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紫 砂 壶 型 中
牛盖莲子壶：
 直腹圈足，阔口出唇，短弯流，环状柄。平盖，宽带拱形钮犹如牛鼻，牛盖莲子故此得名。制作此款作品老师都会精心选用精品泥料，牛盖切合紧密，整体清秀敦厚，胎质细腻，色泽典雅。“牛盖莲子壶”为裴石民先生六十年代于宜兴紫砂厂所创制，遂成紫砂壶中的经典之作，发展至今仍是一款不可超越的经典。 简介：本山绿泥，古名“梨皮泥“。矿土呈淡绿色层片状，烧成陶后现梨皮冻色(米黄色)，产于黄龙山岩层与紫泥共生矿层中，仅数厘米厚，位紫泥上层与岩板间，俗称“龙筋”，故本山绿泥又有泥中泥之称，作为泥中泥的本山绿泥粘土含量较多，烧结温度相对较低、烧制成功率相对较低。其矿物组成为水云母，高岭石，石英及少量的铁氧化物。 窑温：1230度
 莲子家族造型各异，形态不一，也应证了佛家的一句话“莲由心生，心生万相”，现在这种莲子源于明朝崇祯年间的“莲子罐”，当时莲子的造型是直口垂肩圈足，鼓腹长圆身，附盖者盖面略鼓，整体造型似一颗莲子。到后来由古朴敦厚到清秀俏丽的演变中，盖子盈起，上加珠钮，愈显高耸;一弯小流胥出于壶肩，轻巧娇娆;壶把如美人手臂作叉腰状，亭亭玉立之姿，此种莲子壶在现代是十分受欢迎的，而与源于“将军罐”的掇球相比，莲子俏丽似闺阁女子，掇球威严如虎帐将军。 随着莲子越来越受大众喜爱，便被工艺师随意“打扮”，就有了现在的如意莲子、平盖莲子以及牛盖莲子等，无论是何种造型莲子造型在大家心中的地位是不倒的。
 冯先铭先生主编的《中国古陶瓷图典》认为，“梨式壶，壶式之一，始于元代，流行于明代，因形状似梨而得名”。耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中也说：“梨壶——因造型类似梨而得名。元代始烧造，其后历明、清两代，经久不衰。”因而梨形壶自古便有之，此款梨型壶便也觉器度非几。 壶原为惠孟臣首制，《阳羡茗壶系》：“善摹仿古器，书法亦工”，“浑朴工致兼而有之”。作为一种传统器形，想要在众多壶中脱颖而出仅有壶形是不够的，壶色、壶质、壶韵尤为重要。 简介：红泥矿氧化铁含量较高，优者光洁明亮，橙中略见红光，劣者杂乱阴霾，俗不可耐；-红泥原矿坚硬似石，呈澹草绿色调，窑温略低，较适製作小件茗器，可爱灵动，深得世人喜爱。
 江南多水，长河上的斜拉桥、曲拱桥，村前屋后的木桥、石桥、竹桥，这些连接此岸与彼岸的形态各异的纽带，随处可见，这些江南水乡最常见的元素被用到的紫砂壶上，别有一番韵味，作品的最初创作者是顾景舟，壶身呈扁圆形，折肩圈足，曲流环状柄，压盖式，桥型钮。此壶造型端庄、秀美、新颖脱俗，在柄的环状之上稍加改动即可安放拇指，又与壶盖钮相呼应，真可谓匠心独运、设计巧妙。盖与肩部均以凹线、阶状分割空间，自上而下视之，有一环扣一环水波荡漾之感。壶盖上的钮正像一座小桥矗立于湖水之中，上新桥壶或由此而得名。
