导语：
冯远作品中的人物造型谨严传神，画风追求拙朴浑厚，笔墨苍涩酉劲。偏爱历史题材创作，善于营造组织浩大场面。注重作品的思想内涵，力求传达出宏大精神的写照，同时也关注艺术形式和语言的新颖、精致。亦作简单、抽象绘画，意在博采兼蓄。
冯远的水墨艺术追求
冯远在自己的水墨创作中，引人瞩目的是加强了理性因素，特别是对哲学、历史、人生因素的强化，使其作品气象与诗情、结构与语言更偏于冷峻，结果使艺术的至境氤氲着哲学的启示与理趣，成为他作品的审美取向。而类型化和概念化的笔墨方式，始终是中国水墨画的弊端，千百年恒定不变概源于此，它从根本上与绘画的审美特性背道而驰。冯远的水墨艺术，其意义正是建立在对这种倾向的克服上。
冯远的中国画创作以现实主义具象写实风格为主，兼及其它。作品中的人物造型谨严传神，画风追求拙朴浑厚，笔墨苍涩酉劲。偏爱历史题材创作，善于营造组织浩大场面。注重作品的思想内涵，力求传达出宏大精神的写照，同时也关注艺术形式和语言的新颖、精致。亦作简单、抽象绘画，意在博采兼蓄。近年来供职之余勤于笔耕，热衷参与创作理论研究。冯远致艺、执教踏实认真，创作研究上的每一次风格嬗变都努力争取达到相应成熟的高度。冯远认为中国水墨人物画前景未可限量，但是要创造出既与传统艺术拉开距离，又与西方现代艺术保持距离的真正属于中国现代的人物画，仍然需要付出艰苦的劳动。
冯远的艺术观
冯远认为，中国目前可以说具有正在发展、形成中的当代艺术，还没有真正属于自己的成形、成熟、成功的当代艺术。这里所说的“正在”指的是处于初级发展阶段的概念，即由上世纪80年代末、90年代的模仿、挪借、学习、借鉴（包括照搬）西方的艺术观念、语言、形式、材料，将西方现代艺术理念与中国文化元素，中国文化符号相兼融的艺术实践方面发展变化。而就学习，采纳西方当代艺术中某些有价值的东西，并且意识到终将体现中国当代文化理念、文化内涵、文化载体，进而创新发展中国的当代艺术而言，不乏其积极意义。在目前而论，也是具有可行性的选择之一。既然处于学习发展的过程之中，缺乏自己独立思考和创意在某个阶段就势所必然，不管是青年前卫艺术家们有意还是无意，都难免脱开他人的“附庸”嫌疑。但是，冯远也不相信，一个有理想、有志向的当代艺术家甘愿成为“附庸”，甚至一辈子作为“附庸”。改革开放三十年以来，中国已经有一批优秀的艺术家勇于创新，勇于变革，取得了不俗的业绩，推动着中国当代艺术的生成进步，有的甚至在国际上也获得西方同行的认同和赞誉。当然，在现阶段，游戏规则、价值标准的话语权在别人手里，甚至东西方策展人观念中对“前卫”的概念也有特指，中国当代艺术是就着别人的规则和标准在“思考”、在“创意”。冯远指出：有一天，中国的当代艺术能够由中国和国际同行的共同标准来判别优劣，只有到了那个时候，中国才能算有了真正属于自己的当代艺术。
冯远论画
冯远认为中国画是中华文化的一个重要的艺术形式，而且是有浓郁民族特色的艺术样式。中国画的历史源远流长，中华文明没有中断过，中国画的艺术一定也会源远流长。和其他国家的绘画艺术有所不同的是，中国画秉持的文化哲学理念本身就是人与自然的和谐、“天人合一”的理念，这跟现在党中央、国务院提出的“构建和谐社会、构建和谐世界”的理念是完全吻合的。
中国画艺术观察世界的方式不一样，中国画秉持着“人与自然和谐”的文化哲学理念，俯仰天地，品察万类，抒情畅意，以中国笔墨材料诉诸妙在似与非似之间的物象造型，追求作品的气韵生动和意境格调，并且在与观众交流互动的过程中达到得意（他的意思得到了呈现）、观众会意（画家的意图给了观众，观众能够接受）的审美效果，达到这样一种互动的效果。
