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第四部分：终结，选择指南 1.造神与灭神。 玩摄影的人大多是感性多过理性，在上百年的摄影发展史中，有许多镜头在爱好者中言传身教，成为摄坛神话。对于大多数摄影和学习摄影的人来说，没有多少人会了解摄影镜头，即便是最顶尖的光学专家，也对镜头这样传递模拟参数的东西很难用量化的指标来评价，大多数使用者宁愿相信自己的眼睛和另一个经验丰富的人的告诫。大画幅上的镜头神话比在135上的尼康，莱卡之类的要神秘的多，一方面，这类东西在国内很少能见到，另一方面，这类东西原本就产量稀少，加上停产多年，很难通过正常渠道获得。 对于这些神话，很多人迷惑，我个人认为，空穴不来风，这类神话必然有其相应的理由和背景，信但不可尽信。 1）神中神。 能被列为神中神的镜头应当是一支相当杰出的，在当今这种要求严格应用广泛的年代，要能登上神中神位置的在我看来只有弗伦达apo lanthar了，这支镜头到现在为止，一直传说纷纭，弗伦达公司在70年代迅速没落，以致资料缺失，几乎没有人能真正准确地说清楚apo lanthar的真实情况。 弗伦达开发的apo lanthar是一个惊世骇俗的镜头，lanthar意指其采用了高级镧系玻璃，在当年稀土贵如黄金的年代，稀土玻璃是异常珍贵的，早期弗伦达的小册子直接表明它是采用了极为少见的含有具有轻微放射性元素钍的玻璃，这种玻璃性能异常出色，具有高折射率并且只有很低的色散，而大量应用在当时和黄金也没多大的差价的萤石镜片，apo lanthar是第一款真正的apo摄影镜头，真正的做到了多波长复消色差的矫正，因此，除去apo的标志外，他特意在其不锈钢外表刻下了红绿蓝三色环，标志其独一无二的独特地位。不清楚apo lanthar的结构，有人说他是10片7组的复杂双高斯结构，也有人说他是在弗伦达的heliar结构上发展出来的，不过apo lanthar采用了当时很少见的高级多层镀膜。 这支镜头神秘之处在于它采用的稀有的含有放射性的玻璃，它究竟对镜头的光学能力带来多大好处？它的放射性对人体是否有伤害？我接触过apo lanthar镜头，曾究竟很好奇的使用盖革计数器去测它的辐射指数，150，210，300的镜头读数是不一样的，可能是越大的镜头采用的这种材料越多的原因，老式的盖革计数器只有声音，没有具体的读数，如同电影中那种噼噼啪啪拿着乱晃的仪器。正午的阳光下，盖革计数器的声音缓慢而清晰，这是人每天接受太阳的自然辐射，花岗石的声音会密集一点，它是有放射性的，尤其是那种漂亮的红色的石头，电视机荧光屏，电脑屏幕的声音更加密集，程度之高让我有些诧异，医院的x光机是我听到最密集的时候，那是对人体有影响的密度了。回到镜头，在计数器中，从镜头有的正面听到的最为明显，300mm的比较密集和花岗石的密度差不多，大概是我21寸显示器的一半略少，21寸显示器的密度比29寸电视机还要小些，但相去不远。以医学专家的建议而言，这点辐射量对人体的伤害并不大，像我这样每天在电脑前超过10个小时的人，最受影响的并不是我身体本身，而是我的下一代可能出现辐射变异，女性不同，尤其是怀孕的女性，长期在电视电脑前极易诱发遗传因子中的缺陷因子变为显性，我的一个朋友，怀孕后坚持在机房工作，生下的小孩有先天性心脏病，属于发育不全那种心脏残缺，当然，在机房那种显示器密集的地区，辐射影响不可小视，盖革计数器的声音密度接近在工作的x光机附近。从这一点看来，apo lanthar的辐射特性还是处于可接受的状态，并不会多么影响人体的安全。大多数的人讨论到这个问题，都把放射性作为一个主要的缺点提出，在当今白血病高发的情况下，谈辐惊变是很正常的事情，但要远离辐射源的话，并不是apo lanthar，而是你心爱的电脑，或者常开不关的电视。柯达的 areo ektar也同样使用了apo lanthar所采用的含钍元素的镧系玻璃，这个镜头在2次世界大战时期广泛的被应用在侦察机上，同样拥有非常出色成像质量，7inf2.5（178mm）可以在f11以下的光圈用于45画幅，areo ektar将这片玻璃使用于后组，其放射性物质含量明显算是比较高的，当你在旧货市场看到这样的镜头，旋下他的后组，对比前后组的玻璃颜色，如果后组很明显的偏茶色，那么这么镜头将是不再适合现代的彩色摄影了，如果色彩轻微，或者几乎没有，那么你可能会拥有一支非常优异的镜头。