 龙带壶圆形鼓腹，腹上渐敛，平底，弯流且长，口朝天，把手体圆，起凸圆盖，扁圆钮，与整体协调。此壶造型似仿明永乐甜白三系把壶的形制,并加饰龙带的变化.龙带自壶口四周肩部由上而下地向左右两边展开,线面清晰.整器造型简练大方，古朴雅致，是早期的几何形圆器与筋纹器相结合的佳作。 线圆壶：
 线圆壶壶式为四十年代所兴起，历经几代艺人演变，时趋成熟。壶身用两泥片合制作成扁球状，口部与半球状盖相切，壶底简洁，为一捺底，桥梁钮与盖浑然一体，整个壶在扁圆中求韵味。流自壶腹胥伸自然，把高挑圆润下留垂耳，与流对应称势。中置一腰带线将全壶提携神韵，腰线带方、角圆，变化中求统一，将制作中的泥痕藏于其中，达到天衣无缝。此壶早期皆用紫泥制，六十年代吴云根用墨绿泥制作，其制作工具由顾景舟配制，神韵更胜一筹，集形态、制技、艺味融溶一体。该器在四十年代，汪宝根亦有所制，嘴为樱桃小流，滴水不涎，为同行称道。
 曼生自幼受茶道熏陶，对中国茶的研究颇有造诣。一日翻读《桐君灵》研究茶汤药效，恰逢好友钱菽美到访，曼生便用新制的石瓢泡茶款待，好友随口说：“石瓢是你最爱的壶型，为什么不改成提梁造型，再看看效果呢?”，曼生听了心动说又得一新壶呀。经历了阅《桐君灵》，好友到访煮白石茶以待，曼生不禁灵感乍现，妙笔生花，为壶题铭“煮白石，泛绿云，一瓢细酌邀桐君。”而石瓢提梁也成为曼生十八式中唯一有所重复的造型，可见曼生爱石瓢之深。故两款石瓢均成传世紫砂之唯美经典。
此紫砂壶意境深远，融通古今，寓意壶主人热情好客，以致高朋满座，尤以壶身铭文最具文化气息，耐人寻味。其造型风格可谓缜密，意象欲生，造化已奇。皆因其匠心高妙，所以真现密隐，所谓天衣无缝，一片化机。
 半瓦壶是陈曼生设计的从多壶型之一，作品略弯曲的流以及捏成圆形的把，这柱形圆弧，和着整个壶体的半瓦弧度，成为一体，又有醒目的不同与别致。它的线条清晰流畅，界面分明美妙，造型清新脱俗，富有现代形式感，又深载着中国传统文化的内涵。 当年陈曼生为半瓦壶题铭：“延年半瓦”，并曰：“合之则全，偕壶公以延年。”壶公，是中国古代传说中的神仙，说壶里有天有地，有日月，如世间，壶公在夜里便可跃入壶内睡觉。 生活总有不如意，人生总有残缺，陈曼生设计半瓦壶时，或许是以此为基础，从而以神仙，以舒畅自由的生存状态赋之于半瓦壶，没有谁不希望自己能像神仙一样自由而快乐地生活着。  玉笠壶由紫砂七老之一的王寅春创作，在六十年代，多次承制国家礼品，玉笠壶壶身圆润有型，壶嘴曲环有度，仿佛渔翁鱼竿，垂钓江面;壶把舒适稳定;壶盖疏密有致;壶钮细腻光滑，壶嘴、壶钮与壶把三点一线，比例协调。远观此壶，壶体线条舒展流畅，匀称柔和，风格清和恬淡，宁静祥和，给人以清静气爽的感觉，统观此壶，形如斗笠，蓑衣渔翁独钓寒江，令人回味。
简介： “紫茄泥”雍容华贵，气质高雅，藏紫轻红，清秀温润，泥中极品；惟玩家易与“拼紫泥”溷淆。
