速写人物

无@为 2014-08-11

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微课堂速写人物第一节：认识速写人物

比例

　　人体的基本比例关系是“站七、坐五”，但根据具体动态的特点和透视变化，比例也会发生变化，应当灵活应用。

　　基本人体比例

　　在观察人体时，一般以人的头长作为一个单位，来衡量各部分比例。下颏至乳头为1头长;乳头至肚脐为1头长。上肢一般为3头长：上臂为头长;前臂为1头长;手为2/3头长。下肢一般为4头长：大腿、小腿分别为2头长。人体身高的1/2通常在耻骨附近。

　　人体比例动态

　　人体比例与动态的关系被归纳为“站七坐五盘三半”，即站姿共七个头长，坐姿共五个头长，盘腿共三个半头长。这是因为坐姿去掉了大腿的2个头长，盘腿的姿势去掉了大腿和小腿的长度，共4个头长。但在平时的写生中，我们通常会将站姿和坐姿的人物多画半个头长，使其在视觉上更为舒展。

　　不同年龄的人体比例

　　人体比例与年龄有着密切的关系。10岁以下的儿童腹部较为突出，身体稍圆胖一些;10岁以上身体开始变匀称;成年时期人的肩变宽，体格更健壮;到了老年时期，腰、膝开始弯曲，身高变矮。

　　男女体型差异

　　总体来说，女性的骨骼较男性的骨骼纤细。然而，男女体型最为显著的差异是男性的肩宽比骨盆宽，而女性的肩宽与骨盆的宽度接近。

微课堂速写人物第二节：人物动态分析

人体动态

　　人体动态的变化丰富，并且牵一发而动全身。因此，除了要研究处于静止状态的人体结构及其局部运动规律外，还要将各部分串联起来，认真研究人体全身的运动变化及某些规律。我们一般将人体归纳为“一竖(脊柱线)、二横(两侧肩峰连线与两侧髂前上棘连线)、三体积(头、胸廓、骨盆)、四肢(上肢与下肢)”。

　　同一模特正、背面动态线的变化解析

　　要想将动态速写画好，必须学会抓住和表现“动态线”。动态线是表现人物动作特征的主线，一般体现在人体大的动势关系变化上。表现正、背面人物时，动态线主要体现在脊椎和四肢的变化上;表现侧面人物时，动态线往往体现在外轮廓的一侧。抓住动态线对于画好动态速写至关重要。

　　那么如何抓住动态线呢?我们应注意以下几个方面。

　　1)动态线是因人体动作变化而产生的，它是外轮廓上最明显，衣服与身体贴得最紧的部位。

　　2)画动态线时，要抓住大的形体，抓住关键的动势并注意动态的重心。

　　3)动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少。在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的都是辅助动态线。

　　4)抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与大腿、大腿与小腿，以及小腿与脚踝的交接处。这些部位往往对人体动态起着决定性作用。

　　动态速写写生、默写作品范例

　　画动态时需要一些感性，在绘画的过程中要抓人体主要的动态线，要注意人体动态的透视关系

　　注意头、颈、胸廓、骨盆之间扭转的角度和透视。

　　强化人体的动态特征，注意线的疏密、缓急和松紧变化。

　　可以对同一模特的不同动态进行表现，对模特的整体动势和细节变化进行全方位的表现

　　人体重心

　　画人物动态时，首先要找准支撑动态的重心位置，才能把动态协调地表现出来。人体重心主要体现在受力部位，比如站立、行走、下蹲的姿

　　势，重心点就落在双脚或其中一只脚上;坐姿的重心点主要落在臀部;做手落地支撑或后仰靠肘关节支撑的动作时，重心点就在手上或肘关节上。人

　　体的重心不只落在一个部位，而是要根据不同的动态而定，动作幅度大，人体受力部位就多，重心点也就多。例如，运动员预备起跑时，身体弯曲向

　　前倾，双手落地，一只脚在前，一只脚在后，那么，人体的重心就落在双手和前面的那只脚上，形成三个重心点，以保持动态的平衡和稳定。

　　因此，理解人体重心位置要根据不同的动态而定，注意培养自己的直觉判断力。有个基本的方法，那就是根据对人体姿态起稳定作用的受力点

　　来确定人体的重心位置，同时，借助垂直线进行辅助测量。

微课堂速写人物第三节：肢体解剖分析

头部解剖

　　对头部外形起决定作用的是头骨，掌握头部的结构，必须首先熟悉它。头骨除下颌骨外，其余各块连成了一个难以分割的整体。同时还要了解头部的肌肉，它对掌握头部造型，特别是对表情的刻画有着重要作用。

