昆木塔 / 口琴boogie man / 十孔口琴

   

十孔口琴

2014-08-10  昆木塔

1 基本简介

  十孔口琴在欧美都是称他为 「10-Holes Harp」﹐有时也称作“Diatonic Harp”(全音阶口琴)﹐或是称它为“民谣口琴”或是“Blues Harp”(蓝调口琴或布鲁斯口琴)﹐事实上指得都是同一种口琴。这种口琴在欧美极为流行,当地有不少人认为它是口琴爱好者中最大的族群。

2 主要结构

  十孔口琴之所以受欢迎的原因一方面是它的体积很小,携带容易。十孔口琴十孔口琴

2.1 体积

  十孔口琴的长度通常为10cm左右,也有个别型号稍大或稍小。

2.2 形状

  常见的为近似于矩形,也有个别型号为船型(如hohner的golden melody,huang的102等)。

2.3 构造

  一个琴格,两片簧板,两片盖板。

  另根据琴格与簧板位置关系的不同(或者说琴格形状的不同)可分为夹板式和内嵌式(分别可参考hohner special 20 和 Hohner Marine Band Deluxe)

2.4 琴格

  常用材料有:树脂,木,金属,竹,亚力克,其它合成材料 等。

  树脂:此种琴格最为常见,轻便,防水性好,容易保养。举例:hohner的sp20、GM,suzuki的mr200、mr250,大部分国产十孔口琴等。

  :较为常见,采用各种木材,最开始的口琴采用的就是木琴格,而现在木琴格也受到许多口琴爱好者的喜爱。但因木质琴格容易吸水膨胀影响吹奏,并且长期浸水会影响其寿命,因为不太适合无法主动抑制口水的新手选用。举例:Hohner Marine Band Deluxe采用的是梨木,Suzuki某些型号采用玫瑰木

  金属:采用金属琴格的十孔口琴较树脂和木琴格少,一般此类口琴价格较贵(并不绝对),口琴的分量也会比使用其它琴格重。金属琴格常使用铝,也有少数厂家使用铜(如Huang),另外有DIYer制出钛金属的琴格。举例:Suzuki的mr350、HA20;Hohner的Meisterklasse 580;Seydel的1847 等。

  竹:竹制琴格,如Hohner的Marine Band Crossover。

  亚力克:可详见百度百科“亚力克”,采用亚力克的琴有Hohner的150周年纪念版。

  其它合成材料:如Suzuki Manji M-20 据称采用的是木头和树脂的混合体。笔者则觉得它和树脂琴格感觉上差不多,但质感比树脂要好,外观很像大理石。另外它不会像木格一样吸水膨胀。

2.5 簧片

  簧片可以说是口琴的心脏了,它是口琴的发声部位。

  簧片材料一般采用 黄铜,磷铜,银铜合金。较为特殊的有Seydel的一些口琴采用的是不锈钢簧片,如1847和big six等。

2.6 盖板

  口琴盖板一般采用不锈钢,有少数型号采用木材(如Suzuki的mr-550),而一些玩具口琴则采用塑料盖板。

2.7 固定方式

  簧片固定在簧板上,一般采用的是铆钉焊接。大多数琴采用的都是铆钉的固定方法,而Suzuki的十孔口琴则多采用焊接的方法,另外有些人为口琴换簧后会直接用螺丝加螺母的方式固定。

  口琴的整体组合一般都采用螺丝固定,也有少数琴仍采用铆钉固定琴格、簧板和盖板,如Hohner Marine Band 1896最为典型。铆钉固定方式拆卸组装麻烦,给口琴的保养带来不便,因此很多人将1896改装为用螺丝固定。

3 演奏特色

  因为其音色具有相当的模仿能力,优美中带点忧郁,同时独有的压音技巧使十孔口琴富有特色,因此适合蓝调(blues)、摇滚(rock)、乡村(country)、民谣(folk)、爵士(jazz)等风格,也是动画、影视娱乐、流行曲配乐最常用的口琴。有些人可以一边弹吉他,一边吹奏十孔口琴,正是夹band(组乐队)的首选!