由于这支镜头是军用的，它的安全级别自然不如民用的高，如果真的想要这样一支超级镜头，那么用一个简单的盖革计数器就能测定它是否处于安全接受的状态。辐射对于人体可以说无时不在，慢性的强辐射源不一定会对身体有什么直接的伤害，但辐射能量可能会让人体基因中原本有缺陷的链条断裂，将隐性的疾病明显化，或者通过遗传明显化，而新陈代谢比较快的组织也是比较容易显现出一定的疾病的，造血功能是最明显的，辐射能破坏的基因链条最容易在细胞繁殖数代以后就明显出来，处于辐射源下的人往往容易的再生障碍性贫血，也就是因为这个原因。谨慎的处理这类东西，或者你家里的辐射源，电视，电脑等等。 回到镜头的话题，因为做工精良，加上售价昂贵，大多数apo lanthar镜头到目前都是可用的（不得不爱惜啊，呵呵），不过不知道什么原因我看到的大多数apo lanthar都有或多或少偏黄的趋向，镜头配置德国康盘快门。Apo lanthar除去在弗伦达自己的一些固定镜头的机器中使用外，大多配置给linhof和极少量的配置给美国的超级格拉菲。在弗伦达自己使用的机型里，bessa 2是使一个很有意思的型号，bessa2是一种做工精良的69折叠相机，和当时的zess ikon 532/4这样的型号有一定的竞争，原本弗伦达是定位高于zess ikon的，不过采用的较高级改进的color-skor仍然属于tessar结构，和zess ikon在机器上采用的tessar相比并没有显示出其高级的特点，于是弗伦达在较为后期的机型中咬牙将105mmf4.5 apo lanthar使用在了bessa 2上，因为采用了极高档的镜头，bessa2的价格大大的上升了一截，虽然迎合了不少人的要求，但在商业上伴随弗伦达的迅速衰落，具有apo lanthar的bessa2就此终结。在今天的市场上，像bessa2这样的机器是具有收藏和使用价值的高水准的机器，配置color-skor镜头的bessa2大概的价格在7000-9000左右，配置apo lanthar的bessa2折价格基本都在18000-24000左右，绝大多数人审评弗伦达老机器的时候都把有没有apo lanthar看作是否有高价值的一个关键点。 Apo lanthar到底有多神，很多人都会发出这个疑问，从不多的几次接触中，我不知道该怎么评论这支镜头，如果不考虑老旧镜头的偏黄倾向，仅仅从拍摄的反转片来看，apo lanthar是到目前为止人类制造的最好的大画幅摄影镜头，如果有人比较过nikon和施耐德的差异，那么在apo lanthar拍摄的反转片前，施耐德会变得像nikon那样干涩无味，尽管可能在刚才的评论中我们还为其油润鲜艳大加赞赏。Apo lanthar最适合用于彩色反转片的拍摄，它能在底片上给你难以置信的色彩饱和度和立体感，非凡的细节过渡和色彩过渡是我看过最漂亮的，只有当你看过才可能会意识到其他品牌的镜头到底贪污了多少色彩和信息，apo lanthar的反差并不高，整个调子也显得较为柔和，但很奇怪的是，只要你一仔细看，立刻就会察觉它非同凡响的地方。我们常说德国镜头的高光如何暗位如何，apo lanthar在这个方面是登峰造极的，施耐德镜头算是在德国镜头中最擅长表现这一类长处的，但和apo lanthar的比较，它们之间的差距就像施耐德与尼康间的差别。Apo lanthar制造出的细节和层次过渡，甚至在电分的时候都很难完全记录，只有在胶片上，那一切才是那么真实鲜明。 在黑白上如何，也许有很多人不一定喜欢它了，因为他的反差比较低，显得画面柔和，同样它也能在黑白上给与底片记录相当清晰的亮部和暗部的细节，我的一个朋友很喜欢apo lanthar在黑白摄影中的纤细通透过渡色调，而另一个朋友则非常不以为然，认为过于阴柔，他喜欢nikon或者apo artar那种刀劈斧凿的强烈效果。 从现实的角度来看，apo lanthar具有的魅力是相当的强烈的，大多数今天现代的镜头为了成本考虑不可能重现当年他那种风采。