 大彬如意是一款经典的器型，为明朝时大彬设计制作而成，其时有“明代良陶让一时”之说，时大彬设计此款壶既有“事事如意”之意，又有以三足撑体的“鼎立”寓意。盖呈凸圆形，为压盖。盖面贴有四瓣如意纹饰，对称分布，厚度约为1毫米，工艺精良，扁圆形纽，;盖中有一出气孔通纽顶，盖内孔大，顶孔小，孔圆规整，做工讲究;三弯嘴内敛，气息庄端且聚气，大彬如意器型古朴雅致，大气不洪，完全展现了时大彬的制壶风格。 汉君壶：  汉君壶源于曼生扁石壶之式，器型与曼生扁壶相仿，但器型有些笨拙后经艺人不断改进，至清末民初时基本定型，为平盖汉君壶，以王寅春所做为最佳器型。其后汉君与各名家手里均有所改进，经反复提炼，尺度严谨，比例适中。当君壶壶身扁圆，大口斜肩，直壁腹，腹以下又斜收，平底;三弯式圆方管流，扁方形圆形耳，盖采用虚嵌式结构，呈圆弧形凸起，桥形钮，作品整体感强，自然舒畅。
 提壁最为大家所熟知是2011年顾景舟的提璧套壶拍得1782.5万之后，此壶最初由高庄教授参与设计、顾景舟反复修改、设计定型，是顾景舟一生中花费精力最多的作品，首件作品为紫砂博物馆收藏，因其壶盖面似玉璧而得名。提壁壶是1994年邮电部发行的一套四枚《宜兴紫砂陶》特种邮票其中一枚。
提璧造型端庄周正，结构严谨合理，比例和谐匀称，虚实节奏协调，线面简洁明快，寓巧丽于刚健之中，气韵素洁，深沉朴素，做到了内容、形式、功能的完美统一，是当代紫砂陶中材质美、工艺美、内容美、形式美、功能美“五美”合一的精品。提璧成为当代紫砂史上的经典代表作，是当之无愧地被称之为“国之瑰宝”。
 雨露天星壶是由顾景舟与韩美林合作于1988年，制成之后即参加香港紫砂展览，后为台湾名收藏家翦淞阁之黄玄龙收藏，为当代紫砂茗壶经典之作。顾景舟的作品精美绝伦，在今天他的壶价值不可估量，在他晚年每年只做一两把壶，极为珍贵，特别是与韩美林合作的壶集诗、书、画、篆、艺、烧于一身。雨露天星壶将直线与弧线交错运用，转折处明快流利，提梁及盖的造型设计突出，形成方中有方、方中带圆、圆中含方的构图，远观此壶，仿佛飞鸟于天。
 曲壶是由张守智、汪寅仙合作设计，汪寅仙独自制作而成，1990年，曲壶在全国陶瓷设计评比和国际精品大奖赛中均获得一等奖。曲壶取材于自然界中的蜗牛，壶嘴犹如蜗牛的头部，壶体是蜗牛的身躯，壶把所围成的空间似蜗牛的外壳。从壶嘴到壶把，用一条涡线贯通，壶身和壶把的结合形成壶的整体。
壶嘴是从壶的腰线中起伏延伸而成，充分显示了静中的活力，微翘的壶嘴增强了蜗牛抬头爬行的动感。壶体敦实圆厚、轮廓清晰，线和面的转折处理得干净利落。提梁的形成突破了紫砂壶的旧有样式，提梁与壶体的结合部采用外凸内凹形式，由宽逐渐变窄，其顶端恰好是手提的部位。在线、面的处理上，提梁的薄厚与壶口处统一均齐，提梁两侧的边线与壶口两条边线联合成一条回旋的棍子线，线的处理尤显均匀饱满、清晰挺秀。壶盖的盖滴从盖顶自然舒出，滴顶的造型与壶把提梁相对应;而壶盖处的虚线又与壶口的流线相对应。 作者对曲壶采用虚实对比的手法，通过点、线、面的有机组合，使得整个壶体既有面的变化，又有线的变化。体现了壶体静中有动、动中有劲;表达了蜗牛坚忍不拔、忍辱负重、昂首挺进、奋力拼争的顽强精神。而曲壶同样体现了作者热爱大自然的美好心境。 