　　手部解剖

　　手由手腕、手背、手掌和手指组成。手的型块宽而平，呈刮铲形，手掌有三个肉垫，高而大的拇指肉垫、上大下小的小指肉垫，以及与手指相接、横放的前掌肉垫。从拇指到腕关节处是画手应抓住的重要结构部位。

　　上肢解剖

　　下肢解剖

　　脚部解剖

　　脚的骨骼决定了脚的基本形。所以要首先熟悉脚部的骨骼的形体结构。足骨分跗、跖、趾三部分，与手相仿，只是指骨占全手的1/2，而跖骨只占全足的1/4。跗骨有七块，其中跟骨位于后侧，距骨与胫骨、腓骨的下端组成踝关节。跖骨有五根，即脚掌部分，呈弓形，其中第二跖最长。脚长约为从距骨到髌骨长度的1/2。两个脚长等于股骨。根骨到小趾一半为第五跖骨粗隆。

微课堂速写人物第四节：局部刻画头部分析

　头部的画法：

　　头、手、脚的刻画是人物速写中的三个要点，要深入刻画。人物速写中头部的处理至关重要，它关系到整幅画的成败。因为人物最精彩、生动、耐看的莫过于人物的神态,因此，头部刻画要慎重，要做到精益求精，一笔不苟!

　　落笔之前，必须科学地分析人物的形神。首先要注意头部各部分形体之间的比例、动态、角度、高低、前后关系，并要充分运用解剖知识理解形体构成规律，进一步明确这一形体的具体特征。否则就不能明确人物表情及其表现出的精神特征，导致人物千篇一律、千人一面。

　　头部刻画要聚精会神，不要草草了事，更不要忽略对人物面部表情微小的细节处理。人物画的精彩之处就在于此。例如在刻画人物眼神时，要将眼轮匝肌的形态、眼球的位置朝向、皱眉肌的起伏等细节一一表现出来。

　　正面多角度表现

　　由于头部的运动、空间的变化及我们观察对象时的视线高低与视角的变化，头部及五官就产生各种透视变化。如头前俯，则头顶扩大，面部及五官缩短，下颌面比例增大。头的不断转动便产生了各种透视弧线的变化。

　　为把握这些透视变化，我们首先应确定头部中线、五官辅助线，再以此出发去把握头部运动规律。在把握这一规律时要注意以下几点：一是掌握透视变化规律，如近大远小、视线以上的东西近高远低、视线以下的东西近低远高等;二是了解头部的结构连贯性，头部运动引起结构透视变化，要依靠结构辅助线从中找出变化规律;三是视觉位置的判断力要准确，观察整体透视视角，推断出变化的透视幅度。只要把这三者把握好，无论头怎样运动，都能从中寻出一定的规律。

　　四分之三侧面多角度

　　3/4 侧面是平时练习与考试中最常见的角度，不像正面与正侧面那么极端，能够比较全面地展示模特各个部分的结构与特征。在刻画时，要注意这个角度的透视变化，除了仰视和俯视这种由于视线高低所产生的透视变化外，还要注意平视时脸部水平方向的透视变化。比如，两眼、两鼻翼、两嘴角之间的大小关系与形体变化，脸部线条的近实远虚关系等。这个角度的头部处在成角透视中，要注意头部在空间中纵深感的表达。

　　正侧面多角度表现

　　头部正侧面的透视变化相对正面和3/4侧面的透视变化来说相对比较简单，因为头部正侧面只需要表现脸的一般，只有上下的透视变化，没有左右的透视变化，所以掌握了头部正面和3/4侧面的透视变化再来学习正侧面的透视变化就容易的多了。但在表现正侧面时需要特别注意，外眼角到耳朵与耳朵到后脑勺轮廓线长度的比例关系以及耳朵的高低。

微课堂速写人物第五节：局部刻画儿童和老人头

速写人物中儿童和老人的头像都是比较复杂的，有各自的特点，如果你好好的练习，必定会对速写人物有更深的理解。

　　儿童头部表现

　　儿童的头部按身体的比例来看显得比较大，像一个拉长的椭圆形，因为骨骼发育尚不完全，所以在刻画时不能把面部结构画得太夸张，可以适当夸张表现其表情使画面更风趣。儿童的皮肤比较细腻，刻画时同样要注意其质感的表现。儿童的眼睛清澈、透明，是表达神情的最直接的部位。