但是，绝大多数的apo lanthar今天都有发黄的现象，强弱程度不等，在你要利用它获得它非凡的效果的时候就必须接受他这个特点。发黄的镜头是不可能多好的拍摄出黎明阳光未现时那种冷冷的蓝调的，在他的眼中，一切都像是在下午四点以后温暖的阳光中，喜欢拍摄风光，尤其喜欢追寻日出日落的人很适合这一点.发黄的色调可以加强在彩霞中的色彩，让她更鲜艳夺目。拍摄黑白而言，发黄不是什么问题，他可能会像一片非常浅的黄色滤镜悄悄增强黑白的反差，调和apo lanthar原本设计较低的反差基调。 Apo lanthar一共生产了4只镜头，光圈都是f4.5,视角清一色的56度，105mm对应69的画幅，常会在linhof69,press,格拉菲xl等机器上套装出现，一般目前的105mmf4.5二手价格在6000上下，成色良好而且不怎么偏色的可以达到9000。150mmf4.5主要搭配给45，相对而言比较常见，通常的2手价格也在6000-7000左右，成色好的有时也会卖到9000，210mmf4.5则是搭配57画幅，不过很多45的用户非常喜欢这个焦距，也常常有见到在45中应用，210的镜头比150少了很多，价格也因此昂贵不少，一般而言9000左右，成色好的12000-18000的叫价都有。300mmf4.5时非常稀少的，像场可以搭配810的机器使用，这样的镜头没有通常的价格，因为太少见了，基本上是一个镜头一个价，我在ebay看到过2次，成交价格都在3000美金以上，有一次甚至高达5000美金。 鉴别apo lanthar是否值得购买比较简单，首先观察他发黄的倾向，通过镜头看一张白纸，就能观察到这一点，可以手拿镜头离眼睛远一点，这样可以一边观察纸一边观察镜头中的色彩，一点发黄都没有的apo lanthar镜头是没有的，如同大多数早期菜斯生产的镜头一样，或多或少时有轻微的偏黄倾向的，只要肉眼这样对比不是很明显，那么这支镜头就是非常好的了，其他的检测如同普通的二手镜头。 2）传奇 最具有传奇魅力的镜头恐怕要属于那些在大师手中建功立业的家什。大多数传奇故事主要诞生在大画幅，准确地说是810那种大画幅的时代。那是大多数我们倾慕的绝顶的大师们的天下。黑白摄影自从亚当斯，威斯顿们的时代发展到巅峰就没有什么进步了，甚至与现代科技的进步并没有给黑白摄影带来什么好处，tmax胶片尽管更加锐利和细腻，但是高光溢出明显，乳剂层的变薄提高了锐度，却降低了传统黑白摄影的弹性，光学上，由于彩色摄影的出现，光学技术多年的发展都是围绕彩色摄影发展，技术进步主要应用在哪个方面，甚至有时候还削弱了以前的光学性能而迁就彩色的要求。 黑白时代的传奇镜头有很多，有些即便是在今天这种彩色摄影的年代也能很好的提供一流的影像。最为受人关注的推崇的，主要有GOERZ DAGOR Gloden，kodak WA ektar，zeiss Series V Protarr，apo artar等等。 大画幅中，特别是810-20x24这一段中，dagor是最受关注的，和他设计的初衷不同，大多数人都没有将它作为一支广角镜头而是把它作为一支适用能力宽广的标准镜头使用，尽管从165f8的wa dagor就能够让810使用了，但绝大多数的人都对12in,19in这样的焦距感兴趣，尽管他们只使用了810，并不一定需要19in dagor那接近一米的像场。有趣的是亚当斯在他的绝大多数生涯中使用了多支dagor镜头，创造出令人叹为观止的影像。从今天的观点来看，dagor这样的镜头解像力和今天最好的同样焦距的镜头没有什么直接的区别，在彩色摄影上色彩也不会有太大差异，在黑白影调上，dagor比今天的现代镜头更具有魅力。当然，并不是每一支goerz dagor都有这样的魅力，因为生产年代久远，能够保留到今天并且还拥有极好的摄影性能的镜头并不多见了，这部分镜头往往是那些极高档的作为特殊使用提供的镜头，他们超卓的做功和用料才保证了dagor神话的延续。在较小的画幅，比如45，这类的镜头机会不再有吸引力，这类画幅今天大多都以拍摄彩色反转片为主，现代的最新设计的那些镜头更能贴切的满足他们的需要。在810甚至更大的画幅中，黑白摄影几乎是唯一的主题，在这里，dagor显得更有意义，因为他专有的特色和个性都是为黑白摄影所设计，高级的工艺能让他表现更加出色。