吴经提梁壶：  吴经提梁最早出土于1965年明代嘉靖十二年(1533) 司礼太监吴经墓中，也是当时唯有绝对有年代可考的明早期紫砂壶。吴经提梁壶造型丰满，腹提得起来，底收得有力，提梁高度适宜，恰形成虚的空间以缓冲身桶的厚重，给人一种沉稳博雅的韵味，和明式家具的凝重简洁之气相通。在流的根部与壶的腹部相接处贴塑了四瓣柿蒂纹片，这样既使榫接更为牢固又掩盖接痕，美观大方。壶盖的子口竟镶有起支撑作用的十字架，且厚薄长短不一，然而壶盖正面却配有挺拔优雅的如意形钮。最使整壶增色的是倭角式海棠形提梁，它比例协调、简洁有力，像极了明式家具里的罗锅枨。
狮球壶：  狮球壶又称伏狮壶，是清末民初常见的民闲茶具器形，“狮”与“师”同音，古有“太师”、“少师”之官名，世人常以此寓意世世代代高官厚禄之吉祥造型。由江案卿制作的狮球壶在1915年参加“太平洋万国巴拿马博览会”并获奖从此狮球壶名声大振。狮球壶最大的特征是盖上的伏狮，一般都塑得憨厚讨喜，相当具有亲和力，气孔由其蜷卧的腹下双腿间穿出，仍不失作为壶钮的基本功能。 狮球壶壶身一般为四瓣或八瓣筋纹，有的器身稍高，不过大部分仍作扁球状，以便搭配伏狮的动态;壶的颈与盖则配合筋纹，呈四角或八角形，由于器身较为扁平，所以盖沿较短，好让茶叶有更大的舒展空间。狮球壶的壶把也因器型关系采用正耳把式，而壶嘴却有直流与弯流之分，但多为一弯流，整器看起来较为含蓄内敛。整体来讲狮球壶制作难度相对比较高，它属于筋纹器与花塑器的综合体，而壶盖要求下面通转，且面面俱到，若没有一番功力，是比较难办到的。 汉扁壶：  汉扁壶式是清朝咸丰、同治年间万泉氏所创作，是受到曼生壶式影响后衍变而来，后又有程寿珍根据前人的经验反复造化、精练而创出属于自己独特的经典造型汉扁壶，与他所创的掇球、仿古构成具有代表性的“寿珍三式”。纵观汉扁壶，壶体扁圆，底部圆润丰满，腹肩产生曲折刚劲的张力，平盖稳重，嘴微曲，大把向外拉出，嘴侧肩与把侧形成一条气贯全壶的流线，相线呼应，生动而自然，整个壶质朴而大气。
 圆珠壶是曼生十八式之一，器身为圆珠形因而得名，壶身珠圆玉润，流弯、把环、腹圆，截盖设计，通体气骨富瞻雄伟，自是廊庙之材，壶身之上篆刻“如瓜镇心,以涤烦襟”诗句，一诗配一壶，这也是曼生壶最大的特点。 乳鼎壶：  乳鼎顾名思义是一款仿物器型，壶的整体造型是仿古代“鼎”而设计，鼎，古代炊器。多用青铜制成，圆形，三足两耳，(也有长方四足的)盛行于商周时期，汉代仍流行。此壶之壶身，圆形三足，(流和把充当两耳)，也因为有“三乳突状小足”，故称之为“乳鼎壶”。此壶壶体简洁腴润，线条流畅而富有张力，体现了乳鼎壶的含蓄美，壶盖与身截成一体，壶钮、嘴、把采用暗接过渡，整壶更显秀润雅致，充分的体现了紫砂的特质。乳鼎有时候又被称之为“玉乳”，与乳鼎不同之处在于底为平底，无三足而立，依然显得端庄典雅，不失风韵! 镜瓦壶：  镜瓦即是以汉瓦、铜镜取材造壶，壶身铭文“鉴取水，瓦承泽，泉源源，润无极。” 其造型之意很清楚，因古时没有镜子，古人常盛水于鉴，用来照影。战国以后大量制作青铜镜照影，因此，铜镜也称为鉴。所以曼生以鉴取水，可得鉴戒;瓦承泽，可得惠融。如是久久，泉有源而源不断，隐喻文思如涌，生境活活;自然，其大得必是福润于永也。因为“润无极”暗喻一个永字，即水上来水，源源无尽而达三江四海。壶身直似瓦筒，口大、盖平似铜镜，盖面刻放射状圆形图案。嘴曲上平下圆，把外平内润，钮似壶身缩小之微型，基于造型法则，在变化中求统一。