　　儿童的头盖骨形状和成人的头盖骨不同，它只用来保护头部。从前额到头部背面的长度最大，两耳之间的距离最宽。前额丰满而且非常突出，在眉毛处收住变平。面骨和下颚骨没有长开。与头部大小相比，脖子显得细而短小。头部最宽处凸出部分比成人的低，保护颞颥区域和耳朵。前额和头背面(枕部)特有的凸出部分也是起保护作用的。

　　对于成人来说，眼睛大概位于从头部最上边到最下边中间的位置。儿童的头部和面部可分为三部分，眼睛位于中垂线从上量2/3处。鼻子底部位于眼睛和下颌之间距离的2/3处。

　　老人头部表现

　　随着时间的推移，岁月的痕迹在老人的面部刻上了深深的烙印，由于牙齿脱落，牙床凹陷，嘴唇收缩，颏部凸出，因此头部的骨骼特征非常明显。在刻画时一方面要把握好皱纹、明显的骨骼特征、肌肉的松弛感等这些老年人的特征;另一方面要注意表现手法的变化，多用一些硬线、重调子来表现老人面部的沧桑感。

微课堂速写人物第六节：局部刻画之眼睛和鼻子

眼部

　　眼睛位于头顶至下巴间距离的1/2处，由眼眶、眼睑、眼球三部分组成，在画的时候要注意表现出体积感。从侧面看，上眼睑凸出，与下眼睑形成倾斜的角度。

　　正面眼睛

　　四分之三侧面眼睛

　　正侧面眼睛

　　鼻子

　　鼻子是脸部最凸出的部位，表现时要强调鼻底的厚度感。可以将鼻子看作一个梯台，分成四个面，中间是突起的鼻骨，形成有弧度的鼻梁面，其两侧是由鼻软骨构成的斜面;最后一个面是由鼻翼和鼻孔组成的底面。画的时候要注意鼻翼厚度，且鼻孔不要画得死黑。

　　正面鼻子

　　四分之三侧面鼻子

　　正侧面鼻子

微课堂速写人物第七节：局部刻画嘴和耳朵

嘴部

　　嘴是展现面部表情的主要部位之一，它依附在半圆柱形的上下颌骨上，是由上唇、下唇、嘴缝、嘴角组成的半圆弧状形体。在画的时候要注意，嘴的上下唇并非完全对称，上唇棱角分明，而下唇较为圆润。当上下唇合拢时，嘴缝的形状是曲折的弓形而不是直线。

　　正面嘴部画法

　　四分之三侧面嘴部画法

　　正侧面嘴部画法

　　耳朵

　　从头部正面看，耳朵位于眉毛和鼻底水平线之间。在头部转动时，耳朵的外轮廓形态变化较大，同时要注意耳朵各部位厚度的表现。

　　正面耳朵画法

　　四分之三侧面耳朵画法

　　背面耳朵画法

微课堂人物速写第八节：局部刻画单手双手

手部

　　人物画中，手部被称为人物的第二表情，其重要性不亚于头部。因为人物的年龄特征、生活阅历和从事的职业，往往可以毫无遮掩地通过人物的手表现出来。

　　对人物手部的表现，除了要认识到手部对绘画的意义外，更重要的是从整体上认识手部的形态变化。要想获得准确的形象，就必须对手部各部位的比例关系有正确的认识，时刻从手部的整体结构出发(包括双手的边缘形态和轮廓)。不能顾此失彼，更不能只看局部的某一根手指，而忽视手部整体的体面起伏与结构转折。强调局部时，要用参考线来衡量手部各关节之间的距离。在确定手的角度时，要用参考线正确地把握倾斜角度。如果没有参考线作为参照，则不易觉察错误，甚至会形成习惯性的错觉，从而失去控制整体形象的能力。

　　对手部的刻画，用笔要有力度，线条要硬朗，根据手部各部位的结构转折来控制线条的粗细、顿挫、轻重，以求做到“骨法用笔”。

　　单手表现

　　画单手时，要对其结构特征与解剖关系有充分的理解，熟练掌握其基本比例与动态，为下面复杂的手部训练做准备。

　　受力的手

　　手的形体比较复杂，其自身的动态变化也非常丰富，将手与其他物体组合在一起，就能形成手部的不同受力变化。手在受力时，骨骼结构和肌肉形体都会变得更加明显，但在表现受力的手时，一定要将这些变化融入到手的大关系、大体块中去观察，这样才能更准确地将其表现出来。