在11*14，12*20，20*24这些稀有的极大画幅中，dagor几乎是唯一的选择。 最让现代摄影者迷惑的是zeiss Series V Protarr镜头，他以现在的观点来看，反差低，暗角明显，解像力不够，色彩软……等等，放到810以上的相机，这些疑惑就不再存在了，首先不需要放大，那么这种简单的两片两组的镜头在小光圈下提供的影像已经远超眼睛可以分辨的极限，非常巨大的像场是现在选择11*14，12*20这类超大画幅广角镜头的唯一可能的选择，因此他们的地位是很独特的，这是无法评论好坏的，毕竟他们是独一无二的。 每一个神话中的镜头大多都对应一个相应的画幅，和摄影类别，离开这些基础，神化将不会继续存在。比如在3，40年代，柯达的ektar 203mmf7.7属于典型的神化镜头，配置在格莱菲上的这支镜头能够比以往的镜头成像更加的“sharp”鬼佬的原话，因此获得使用者的一致推崇，而实际上这支镜头结构是artar结构，像圈小，勉强能够在最小光圈的时候覆盖57，但他解像力很高（和现代镜头比较也算很高的），反差也很大，色彩以今天的观点来看并不如何理想，但在黑白上却非常出色，尤其善于勾画轮廓表现线条，后来的各种焦距的apo artar一样的有着这样的品质。都同样属于神话中的角色。 Kodak w/a ektar也是一样的处境，作为极其经典的topogon结构，他有着很理想的性能，尤其是用于810画幅的190和250，250甚至可以给11*14使用，它们都是那一时期独特的超广角镜头，独有的性能是他们高处神坛的理由。 3）灭神。 神话故事既然有开端，自然也有落幕，所有的神话故事都比较缥缈，难于辨别。对于现在使用大画幅的大多数人来说，几乎所有的神话镜头都不是必须的，甚至并不是最好的选择。绝大多数神话镜头都是很古老的年代制造的，经历久远的年代，无数使用者及其自然界的折磨，到了我们手中的时候，这些比我们爷爷辈年龄更大的镜头还能发挥出多少当初制造神话的能力来？鬼佬常常在自己说不清楚的时候用魔力一词来描述那种感觉，对于大多数对神话镜头的倾向都是人的心魔作祟。 广告界的往往会信誓旦旦的给你推荐仙娜或者罗敦斯德的镜头，因为他们被这些镜头在广告摄影上的表现所征服，或者由他的师长言传身教而来，他们相信他们所使用的东西就是最好的选择。而风光摄影家往往顶着坚固的linhof向你推荐施耐德的镜头，言之灼灼的指出施耐德有多么丰富的色彩，那将是最好的镜头等等，而那些孤独的810，或者更大的画幅的摄影者，一聊起镜头，往往则是那些古老的神秘的家伙，无一例外是像圈巨大，它们朝思梦想的终极镜头。不知道有几个后进者不会被这样的前辈们制造的神话所杀伤？ 每一个神话镜头的背后都有这样或者那样的缺陷，描述神话的人大多自己都可以忍受或者避免那种缺陷带来的困扰，而对于大多数人来说则不是，当面对神话的美丽的一面自然能令人心旷神怡，而当面对缺陷的时候不知道能不能有平常的心态对待？因此，大多数神话类镜头都是毁誉参半的，接受与否还看对优点还是缺点更感兴趣。 2.新旧的迷思 买新的镜头还是二手镜头？相信玩大画幅的人很少不考虑这个问题，基本上，很少有人直接建议人选择二手镜头，大多数人都支持直接选购新镜头，对此我基本表示赞同。旧的镜头往往有很多隐藏的缺陷，并不容易被发现，和新镜头不同，旧镜头的交易往往是一瞬间的事情，而新镜头大多还有一段较短的时间由商家和厂家保证质量的回执时间，因此旧的镜头风险比较大。 从物理原则上来说，旧的镜头会有一些固有的问题。 1）快门不准确。 这多半出现在那些时间比较早的，使用超过3年以上的镜头，尤其对于那种制造时间超过2，30年以上的镜头尤其明显，摄影实际上对快门的准确性要求并不是特别的高，误差小于1/3档的时候基本很难察觉，大多数不准确的快门都可以通过保养调整来重新达到使用状态，少量的必须通过更换零件维修才能纠正这个问题了。 2）镜片花损。 使用过的镜头和没有使用过的镜头肯定不同，不管多么小心，大画幅镜头两端的表面都比较容易划伤，尽管比较细的镀膜划伤在实际的拍摄中不是能很明显的分辨，但这将会大大影响购买的心理。 