另外就是运用不一样的艺术理念，不一样的色彩语言，不一样的视觉图式来呈现同一个世界，同一个主题，同一个梦想。通过把192个国家的各自不同的图形连起来，成为联合国一个比较壮观的画卷，它的主题易于被各国观众接受。由于中国画创作介乎是与非是之间，既不同于西方古典主义绘画那种非常精细、照相似的再现形式，也不同于西方当代的一批抽象形式，所以它的特有形式易于观众和同行理解。
中国画特有的笔墨语言虽然跟西方绘画的这种色彩调性不一样，但是它始于实，从写实起步，止于虚，就是有一个界限，不完全是抽象的；与西方当代绘画中间的新写实主义、具象表现主义、印象主义，甚至象征主义的观念是完全相同的，或者是异曲同工的。它注重绘画性、书写性和作品的意境、比兴象征意味。所以我想中国画和西洋画应分属不同文化体系的两类高端艺术。相信中外观众应该是心有灵犀，能够分辨良莠高下的。
冯远与中国美术馆
中国美术馆建于1958年，是中国绘画艺术的最高殿堂。多少年来,画家们都以能在此办个人画展为荣。冯远坦言自己年轻时也有这种心理，但他从未在此办过个人画展。当上馆长后，所面临的不是画好自己的画，而是为美术馆描绘一幅美好的蓝图。他说：“中国美术馆应成为推介、倡导、引领健康进步的艺术思潮与美术创作，不断推出具有民族传统和时代精神，具有艺术魅力的国家级美术精品的重要展示交流平台。美术馆要办成世界一流水平，必须树立品牌意识和经营管理意识。”针对有一时期外界反映美术馆艺术标准降低，社会上所传“有钱就能办画展”的说法，冯远明确强调，美术馆已着手聘请馆内外专家组成艺术委员会以及藏品评鉴、策展和展览资格审核小组，严把质量关。他解释说，过去美术馆是等人上门，现在要实行策展布展、广告宣传、学术研究一条龙服务，主动策划一些高质量的展览，引进世界各国代表性艺术家和艺术精品展。他说目前正在论证将以往的场地租金制改为鼓励美术家、企业、社会团体出资赞助的形式,以提高画家的荣誉感和参与美术馆共建的意识。
进入中国美术馆，会发现这里的服务较之以前有很大改观，门厅内放有近期展览的册子，人们可以电脑查询展览内容，艺术书店、咖啡厅、餐厅随时供参观者享用。还有服务人员为需要的观众提供帮助。这些都使美术馆多了几分人情味。但冯远认为还远远不够。他说：“中国美术馆除了需要尽快向世界第一流的标准看齐之外，还负有普及公众美术教育的责任。美术馆不能像个衙门，我只管办展览，看不看由你，而应拉近与观众的距离,强化服务功能，使之成为大众文化休闲、娱乐、审美、教育的国家级殿堂。”正是在这个思想的指引下，中国美术馆一方面正着手制定严格的规章制度，包括工作人员在着装、待人接物上的明确规定，以及为参观者提供种种方便等；另一方面，以低票价吸引更多的美术爱好者。本次印象派珍品展，按说是一次赚钱的好机会，但美术馆却贯彻服务大众的公益性宗旨，票价没有提高，维持在20元不变（学生票10元）。“我们不能把经济不富裕却热爱美术的人挡在门外，剥夺他们欣赏优秀作品、接受艺术熏陶的权利，不能趋一时小利而损害公众的积极性。其实用正常的票价来经营高雅艺术，这也是在培养观众，为未来培养观众。”冯远说。
冯远透露，中国美术馆二期工程明春开工，2007年完成后，在布展、收藏、研究工作上将拥有设备先进的工作空间。届时将构成三面环路的建筑群，与故宫、景山、皇城根遗址公园、北大红楼、老北京图书馆一起,形成一个展示中华民族文化的人文区域环境。这位白天团结美术馆全体干部职工齐心协力共同创作“美术馆这张大画”，晚上仍坚持自己的美术创作和研究的馆长，为我们描绘了这样一幅未来中国美术馆的前景，没有围墙,，阴掩映,雕塑环绕、舒适惬意，一个开放、典雅、具有亲和力的艺术鉴赏娱乐休闲中心……。
