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导语： 赵大陆的艺术历程是很带有这个时代和这代中国艺术家命运的印记的。在过去的几十年里，他时而国内，时而国外，进进出出，走走停停。有许多了解他艺术的朋友，也有许多人对他的艺术还不熟悉。但无论是受到关注还是处于寂寞，无论在国内还是在海外，他对艺术的执著始终一如既往。经过穿越文化边界的长期行旅，几年前，他回到北京“定居”，集中地画出了一批作品，于是有了这本画集和他在中国美术馆的首次个展。
“阅读记忆——赵大陆油画个展”亮相中国美术馆（展览）由中国美术馆、雅昌企业集团主办，北京雅昌文化发展有限公司承办，澳大利亚驻华使馆协办的“阅读记忆赵大陆油画个展”于2011年9月21日至9月27日亮相中国美术馆2、3号厅。 此次展览共展出赵大陆作品共50余幅，以“肖像”及“兵团系列”组合成为“阅读记忆”。本次展览策展人谢素贞在谈及赵大陆作品时认为：从解放大笔触所绘的肖像画，巨型但可微观的气势，有别于一般的肖像画，是艺术家从表象的骨肉架构而成的内心感官，借由肖像的局部来强调群众集体记忆的解读；而“兵团系列”则借由绘制兵团时期的老照片来阅读艺术家走过的时代、认知、反思及迟到的记忆。略带模糊的团体照片及对比的写实物件，映照出记忆与现实的混沌及真实的落差。 “肖像”及“兵团系列”两个截然不同的主题构成了这次个展，画作本身充分地表达了赵大陆最真实的情感。巨大肖像画里的那些人，或多或少都曾对他产生过影响；兵团那段刻骨铭心的岁月，被他用现在这种方式表现了出来。 赵大陆作为一个成熟的艺术家，将高超的绘画技巧融于作品的风格中。他在并不刻意、并非面面俱到但却极为深入的对细节的描绘中，卓越地完成了对画面全局的把握。正像中国美术馆馆长范迪安所评述：“赵大陆关于历史的记忆通过集体与个体这两个角度的阅读，把他自己历史的经验和当下的表现紧密地联系了起来，从而构成了从思想到视觉的阅读，这是当代艺术的一种表现形式。”“无论在情感还是在艺术语言上，他都基于真实的自我，而这些都表现在他的绘画中。” 赵大陆先生1969年赴黑龙江，1982年毕业于北京电影学院美术系, 1985年进入首都师范大学美术系任教并开始创作大量的油画作品，并多次在国内美展上获奖。他曾旅居意大利、澳大利亚。2001年6月作为亚太地区画家的唯一代表应邀参加联合国粮农组织在总部罗马举办的首届“人与土地” 文化艺术展，并荣获联合国粮农组织银质奖章；2003年以油画《老费》入选澳洲最负盛名的“阿奇博肖像画展”并赢得“人民之选奖”，这是自“阿奇博肖像画展”创办80多年来华人画家首获此奖。－－周杰 赵大陆艺术 最可贵的永远是与艺术家切身感受最紧密的因素。赵大陆在游走之后沉静下来，集中地画着自己的记忆，这使他能够更真切地表现自我的思考与情感。特别是经过实践的沉淀之后，他的记忆得以更真实也更概括地显现出来，带有更加精神性的价值。对于这一代人来说，记忆实际上由两个部分组成，一种是集体性的，那里包括了自己和一代人的经历与体验。在赵大陆的笔下，“知青”的“兵团生活”成为一个主题，他用对“集体照”的再度叙述方式，表现了历史的生活，也再现了特定时代集体生活的状态。另一种是影响或主宰了时代与自己思想的历史人物，赵大陆用大幅肖像的形式加以表达，就是为了强调那些历史人物存在的力量，也为了强调自我与历史人物精神对话的存在状态。在我看来，赵大陆关于历史的记忆通过集体与个体这两个角度的阅读，把他自己历史的经验和当下的表现紧密地联系了起来，从而构成了从思想到视觉的阅读，这是当代艺术的一种表现形式。 在几十年的绘画生活中，赵大陆已形成了具象造型的风格，在此基础上，他更多考虑具象与影像的关系。他的作品借助历史旧照，但不受历史旧照的束缚，而是从中唤起记忆的视觉想象，重点是在作品中浮现历史情境和人物，因此，他的作品是当下记忆中的照片，而非历史的照片。为了强调记忆中的情景，他甚至把实物装置的手法和绘画结合在一起，让人在阅读中找到通往时间深处的路径。他在绘画上所强调的语言，也是服从于记忆的，在他的作品中，坚实的形体塑造和虚灵的气氛营造相结合，有力的笔触与流淌的油彩形成的厚薄差异，构筑起空间的深度。我甚至觉得，他在“兵团系列”里使用的宽屏幕场景和他在“肖像系列”里使用的迫近的构图，与他在电影学院学习的经历和由此形成的视觉经验有关，这也体现了赵大陆艺术的真实。无论在情感还是在艺术语言上，他都基于真实的自我。 |
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