 曼生受古文献熏陶，信奉“天圆地方”之说，故一直想造一方壶以示人行天地间，却总是想不到合适的造型。盛夏之夜，繁星满天，曼生仰天而视，细观星相，见星罗棋布，亦方亦圆，若有所思，观之弥久，越觉人之渺小，为人为官不易，自己又一味志行忠方，不禁感慨万千，手捧合欢茗壶，脑海中浮现出符合他所想的铭壶形，于是将合欢置于书房间，细细端详，因曼生喜用合欢，故想以合欢而绘心中之茗壶。曼生多方绘制均未得其形，再端合欢，其骨架傲然，若变曲为直，岂不正如所愿，曼生不顾劳累，以合欢为骨架变曲为直，终成有棱有角之方正壶，而此时银河星空星光闪闪，意寓吉星高照，北斗南斗同月而辉，遂以合斗命名之。
此壶棱角分明，方正可鉴，四平八稳，告诫世人为人处事须刚正方直，智欲圆而行欲方，乃智慧之壶，为曼生壶之经典壶式，此壶寓形寓意，聚天地之灵气，为曼生传世茗壶中唯一之方壶。  汲直壶壶身呈直筒式，折肩、短颈、流嘴挺拔，随性扣把，宛若耳状，口盖密合，壶底工整，工艺讲究，整体造型于折肩以上较有变化，粗与细对比、直线与曲线的对比甚是明显，汲直壶表现出气韵深沉、浑朴古拙、浑厚大气的气质，同时还多了一份富丽飘逸的美感。又似乎汲直传达的是一种刚劲正直、敢于向他人谏言的正义精神!
 陈曼生合盘壶现藏于南京博物馆，造型为扁圆形，折腹，腰线鼓出向上下收敛，流短微曲，把作圆形，矮颈，平盖，弧钮，整器形制简朴。壶腹上部刻铭：“竹里半炉火活。曼生。”壶铭是切茶、切水的。
合盘壶的壶身由上面的圆盖、下面的圆盘两部分合成，体现 了中国古代哲学中的“圆合”之道。中国传统文化讲“天道曰圆，地道曰方”，中国古人的天道之圆在方的基础之上直觉感情到的圆，但这启示我们对“道”的圆认识。圆的小世界，包含大道理，只有用心认识，用心体会“合盘壶”才能领会其中的真谛，“合盘壶”反映以陈曼生为代表的清代紫砂艺术已成熟。  陈曼生为人正直，才华横溢，一生钟爱紫砂茗壶，却又常常叹惜平生没有一把壶能彰显其才学，时已任溧阳官三载，即将被调配，但这把壶却仍然未出现，因而茶饭不思，忽听一天一小童叫他，便起来跟着小童，走到一座桥边时小童居然不见了，而桥头放了一块五彩石，上书“有扁斯石，砭我之渴”，曼生捡起来甚是高兴不小心失足落水，梦中惊醒方知是南柯一梦，而圆石、八字却历历在目，乃掌灯夜画，以梦中所见之石为壶身绘好壶流、鈕、把，端得是一款千古难觅之壶式，曼生有如高山流水遇知音，喜极而泣，有诗证明：无悔三载苦寻觅，南柯一梦巧画伊。尽展平生八斗才，一朝得之累吾泣。 石扁之形或许并不起眼，造型古拙，细细观之则觉其意犹未尽，粗中有细，久而观之乃觉此壶大拙大雅，内涵至深，拥此壶以饮茶，自觉文气高三分，或许宁静以致远用于此壶是最为恰当的，或曰其中蕴含之“石”与“时”之天机，石扁至乃时来运转之意也。而这把壶亦是曼生平生诗词功底的展示，以壶为书，载其所学，曼生风情与文学思想之完美体现，其美学价值与文学价值珠联璧合，堪称一绝。
