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赢未来：你认为“青春文学”与以往的文学相比，最大的区别在哪里？ 高玉：青春文学可以称为青春小说、校园小说、少年文学，主要以青春、校园为题材，这个与过去是不一样的。过去我们那个时候逛书店，感觉非常明显，初中之前，少儿文学都是分级的，到初中之后，一下子就跳到成人文学了，初中到高中这一段，以校园、青春为主题的文学是一个空白。也就是说，以往的文学链缺一个链条，青春文学刚好填补了这一段空白。所以说，它跟以往文学最大的区别在于它的题材。 赢未来：在青春文学的产生和传播上，网络都扮演了重要角色，这种新的媒介带给青春文学哪些影响？ 高玉：理论上讲，青春文学与网络并没有必然的关系，但网络作为一个媒体，给青春文学提供了很多方便。 过去文学的门槛很高，传统作家的写作有这样一个过程：写出作品投到杂志社，杂志社看中作品（实际上很难看中），再发表；继而得到批评家的承认、文学界承认、作协承认，然后慢慢地发行量大起来，最后才能成名。在这个过程中，大量作家投稿不成，就放弃了写作。包括一些西方作家，有时候写了上百万的字，还是没能发表出作品。 但是现在，当很多文学网站、博客出现在网络上以后，青春文学作者写出来的东西不愁没人看，放在网络上就会有读者。文学近乎“零门槛”，这让大量的人涌入文学领域，产生了大量的作品。当然，这种批量生产也有弊端，比如说，很多作品质量不高。很多人只是写了一部作品，就慢慢被淘汰，消失了。 网络也导致了读者的变化。现在上网的基本上是年轻人，中老年人上网的比较少，读者的特点在很大程度上又决定了青春文学的特点。 赢未来：“青春文学”的一个很重要的特征就是作家身份的变化。您怎么看待作家“明星化”、读者“粉丝化”的现象？ 高玉：首先，现代社会有很多变化，经常看到的词汇比如商业化、消费性、大众化、新媒体等等，这些都给青春文学带来了很大影响。 传统文学中，作品好就行了，不关注是什么样的人写的。就像钱钟书说的，只要鸡蛋好吃就行了，管他是哪个母鸡生的？但青春文学作家越来越注重形象，注重个人魅力和品牌效应，他们都有大批的拥趸。青春文学读者都是小孩子，都喜欢追星，这是他们的年龄特征，所以就会形成“粉丝化”的现象。 赢未来：作家与读者之间的互动，对作家的写作有什么影响？ 高玉：当然有很大的影响。绝大多数作家在写作的时候，都会想对面的“读者”会有什么反应，他们会喜欢什么、不喜欢什么。现代媒体把读者与作者之间的关系拉得更近了。读者与作者之间的种种互动，对于写作的影响太直接，而且影响得非常快。这个很难说是好事还是坏事，只能说它的特点变化了。 传统文学不追求读者效应、销售效应，很多作家都是靠作协养着，有稳定的收入，他们可以不管读者的反应如何。他们关心的也是能不能得奖、历史上能不能留名。他们的写作玩的是纯文学，追求那种民族的、国家的宏大叙事和历史效应。 而青春文学作者更多考虑的是读者的反应，如何更好地迎合读者心理，因为销售量跟他的饭碗是相联系的。这样做有一个好处，就是能比传统文学更准确地反映读者、群体、一代人的心理状况和审美追求，更真实。 赢未来：青春文学第一次促进文学成为一种产业。您觉得这种产业化对于文学来说，是好事还是坏事？ 高玉：任何一个时代的文学，都必须要考虑读者，读者也是文学的基础。青春文学作为一种产业，其发行量很大，这对于整个文学事业来说是一件非常重要的事。 上世纪80年代以后，传统文学的读者越来越少，特别是诗歌，几乎是写作的人比读得人还多。结果是，诗歌在社会上影响越来越小，诗人谋生艰难。很多很有名的诗人都是通过开餐馆、杂货铺这些工作维持生存，虽然他们精神上做着高贵的、纯粹的事业，却生活在低贱中。这种反差就是由于没有读者对诗歌事业带来了损害。 读者对文学绝对是重要的。