　　握笔的手

　　转笔的手

　　双手表现

　　双手的组合表现相对单手来讲，刻画难度更大、复杂程度也更高，所以一定要将基础打扎实，熟练掌握手部基础知识。观察时要把复杂的手部变化概括、简化，可将其看成是几个几何形体的组合。同时还要注意由于两只手的相互叠压、穿插所产生的透视变化。

　　遮挡的手

　　交叉的手

华艺名微课堂人物速写

微课堂人物速写第九节：局部刻画脚部和服饰

五官完了化穿着，需要同学们想要画的好就要多练习，不要偷懒哦!明天给同学们放假，记得好好休息!

　　脚部的练习是很多初学者最容易忽视的，当然其中的原因是多方面的。最重要的一点可能是时间问题。通常，一张速写是从头部开始逐步推进，而画到脚部(鞋) 时，有些经验不足的画者，就开始心慌意乱，沉不住气，往往简单几笔，草草了事。导致画面不够完整，留下遗憾，更甚者会影响考试分数。仅此一点，就应该引起画者的高度重视。

　　对于脚(鞋)部的处理，除了从整体上把握住脚部(鞋)的形态特征外，最重要的(往往也是容易忽视的)是对脚部(鞋)的细节描绘。比如有些女孩鞋上的花纹、标志、系带……这些不起眼的细节，如果能有所取舍地表现出来，必能使整幅速写活灵活现，增色不少。但要注意，细节永远是处于整体之中的，决不可陷入细节的描绘而不能自拔。细节(局部)与整体的关系是我们时刻要考虑的问题。

　　衣纹的表现：

　　人物速写中衣纹的表现是初学者最头疼的。的确，如果没有敏锐的观察和丰富的实践经验，面对一堆杂乱无章、错综复杂、变化丰富的衣纹，大多数初学者都会心如乱麻，摸不着头绪。

　　但任何事物都是有规律的，只要我们用科学的方法认真观察，潜心研究衣纹的组织变化规律，弄清每一组衣纹的纹理组织、每一根线条的来龙去脉，掌握衣纹的变化规律，这一难题就可迎刃而解了。

　　在正确理解衣纹构成和形状的基础上，必须要进一步分析在身体各部位起伏转折的具体结构。衣纹需要通过复杂的结构和轻重虚实的线条概括出不同的形体特征，所以不了解人物形体各部位的肌肉、骨骼具体起伏的关系，就不能理解衣纹的具体结构是如何形成的。衣纹的具体表现要以线为主，以面为辅，线是骨架，是用来表现衣纹的具体构造、纹理特征和组织形式的，因此线条要做到“骨法用笔”。所以画者在人物速写的练习中必须要遵循以线造型的规律，概括人物形象(包括衣纹)。如果线条不能明确表现出形体的变化的，可运用侧锋皴擦笔法辅助，也可在大的明暗关系上进行适度渲染。

　　头像速写中衣服的表现较次要，在衣领附近稍加描绘即可，用笔要轻松、概括。在刻画以上这些细节的同时，要时刻兼顾到整个头像其它部位的描绘和调整，局部刻画与整体调整相结合。

　　在刻画肩部及肘部时，要注意衣纹的走向与穿插关系，要能充分体现内部等分体积与结构，还要能体现疏密对比关系和衣服的不同质感。

　　肩肘部位的表现要注意整个上肢的基本结构，特别是肩部的体积、三角肌、肘部结构的体现，尤其是穿着紧身衣时，上述结构的特征更是明显。肘关节的弯曲和直伸使衣纹在这部分形体上有较明显的转折和斜展的动势形状，这是上肢运动的结果。在腋窝部位和肩部形体转折处，衣纹也相对比较集中。