 元代创制的瓷器造型。壶式之一，因壶口形似僧帽而得名，造型为口沿上翘，前低后高，鸭嘴形流，壶盖卧于口沿内，束颈、鼓腹、圈足、曲柄。具有强烈的少数民族风格。元器形体敦实、壶颈较粗、壶流略短，明器壶流略长，清器颈略高，腹部略瘦。最早为元景德镇青白瓷器。它最早出现的时间是元代，最早出现时的载体为瓷器。明以后随着大量瓷器工匠转移到紫砂器方面的制作后也将此器形移植了过来。它的用途初期专为佛教僧侣饮茶，后来随着时间的推移逐步变成普通人也可以使用的茶壶。 传炉壶：  传炉壶，式度端庄，风格雅致，隐隐然有古风韵，堪称佳品。有鉴于此传统壶型由来已久，然欠缺考据，众壶友多不知此壶，今东拼西凑，略言一二，聊做无米之炊。
老子曰“大象无形，大巧不工”。传炉壶有着青铜器般的威严与稳重，它古朴典雅，曲线强劲有力，浑厚端正。是方中有圆，圆中寓方的典范，要想做得比例恰当、珠圆玉润，骨肉廷均实属不易。自古以来宜兴众多制壶艺人均有制作，但都公认传炉壶最为难做，这也是此壶市面上比较少见的原因之一。就其形式来说传炉为传统壶型，至清末曾改为四方传炉，可为历久弥新。首先传炉为古代道家炼丹所用之丹炉。葛洪是东晋时期著名的道教领袖，游尽天下名山，与丹术，医道颇有心得。至麻姑神功泉(江西抚州南城)觉得泉水清冽脱俗，于是传炉炼丹，留恋泉石之间，至今，葛洪仙井遗迹犹在。麻姑泉酿酒又称寿酒，洪祖以其水炼丹求寿成仙，而人寿之极致又称茶寿。今以阳羡砂壶，仿传炉之型，饮茶延年。真乃切情，切意。其次，古时还有“金殿传胪(炉)”一说，明清时代在殿试后两天，皇帝召见新科进士。考取的进士们身着公服，头戴三枝九叶冠，恭立于安门前听候传呼，然后与王公百宫一起进太和殿分列左右，肃立恭听宣读考取进士的姓名、名次。这就是“金殿传胪”。“胪”有陈列的意思，“传胪”就是依次唱名传呼，进殿晋见皇帝。因古时候紫砂壶是士大夫阶层的雅玩，将壶名取为传炉，应有取其谐音后又取意自勉吧。  方壶的美不止在点线面。一度空间指的是两点相连成的一直线，二度空间是平面所呈现种种面相，三度空间是立体的概念，四度空间是加上本来就连转不息的时间。在方壶领域里有句话：“方非一式，方中寓圆”，意思是外形的方正中不要让格局硬受限在线条上，方中不失圆融，圆融中仍保端正。 一把好的方形壶表现在线条上要又挺又直，不可偏扭与含糊。以直线与平面为展现精神的主轴，充分展现一股坚毅挺拔的气能。在方的骨架中转出曲折的线条与平面，灵活运用技巧，添加一些其他元素，让刚毅的属性添入婉转柔顺，这样的线条会让整把壶充满流动感。 菱形四方清爽流畅，直形壶嘴出水方便，方形壶把拿捏平稳，此种壶型用于收藏投资具有极大的升值空间。  紫砂方器造型变化众多，古有“方非一式”之说，主要有长方、四方、六方、八方、随方、寓方等几种基本形状。