青春文学最大的贡献就是培养了一批作家，同时也培养了很多读者群，很多作家都能靠写作自食其力。你看，余华这么好的传统文学作家，其作品大概能发行个7、8万份，真正去读的大概只有3、4万人。而韩寒的一本《三重门》就发行了500万，这是一个庞大的数字。 这些读者现在喜欢文学，未来还可能喜欢，因此，青春文学为文学培养了很多读者，这是文学很基础性的东西，贡献是很了不起的。 赢未来：有学者注意到当下的写作出现一种“断裂”现象，简言之就是，年轻人写给年轻人读，中年人写给中年人读，这在以前是很少出现的现象。这种“断裂”会造成什么结果？ 高玉：其实这种现象并不是当下所特有的。以前一直是这样，总是有一个年龄层次，读者的分层在任何时候都是存在的。中老年作家更多地的是写他们的生活、他们的记忆，现在青春文学作者的年龄层次与他的作品联系比以往更为密切。 你所说的“断裂”，应该是指青春文学作品本身的年龄层次区别造成的“断裂”。但是从整个文学的角度来看，这种状况恰恰使文学更加多元化。这是一个好的现象。 赢未来：青春文学已经历十年的发展，在销量和拥有的读者数目上，无可争议地取得了很好的成绩，但是青春文学似乎还没有完全融入“主流文坛”，比起那些具有“文学史意识”的主流作家，青春文学作者们似乎并不急于跻身于此？ 高玉：有一段时间，韩寒与白烨有过一次争论，涉及到一个问题——实际上现在的文坛有两个：一个是主流文坛，一个是市场化的文坛。主流文坛是体制化的文坛，支撑它的有杂志、出版社、作家协会、组织机构、评奖制度、研究机构等等，它们是一体化的。 青春文学也有一个文坛，这个文坛是市场化的，支撑它的有网络、报纸、少量的期刊、大量的出版物，以及写作与营销策划团队，通过粉丝、读者来作为市场反应的参照物，还会举办新概念大赛，它们也能自成一体。 主流文坛作为体制化内的产物，一直不肯承认这个市场化的文坛。现在作家协会也意识到这个问题，后来王蒙极力推荐郭敬明加入作家协会，还有张悦然也加入了。 赢未来：青春文学的十年有没有比较明显的阶段化特征？80后与90后作家的创作有没有什么不同？ 高玉：肯定有一个阶段性，青春文学从2000年兴起，2001年《三重门》出版，再到2004年达到一个高峰，具有标志性的事件就是春树登上《时代周刊》封面。从2008年之后，一直到现在，就不是那么火了。 2010年之后，80后特征消失，文学“正常化”。到2010年，最大的80后也已经30岁了，他们的作品越来越脱离了年龄特征，越来越“正常”了。与当初十几岁就写出很优秀的作品相比，现在的年龄不再吸引眼球，同时也有了更加成熟的作品。 至于90后，现在炒得很厉害，他们也想打出“90后”这个旗号。但是，文学现象不可复制，80后的青春文学的成功有很多特殊的原因。90后到现在为止，在文学上可以说没有任何建树性的东西，没有特别明显的代际特征，某种意义上说，他们是80后的“副产品”。他们会像过去的60后、70后一样，有一个“正常”的文学，而绝对不会出现与80后“青春文学”一样的现象。 赢未来：青春文学未来发展可预见的瓶颈是什么？ 高玉：80后这一代人现在是越来越脱离“青春”了，他们最终会放弃校园等内容。青春文学主要是对传统文学的“叛逆”，但是叛逆本身就是相当于一个青春期，过了这个时期之后，就不叛逆了。比如春树，她没钱，学校也很束缚她，她就很叛逆，后来有钱了，学校也不束缚她了，这个时候她还叛逆什么？ 青春文学肯定还会存在，将由90后来接续，但它只是一种继承，把“青春文学”这种类型和方式继承下来，再换上他们自己的心理和文化特征而已。 文学就是这样一个过程：从叛逆再到叛逆与保守合流，成为一种中间状态，这种状态稳定以后又成为新的保守。文学就是这样不断吸收新的叛逆，新的东西，再慢慢向前发展。 |
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