3）霉 对于那些身处湿热地带的人来说，镜头发霉是一个难以逃避的噩梦，精于挑选镜头的行家都不愿买有发霉迹象的镜头，因为霉一旦出现，那就会生生不息，不知道在什么时候会飞快的长满整个镜面的，另外也需要小心所购买的镜头是被擦过霉的，比较早期的霉斑只会在镀膜上生长，擦去后并不明显，而且对成像的影响也不是很大，而已经生长到破坏玻璃表面的那种霉则足以宣布镜头报废。 4）有机物挥发 镜头使用的光圈，快门，快门的机构都会使用润滑油，几乎所有的润滑油都含有一些易于挥发的部分，这些部分往往是极易附着在玻璃或者镀膜表面的有些20年代生产的白头今天看上去似乎好象镀了膜的 ，那实际上并不是膜，而是长期积累在上面的挥发的有机物沉积。这是有害的，他肯定和照片的油润效果没有关系，我保证，并不是镜片上积累的油越多，你的照片就会越发油润，呵呵，玩笑话。 5）镜片脱胶，位置飘移 对于镜头成像损害最大的，就是镜片飘移，和镜片脱胶。镜片脱胶分为胶合镜片脱胶和镜片于镜筒壁脱胶，前者对镜头的杀伤力是绝对具有毁灭性的，而后者视严重程度尚属可以使用的范畴。镜片飘移主要是出现拆修过的镜头中，大多数镜头都不能依靠维修那点简易条件叨叨装配要求精度，拆过的镜头一般性能都会大幅下降。 有的时候，买二手镜头也是一个不错的打算，当符合下列条件的时候。 1）预算问题 钱少了只能想别的办法了，新的镜头买不起，就得当然也能考虑，二手市场上还是能淘到许多性能和新的相去无几的镜头，再说，新的你买回家用上几天不也是旧的了么，就当我先前就开始用了好多年了吧。 2）差价问题 一只差不多的镜头在新的和2手上的差价并不是太大，但有时候会遇到差价相当厉害的镜头，如果镜头成色好，完全可以考虑，比如花6000多买一只super angulon120和买一只新的super symmar xl110相比，120像场一样大，性能很接近，价格便宜太多了，当然值得考虑了。 3）新的停产了很久了 有的镜头没有办法，新的旧部生产了，你还必须要用，埃，惨啊。 有时一些极品镜头也是早早就停产了，想要拥有，只能从2手中寻找了。 4）熟悉出让者的使用情况 好多时候这类镜头竟是从朋友手中转让的，在比较熟悉那只镜头的使用情况保养状态的情况下，这种知根知底的镜头还是值得买二手的。 总体上来说，适当的考虑二手镜头会比较大幅度降低投入资金，但也要在一定程度上承担风险，如何取舍往往是由上列的某些因素决定，谨慎的选择！ 3.选择。 选择镜头并不是一件轻松的事情，推荐更是如此，使用者可能要求目的喜好等不尽相同，一般而言，广告摄影师更注重小场景的拍摄，镜头焦距中等，而建筑摄影师则将广角镜头作为最为标准的配置，风光摄影师挑剔镜头的体积和携带性。 不同的大画幅机器也有不同的镜头适应性，有的镜头在某些机器上是很难使用的，尽管他是非常值得推荐的。如何构建自己适合的镜头族，我有两个配置的思路简易。 1）倍率配置法 一般将镜头等倍率配置于机器上，能够很方便于大画幅相机的使用，比如75，150，300，或者是58，110，210，400等等，当镜头出现倍率关系的时候，长焦距镜头的构图大致是相邻短焦距镜头的70%，比例固定，在45上如果再配合67或者69的后背，镜头的覆盖比例将会非常细致，几乎所有的焦距都能覆盖上。使用的时候更换镜头的规律基本一样，便于掌握。 2）0.7倍焦距法 这个配置相对而言比较密集，适合希望镜头族比较多的人，这个配置法也有上面配置法的优点，更换规律一致，比例易于掌握。 镜头的品牌选择，在大画幅中，基本没有什么德日之争，主要是因为日本镜头基本不够格来争什么，选择如果没有意外，基本都是在德国镜头中展开，除非在没有德国镜头可选的时候，日本镜头才勉强进入考虑。遵循风光施耐德，广告罗敦斯德的惯例，这样选择肯定不会有任何问题，实际上两家的产品非常接近，区别极其微小，就算乱选也不会错的。 就写到这里吧，花费了5，6天的时间，希望对总体上有一个大致的评论，让大家能够轻松的获得大画幅镜头的基本印象，以方便选择。至于具体的选择，不打算再写下去了，一方面写疲了，没有什么具体的感觉了，另一方面也是因为如果写这个，纷繁复杂，还不知道什么时候可以结尾，谨献给所有热爱网络的大画幅摄影者 |
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