【长江书法论坛】略论行书经典风格流变及取法 ■徐本一 2014-07-15 书法报  二王的双钩墨迹本在20世纪20年代是很少能看到的，20世纪30年代日本人所藏二王摹本印刷品传入中国大陆，中国大陆虽有二王摹本，但没有印刷出来使之广为传播，仅仅能看到刻本。刻本在笔的运行上没有墨迹本那么清晰，之所以沙孟海把白蕉推到很高的地位，是因为白蕉书写二王有较为灵动的感觉，在民国时这样写的人不多。后来沈尹默梳理二王笔法在创作形态等方面下了很多的工夫，对其书论也加了很详细的注释，他自己创作也致力体现着二王书风。 近20年来印刷品更加精致了，二王的双钩墨迹本得到了更大的普及，大家可以看出近年来书展上的作品，在大的章法上、笔墨的精微处，以及气息上与二王更接近，这是当今书法在技术上一个可喜的进步。二王除了有名的墨迹，如《二谢帖》、《初月帖》等之外，是不是还有空间呢？我觉得还有空间，在二王同期或在他前后的，比如王导等，虽与王羲之有区别，但给我们还是有所启发的。我们在学习墨迹本的同时，还要从刻本中去发掘一些东西，刻帖虽在用笔细节上被弱化了，但在结构上可以得到许多发现和发展的空间，比如《大观帖》、《淳化阁帖》，以前我觉得看不下去，很难深入，等到写了墨本，对二王笔法有了体悟后，再去看刻帖感觉是不一样的，还是有所启发的，尤其在形态的变化上会有所感悟。所以在购买一些二王摹本的同时，可参考湖北美术出版社出版的《中国法帖全集》，此书编辑得很精，学法帖，这套东西很全、很有用，是不可缺少的范本。对王羲之的推崇是在唐代实现的，唐代人也学王字，像李世民《温泉铭》等，但写得较粗糙不精微。《书谱》精致一些，到颜真卿在用笔和结体上都有了变化，如号称“三稿”的《祭侄文稿》、《祭伯文稿》和《争座位稿》。再后来柳公权也有些变化。这些变化给我们什么启示呢？虽然颜真卿的用笔方法与二王有区别，但也有相同点。宋四家中，蔡襄恪守二王较严谨，个人风格不大明显，苏东坡对晋人很重视，米芾对晋人也有更深的研究，都变化出了自己的风格。宋代传世墨迹较多，除四家以外，还有林逋，南宋的辛弃疾、陆游等，流传作品虽少，但给了我们一些新的因素，大名家的风格较突出，影响面较大，学写他们的较多。有些人不以书名取胜，但个人面貌突出也是可取的。 五代杨凝式，现存墨迹有四种：《韭花帖》、《神仙起居帖》、《卢鸿草堂十志图跋》和《夏热帖》，四种墨迹皆不一样，《韭花帖》参照了《兰亭序》，用笔结体与《兰亭序》较接近，但在章法上不一样，字距空疏，影响了明代的董其昌。《卢鸿草堂十志图跋》则明显汲取了颜真卿的风格，具有章法紧密、大小错落、方圆兼用的特点。《神仙起居帖》为草书，《夏热帖》则多用方笔，写得率意。除这四种外，在刻帖中还有二种，《云驶月晕帖》四言二句八字，与颜柳有相通之处。《新步虚词十九章》书势飘逸闲雅，如行云流水，笔法奇巧，甚具曲折顿挫之趣，也是杨凝式的重要作品。在唐以后有许多人都在学王羲之、学《兰亭序》，但只有杨凝式学得最好，不但笔法上学习二王，在神态上也得了二王真髓。杨凝式虽只有很少几件作品传世，却很值得深入地去研究。所以我们在学《兰亭序》时可以把它和杨凝式的《韭花帖》加以比较，它们有什么相同和不同的地方，然后将墨本和刻帖加以比较，比如宋代的《大观帖》，传是王羲之的，其实不是，但整体感觉，特别章法上是王羲之的，它能给我们提供一些深入的空间。