在基本形态的造型处理中，又可以根据高中低，大中小，粗中细演变成几十种不同的方器形态。亦有人在处理时与圆器、筋囊器配合，做到上圆下方，上方下圆，口方盖圆，口圆盖方。也可以做到身圆嘴方，身方嘴圆，或是身圆把方，把圆身方等等。总之，方器造型的变化可以随着作者对形器的设计创意要求进行或圆或方的处理。 四方方器作品形体优美，工艺严谨，气韵生动，造型古朴，技法独特。整体壶行透露出豪爽、刚劲、正直的阳刚之气;比例准确，口盖紧密平整，块面挺括，线条利落，气势挺拔，力度到位，其工艺水平毫不逊色于其它造型。
 六方是根据几何造型创作而来的紫砂器型，其形体明快挺秀，具有阳刚之气，棱角清晰，将方器的几何之美塑造得十分的漂亮，六方亦是经典方器款型，每款六方造型都达到了方器“线条流畅，轮廓分明，平稳庄重”的规则要求。从早期的六方大彬壶到历史悠久的僧帽壶，再到经典器型的雪华壶，无不一展示了方器“以直线、横线为主，曲线、细线为辅，器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化”的器型特点。六方器型依据几何造型，虽然器型表面看似简单，却做工精细，需要有深厚的制作技术方能将方器的精髓把握住，六方便是将方器的精髓之处把握得恰如其分。 亚明四方壶：  “亚明四方壶”整体造型比例协调；线面挺括有力；轮廓分明，全器气势挺拔；英姿飒爽，成就紫砂方器之美！1960年前后，由著名画家亚明(1924~2002；原江苏省画院副院长)设计，以方器、筋纹器风格见长的王寅春(1897~1977；建国初期的紫砂七大艺人之一)制作，合力完成！
桥钮、方形壶把、方形壶身，整款壶棱面挺括，线条刚硬，犹如将军风范。壶钮为标准的拱桥，钮孔为半月状，做工一丝不苟，极为精细。壶盖略微鼓起，由壶盖至壶身，四条棱线清晰分明，干脆利索，寓意善恶分明，将方器特色表达得淋漓尽致。  雪华壶是顾景舟于20世纪70年代创新之作，壶名取瑞雪兆丰年之意。造型一直线作为主，从壶底，壶身直到摘手，用了大小比例合度的六方形块面分层组合，来突出六方形的横直线条的魅力。壶体上密下疏，以疏托密，盖面及口颈部分主要以挺拔而棱角分明的线条构成，以线的粗细，面的宽窄反映雪华壶线条艺术，此壶制作规整，壶把端执舒适，壶嘴出水流畅，使用欣赏俱佳. 汉方壶：  紫砂《汉方壶》是传统器型，从清初壶艺名家华凤翔到民初制壶高手胡耀庭均有制作。汉方壶中有一款据有考古价值的作品，据考证，明末南京周围伊斯兰教盛行，清真寺林立，清真寺中的阿訇饮茶用的壶具一般都到宜兴订制烧造。从一把明代《汉方壶》底部所钤阿拉伯文的印款来看，虽然今天我们已无法弄清这些印款的主人是谁，但可从中了解当年上流人士参与壶艺的热情，并为我们今天研究明末南京周围伊斯兰教上层社会的习俗提供了很好的佐证。制器尤精，艳丽秀雅，比例端庄，嘴似方，贴身胥曲流畅，细方把透出灵气，口盖严密，钮方，小壶佳者则长于工巧。 |
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