　　腿部无论从正面还是从侧面看，轮廓都不是直的，而是高低起伏的曲线。所以腿部衣纹的表现要与大腿的结构转折和运动方向一致，同时注意表现手法的多样性。

　　膝关节部位是腿部产生衣纹的关键点，通常支起的膝盖部位形成了凸出的点，衣纹以此为核心，向大、小腿方向以长短、宽窄不同的褶纹呈放射状扩散。

微课堂人物速写第十节：人物站姿速写训练

　站姿人物速写训练

　　站姿人物速写是美术高考中经常出现的考试形式。它重点是要考察考生把握人物的整体比例和动态关系的能力。人的头、颈、肩、胸、臀、膝盖等部位的扭动、倾斜关系一定要明确，不可含糊。同时注意各部位空间关系的前后变化，以及由此产生的明暗变化。有的考生往往局部画得很精彩，可是整体的人体结构却很松散，人物动态的味道明显不足。好的人物速写是整体和局部的完美统一。站姿人物在与桌椅等道具相结合时要注意重心的转移

　　1.观察女孩的整体形象，大致了解她的身高为多少个头长，身体各部分的比例分别是多少，然后在脑海中确定出大致的构图。

　　2.从头部的轮廓开始着手。起稿的方式多种多样，可以从人物形象的大轮廓开始入手，也可以从头部画起。

　　3.通过对女孩动作的观察，把握双手和躯干的动态，画出衣服的外轮廓线。画下肢时，注意两腿之间裤子纹理的对比变化。

　　4.从左手衣纹开始深入，注意手臂的透视变化。左腿应该画得实一些、重一些，以便拉开与右腿的空间关系。

　　5.衣纹不要画得太琐碎，要抓住羽绒服的外形及主要转折结构进行表现。在画女孩左臂衣纹时，同时注意和右臂衣纹进行比较，衣服和围巾可以画得松动些。然后对画面整体进行调整，强化线条之间的节奏感。

　　6.给毛衣加上装饰性的线条，将上半身塑造得详细一些，从而使人们的视觉焦点集中在上半身，这样比较符合审美习惯。

微课堂人物速写第十一节：人物坐姿速写训练

坐姿人物表现要点

　　坐姿人物速写更能体现画者的常规造型能力。模特的坐姿往往会显得呆板、僵化，相对于站姿等其他动态来说确实少了一些丰富变化，更多地需要画者对画面理性的判断与分析。坐姿人物速写的动势变化主要体现在头、肩、胸、臀、腿之间的方向转变与前后关系上。坐姿人物的表现更要注意某些细节的刻画，比如领子、袖口及裤腿等，这些是表现透视变化和体积的关键部位。

　　1.先观察男青年的坐姿动态，在心里将他的坐姿解构成基本的几何体形态，注意头、胸、臀的关系和四肢的穿插，在脑海中描绘出各个关节的转折关系。

　　2.首先，整体人物要按照上紧下松的原则进行构图。采用局部刻画的方法从头部开始刻画。

　　3.从头部开始一步一步推画，逐渐表现出头部、手臂和躯干的轮廓。

　　4.初步表现出男青年各部分的大体轮廓。光是这样的速写还是不完整的，画面较为单调，缺少对比关系。

　　5.从上到下逐步深入刻画，对头、手、脚的表现要深入一些，因为这些部位是身体上线条最密集、最吸引眼球的地方。接下来对头发的细节和身体上的衣纹进一步深入刻画，加强它们之间的疏密和虚实对比关系。

　　6.男青年的形象已经基本塑造完成，再在他的衣服上添加一些细节，使线条的穿插关系显得更丰富，整体造型更有立体感。最后画出椅子，完成画面。

微课堂人物速写第十二节：单双人加道具教程

　　单人速写加道具

　　在单人速写中加入道具之后，表现的难度就加倍了。画之前首先要考虑道具和人体的大小比例关系，还要思考道具和人物之间的关系，以及人物在拿着道具时动态会发生怎样的变化。画时要处理好人和道具，以及和周围环境之间的关系，因为这三者之间是紧密联系在一起的。多角度写生训练可以让考生得到更全面的训练，进一步丰富速写的表达手法，学会从不同角度分析、观察、理解和表现对象。

　　双人组合

　　双人组合速写以单人速写为基础，除了单人速写中要注意的要求以外，双人组合速写还要考虑人物之间的主次、前后、空间和叠压关系等。一般的绘画步骤是首先经营位置，做到心中有数，然后从最前面的人物开始，这个阶段的要求和单人速写要求一样。添加陪衬人物时要注意不能太跳，应主要突出前面的主要人物。总之，双人组合速写是单人速写到多人带场景速写的过渡，平时应多练习。