我们不能将眼睛盯在少数几件作品上，还要延伸开来，看看当时人是怎么学的，后人是怎么学的，在墨迹本之外，还有没有参考的因素，这样就会更加开阔，切入点会更多。 再看元代赵孟頫，赵存世作品很多，有人说他的影响有整整五百年，直到清人。他不但有许多行书、小楷作品，还有许多题画的书法作品。赵孟頫用笔精到，也很有力度。 明代在行书方面发展更大，如文徵明有王羲之的东西，也有黄庭坚的东西。最近我在苏州博物馆看了文徵明的专题展，文徵明的小字有二王比较圆转的特征，另一种是黄庭坚的行楷书，写得很大，纸是南宋的金粟纸，墨很浓厚，看真迹与看印刷品还是不一样，气息扑面，感觉特佳，古人犹在面前。古人用墨很浓黑，黑中又透出一种蓝蓝的味道，纸也很好，看来古人用墨、用纸比我们讲究。纸好，一些飞白的地方显得很滋润，不觉得空，重墨的地方也很有层次。现在多用墨汁，纸也不讲究，在这方面有一个时代的差距。所以还是要多看真迹，上海博物馆曾举办二王系列书法真迹展，日本将《平安三帖》用皇家专机送到上海，我没有去，这是一百年才遇一次的事，当时没有引起重视，觉得这些东西在印刷品上已看过了，没有下决心专程去看，留下了遗憾。所以米芾一直说，石刻不可学，须真迹观之乃得趣。现在条件好了，有原大作品的印刷品，为我们学习提供了很大的便利。当然如果有前人的真迹展还是要去看看，直接面对真迹能得到更多的感悟，尤其在细节上会因联想而引起许多的触发点，会对书法的深化起到很多正面的作用。 明代的书法作品存世更多，大多数作品显得比较粗糙，甚至有许多俗笔。明代吴门几家以外，还有董其昌、徐渭、张瑞图、黄道周、倪元璐、王铎、傅山等，他们的作品很多。我们学习某家，在学习用笔方法和字形结构的同时，还要看他在同一时代受哪些人的影响，后代人又是怎样学习他的，虽切入的是同一点，但可以生发出许多课题。这就不仅仅是平面地学习一家，而是立体地进入这个人，反过来自己也会产生一些感悟，也立体化起来，所以对经典的学习不光是技法上的，更多的是对这个人文化素养的全面了解，对其文献记载及诗文的关注，会理解得更真切些。 清代的书家主要受碑刻的影响，因刻帖翻刻过多，品相比较差，很难学到二王的精髓，审美上也有疲劳。清代是从新的途径切入书法创作，碑意创作在审美上讲究重、拙、大，民国行草书也是以碑学为主。如湖北的张裕钊，字的转折处外方内圆，用涨墨来变化使形式更加丰富。其中有名的《论学手札》小行书，非常有味道，不像他的楷书那么平实，写得很自由活泼，但用笔方法是一样的。我们现在提倡地域书风，张的小手札是值得我们借鉴的，把它放大也很精彩。杨守敬的行、隶、楷都有特色，他在日本与当地书家通过笔谈，把中国碑学的兴起和这种书风带到了日本，当时日本基本上是唐风，对碑学的概念不深，杨守敬把碑学风格带到了日本，日本重新审视自己的书法，使日本书法有了很大的变化，并与本民族的特点结合，把书法展办到了欧洲，使书法得到世界的注目，这些都与杨守敬有关。杨守敬对于湖北就像吴昌硕对于上海一样，是一个重要的人物。写杨守敬风格的人较少，写张裕钊风格的有，但写张容易板滞，人们还没有把张裕钊的精神把握住，深入研究不够。康南海把张裕钊推到很高的地位，但有许多人不认可康的观点，这个问题还可以研究，一个学术问题，往往每隔十年会重新研究一次，且会更加深化。