4 音阶排列

  以十孔口琴特有的音阶排列来区分种类

  1. 瑞希特尔系统(richeter system)

  这是最标准音阶排列的十孔口琴,估计全世界99%的热爱十孔口琴的人士都选用它,单音簧发声,每孔两个音,共20个,约有3个八度。一般十孔口琴有一个共通的特性,就是低音部没有F(Fa)和A(La),高音部没有B(Si),这是为了和声上的考量而特意设计的。吹奏者依然可以运用压音(banding)技术来吹奏出欠缺的音阶。关于这样的音阶设计其实要追溯到1825年一位波希米亚的乐器工匠richter,改良并创新出现这种音阶排列系统。吹气时发出1、3、5一组音为C和弦,而吸气时发出2、4、6或5、7、2、4一组音构成G7和弦,对于演奏当时的民谣音乐非常适合,尤其富有蓝调色彩。

  2. 其他音阶排列  

  由于richter system的音阶排列低音部没有F(Fa)和A(La),对于演奏东方民谣或流行音乐等等时常采用低音部F和A的旋律,会有较大影响,就算如何苦练压音技术,其所造出的音色也似乎不可能媲美不压音时的纯正音色。因此市面上有一些品牌的型号加上了低音部的F和A,但采用这种“着重旋律”的音阶排列并不常见,所以进阶使用者通常都会依照自己的喜好和需要自行改装口琴。由于这些另类的音阶排列的名称太多,在此不一一列举。

5 口琴厂商

  著名十孔口琴制作厂商:Hohner(德国)、Hering(巴西)、Seydel(德国)、Tombo(日本)、Suzuki(日本)、Huang(中国) 等。

6 演奏技巧

  1.吐音(Spit Note):舌头前伸阻断一股气,如三连音。

  2.滑音(Glissando):音乐进行中两个音之间不作直接的跳跃,而是靠连续演奏两个音中间无数个音高作为连接。

  3.手震音(Hand Shaking):通过改变双手的共振空间,一张一合来达到。

  4.手哇音(Wawa Sound):在手震音的基础上,进行压音,在打开双手的瞬间还原自然音。

  5.压音(Bend):bend意为弯曲,压音则是通过改变口腔内部结构使气流通过簧片时发生变化。

  6.颤音(Trill):在临近两个孔之间快速的转换

  7.舌堵音(Tongue Blocking):舌头堵住孔,在将要吹或吸的瞬间移开,达到特定的伴奏声音。

  8.运舌法(Tonguing):吹奏时舌头发“ta”“da”“ka”的音,使音短促而有力。

  9.齿震音(Tooth Vivrato):通过上下齿的轻微咬合,控制气流,达到变化。

  10.喉震音(Throat Vibrato):通过喉咙控制气流,形成绵延起伏的音效,用于修饰长音。

  11腹震音(Stomach Vibrato):通过腹部和部分喉咙控制气流,可获得比喉震音更快的频率。

  12.八度和声(Octave):同时演奏相差两个八度的音符,达到和声效果。

  13.和弦(Chord):三个或三个以上的和弦音组成的音。

  14.火车音(Trains/Chugging):即多孔转换,低音区用来模仿。

  15.盖舌法(Cover Tongue):用来吹奏分解和弦,口含三孔,吹单音,舌堵其余两孔,而后舌头打开。

  16.超吹(OverBlow):在一到六孔,用来获得比自然音更高的音及半音。17.

  超吸(OverDraw):在七到十孔,同超吹。

  18.双音演奏(Double Play):控制一小部分气流通过相邻的一个较高的音孔,由于一般高音区接受的气流较小,因此会获得一种更丰满的音色

    本站是提供个人知识管理的网络存储空间,所有内容均由用户发布,不代表本站观点。如发现有害或侵权内容,请点击这里 或 拨打24小时举报电话:4000070609 与我们联系。

    0条评论

    发表

    请遵守用户 评论公约

    类似文章
    喜欢该文的人也喜欢 更多

    ×
    ×

    ¥.00

    微信或支付宝扫码支付:

    《个图VIP服务协议》

    全部>>