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郭庆祥对书画收藏懂一些

 一个没用的老人 2014-08-01

郭庆祥对书画收藏懂一些


刘晓林

郭庆祥先生对书画收藏懂一些,自然也存在不懂的另一些。

我对郭庆祥先生在书画收藏上的某些观点和行为非常赞同,比如:艺术创作上避免程式化、模式化、要倾注艺术家的情感,大师的作品也不可能每幅都是精品,收藏者要自己研究艺术而不是尽信所谓的专家、市场价格不等于艺术价值……通过对郭庆祥先生相关的报道,我认为他在书画收藏的某些方面存在“认识误区”。对此,我想主要以近日所读《我不会收藏重复自己的克隆作品》来分析一下。

 1、作品是否具有唯一性与艺术价值的关系。对于在特定阶段的同一位艺术家而言,通常其创作题材越稀少则艺术价值越大。这不需要争论!如果对不同的艺术家而言,或者虽是同一位艺术家却在不同的艺术时期进行的创作,是否越稀少其艺术价值一定越大呢?未必!换言:一般画家的孤品也大多在艺术价值上抵不过齐白石笔下多次挥写的“虾”;齐白石在艺术探索期的孤品也未必比艺术鼎盛期的“非孤品”艺术价值大。作品唯一性只不过是衡量艺术价值大小的重要因素之一,绝非全部。当然,对大艺术家而言,在艺术创作上尽可能不重复是极其应该的!(我认为:拍卖公司将李可染先生的《万山红遍》估价2.8亿当有“私心”考虑,但我们不能因此就极力削弱其艺术价值。文中所讲:“《万山红遍》现在和以后都不会与我有任何关系,即使现在的价格是280万,我也不会买。”九天居士对此严重存疑!我赞同“名家的缺点不能特赦”,同时反对将名家的缺点进行无限放大。

2、写生稿是否都不属于艺术创作?为完成“政治任务”能不能出精品?我认为两者都有可能诞生杰作。如果全部否定无异于不承认“特例规律”的存在!(规律之中有特例也是规律)我们在大多数时候可以这样认为:不受外力强制的、去功利的艺术家所创作的作品是能激发人类灵魂的、令人称道的。但我们也不能排除受制的、具功利的艺术家就一定不能创作出优秀的作品!前朝的宫廷画家、当代的“参展画家”也留下了为数不多、仍然可观的作品。进一步讲,艺术家在特定的时期是否在画面中倾注了真情实感?你我哪能断言!子非鱼,焉知鱼之乐?你我没有经历过的哪能有与他人相同的感受?

3、独立艺术个性和思想内涵如何界定?“不食人间烟火”的“渐江”们与“柴米油盐十足”的“板桥”们,谁的独立艺术个性和思想内涵更高些。万物的差异性导致了艺术大致分“出世”和“入世”两大类。“出世”和“入世”的范畴里都可以产生丹青妙手。难道我们一味地因深知“出世”的难得而全盘否定“入世”中的自如者吗?“我的收藏目标已经转向了赵无极、吴冠中等有着浓郁时代气息、充分展示性格魅力的艺术家及其作品。”我在想:李可染的作品没有浓郁时代气息吗?潘天寿的作品没有充分展示性格魅力吗?

4、大艺术家允许存在很多种,大致同一层面的大艺术家允许存在N位,不同时代有不同的大艺术家。“内敛”的朱耷是大艺术家,“张狂”的徐渭也是大艺术家;中国近现代绘画史上哪能只存在一位无人可与之对话的高手?吴昌硕是大艺术家,黄宾虹等人就不是了?“在全球华人绘画艺术界,在国际艺术品巿场中能兑现的,硬通货也只有一个画家——赵无极。齐白石、张大千等此类商品画家,国际藏家根本不会上手,我们要有清醒认识,不要做井底之蛙。”若此的话实在是武断至极!貌似清醒,实则荒唐。


另外,郭庆祥先生讲:“随着国内经济的发展,国内一些重要拍卖行应该站在国际艺术品市场的视野,推介具有真正艺术价值的标的物。”什么是“国际艺术品市场的视野”?国际难道不包括中国?崇洋媚外与夜郎自大对一个国家文化的发展同样有害。

人这种所谓的高等动物在认识上很容易与“客观”有偏差,即使出现了也往往很难觉察,即使觉察到也很难自行更正。没有谁是万能的,所谓的真话与正确不能划等号。最后,我仍然坚持开篇的认为:郭庆祥先生对书画收藏懂一些,自然也存在不懂的另一些。这个世界,我们搞不懂的东西太多!总之,你我他(包括郭庆祥先生在内)需要在书画收藏上继续学习、继续研究!

 

附:http://collection.sina.com.cn/plfx/20120418/082864424.shtml

郭庆祥:我不会收藏重复自己的克隆作品

http://www.sina.com.cn  2012年04月18日 08:28 新浪收藏 微博

名家的缺点不能特赦。一幅《万山红遍》,1998年时李可染夫人邹佩珠准备卖给我100万元人民币,我还价80万元。20万元差价的顾虑,其中一个原因就是《万山红遍》同样题材作品有7张,听说还有另外几张没有出版过,作品真伪也没有依据。作品不具有唯一性,艺术价值的珍贵程度也就受到了影响。顾虑二,《万山红遍》题材就是一张写生稿,和其他画家一样是一张应付当时政治宣传的任务画,缺少艺术家的独立思考和思想个性。我当年也有点俗的认识,一是认为李可染使用了满纸朱砂红,画面漂亮就有其特殊性;二就是李可染的名气。

  随着近几年的收藏和研究,以及对绘画艺术价值认识的逐渐提高,在2004年时,我就把我收藏的李可染另一幅作品《井冈山》通过瀚海拍卖行卖掉了,换手的资金就买了吴冠中的作品。今天收藏界以及海内外艺术市场的环境,使得国内藏家对艺术自身的学术价值和艺术品味有了很大提高,一些具有独立艺术个性和思想内涵的作品受到了青睐。我的收藏目标已经转向了赵无极、吴冠中等有着浓郁时代气息、充分展示性格魅力的艺术家及其作品。特别在收藏和研究抽象艺术的同时,我也经历了一次艺术审美的脱俗。

  现在出现的这幅李可染的《万山红遍》,朋友们在猜疑我会不会买?知道了我的想法后,想必大家也非常明确了我的意图:《万山红遍》现在和以后都不会与我有任何关系,即使现在的价格是280万,我也不会买。

  希望拍卖行能为藏家和投资者提供真正有价值的艺术作品,尤其是高价位的艺术品,这是拍卖行的服务也是责任。这样才能建设好艺术品市场,艺术品市场的生命也只有靠提供有艺术价值的作品充实而得到维护。随着国内经济的发展,国内一些重要拍卖行应该站在国际艺术品市场的视野,推介具有真正艺术价值的标的物。在整个艺术界,我们不要自己欺骗自己了,所谓的艺术家们也不要再去愚弄大众了!在全球华人绘画艺术界,在国际艺术品巿场中能兑现的,硬通货也只有一个画家——赵无极。齐白石、张大千等此类商品画家,国际藏家根本不会上手,我们要有清醒认识,不要做井底之蛙。那些把程式化、模式化中国画认为是国粹艺术特色的,就是把缺点当成了特点,这是严重误导呀!

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