湖北省博物馆有一些杨守敬的真迹，我见过，其中有两张相隔8年，明显后8年的作品在力度和创作状态上大不一样。现在写二王的，写宋四家的，写明清的大有人在，到民国就没有了，我们要反思一下。杨、张给我们的感觉也是很丰富的，他们在碑学兴起的情况下如何写行书，这也是一个研究的课题。民国的行书受碑学的影响，在大章法上没有二王时期丰富，由于写对联多了，字与字之间的连带弱化了，其书风有时代的痕迹。民国的书法留给我们研究的东西还是很多的，比如高邕之，他把《书谱》的结体简化，用很简洁的圆笔，即篆书的笔法来写，用改变笔法的方法来写古代的经典结构，产生了新意。也可用古代的笔法来写另一种结体，这种因素的获取和交接可带来新的现象。从展览的角度讲，学古人的比较容易入选，学现代人的就难入选，比如学毛体就很难入选，这是厚古薄今。字要讲出处、讲谱系。这一观点20世纪80年代没有，近十年来有所强调。 我们学习行书，必须对历代的行书经典及流变有所了解，根据自己审美的要求进行选择，技法上写共性的东西，《兰亭序》、《圣教序》对初学者很重要。学习书法对经典、对书法史要有一个清晰的脉络，喜爱哪些作品，需要研究哪些作品，每个时代是怎样变化的都必须清晰。湖北对杨守敬、张裕钊要有理论研究，还要对他们的书风有所继承，推进一步，这是我们的责任和任务。每个人开始对书法技法学习的时候是带个性的，每个人手感不一样，力度不一样，下笔有轻重，如各人的腔调不一样似的，有天赋的，也有靠后学改变的。对经典的临习是追求共性，共性是一个高度，不是一个人形成的，是通过许多人经过历史的漫长时间沉淀下来的，好的被人承认，形成了法则，这就是共性。对历史经典的学习就是追求共性，这是一个共同的审美取向和技法特征，对经典的学习使你可以站在一个高的起点上，个性如果不向共性靠拢就不会有高度，通过共性的学习可能会剪灭自己的个性，但会达到优质的、为人认可的有审美价值的高度，在这个高度上再寻求自己的特点，这是入帖、出帖的问题。现在能在全国参展，首先是共性，要有经典的元素、经典的技法特征，没有高度、没有共性就很难入选，就像八股文一样是有标准的。现在的展览虽然有趋同现象，都像二王，不知是谁写的，这是个不可回避的问题。在评比中票多说明作品共性取向就多，个性强烈可能不被人认可，也可能缺乏支撑的高度。现在强调的是民族文化复兴，复兴就是对历史文化遗产进行清理，对好的东西有所继承，复兴首先是要“承”再是“传”，再是发扬光大，这需要一个比较长的历史过程，我们这代人是处在这个时期，首要是对以前优秀的文化遗产进行很好的继承，对文献进行整合。尤其是近几十年考古的新发现，楚简、秦简等大量出土，也成为我们借鉴的新的书法资源。如楚简靠近篆书，风格诡谲，变化多端而自由，具有楚人浪漫的情调。我们学习行书的时候，也可以把楚简的浪漫活泼的风格融进来，这个前人没有做过，我们有了这个条件，也给书法发展带来新的契机和空间。我们还是要提倡书法的多元化，杨守敬那种浑厚的特点现在还没有人写得出来，如果我们能继承下来并有所发挥，就会引起人们的关注，我们需要有更多的作者来写被别人遗忘的东西，否则就会总跟在别人后面，难有出息。 （本文据徐本一先生在湖北省书协备战首届“长江杯”全国书法作品展骨干研讨班上的讲稿整理而成） |
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