这个周末，你去西湖边看吴昌硕的展了么？
“昌古硕今─纪念吴昌硕先生诞辰170周年特展”正在孤山西湖美术馆展出，展期持续到7月18日。
如果去了，那么你需要再去；
如果没去，那么你必须要去。
因为这个展，是目前为止堪称关于吴昌硕最全、最新、最精的个展之一。
它以数卷纸张的厚度承载了百年人事的变幻，凭诸方刻印的深度描绘着四方情谊的展演。
有内容，有画面，有深情，所以，值得诸位再三品读。
良苦用心在策展
一直以来，吴昌硕都是浙江省博物馆重点推出的艺术家之一，浙博收藏的吴昌硕作品达到了250余件，是关于其作品收藏最丰富的博物馆之一。
这次的展览，浙博团队倾囊而出，不仅是在作品，而且在策展方案的考虑上也费尽心思。
如本次展览的名称“昌古硕今”，别看只有区区四个字，但它的含义其实十分深刻。吴昌硕生长的时代很特殊，那个时期正是中国绘画“传统”与“现代”激烈碰撞的时刻，作为特殊时代的“一代宗师”，吴昌硕博采众长，既将传统发扬光大，其本身又是当时成就斐然的大师，自然成为传统最亮眼的硕果。
简单四字，既体现了吴昌硕的历史身份，又凸显吴昌硕的历史地位，不容易。
更精彩的是，这四个字都是吴昌硕书写的字。策展人员花费了很大力气，从海量吴昌硕书写文字中截取了“昌”、“古、”“硕”、“今”四个字并组合起来，才成就今日的这个展名。
还有那三张出现在海报上吴昌硕的像。
这三张像是同时、同地拍摄的，只是角度不同。正面、侧面的吴昌硕像大家见的多了，但是背面的那张可是第一次公开露面。
其实，策展人是想通过这样的安排告诉观众：吴昌硕是一位有着多面性的真实人物。
这次特展的图录也很有水准，不仅高清展示了很多首次露面的珍贵展品，还附有一份考据详实、内容丰富的《吴昌硕与闵泳翊篆刻艺术交游考》，大大增强了这本图录的学术含量。
一代宗师吴昌硕
齐白石很崇拜吴昌硕，甚至说过愿意做他门下走狗一类的话语，这很生动的说明20世纪初期吴昌硕的江湖地位。
作为中国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，吴昌硕的艺术别辟蹊径、贵于创造，以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。
这个展览最妙的，是可以从中看到吴昌硕如何一步一步地从印家到书家再至画家，他画梅花，也画老虎，山水也做，写石鼓文，也作隶书，可谓面貌多样，非你所想。
任颐 设色芜青亭画像图轴（40岁） 局部 安吉县博物馆藏
如此这般，吴昌硕的形象便逐渐丰满起来，他不再只是那位单薄的“艺术大师”，而是有着清晰发展脉络和艺术走向的一代宗师。
最关键的是，来到现场，可以亲身感受到吴昌硕的逼人气场，其作品中劲道十足的线条和恣意纵横的笔墨足以镇住你、感染你，最后必然感动你。
这，不就是艺术真实的魅力么？
昌古硕今︱吴昌硕轶事几则
2014-06-24 15:59:36 来源:宝藏网 [我来评论]打印 大中小
核心提示：今年是著名的篆刻、书法、绘画大师吴昌硕先生诞辰170周年，为此，浙江省博物馆联合桐乡君匋艺术院、安吉吴昌硕纪念馆和安吉县博物馆举办了盛大的纪念展，掀起一阵“吴昌硕热”。而小编就着这阵热风，读了王家诚先生的《吴昌硕传》。在这里，选取若干片段与大家分享。
吴昌硕 自画像图轴（80岁）图轴 浙江省博物馆藏
今年是著名的篆刻、书法、绘画大师吴昌硕先生诞辰170周年，为此，浙江省博物馆联合桐乡君匋艺术院、安吉吴昌硕纪念馆和安吉县博物馆举办了盛大的纪念展，掀起一阵“吴昌硕热”。而小编就着这阵热风，读了王家诚先生的《吴昌硕传》。在这里，选取若干片段与大家分享。
吴昌硕是精通诗书画印的近代大师，在各个领域都有卓越的成就，其中又以绘画最晚成熟。然而，一旦他凭借数十年的金石、书法和诗文修养进入绘画领域，很快就脱颖而出，为世人瞩目。
那么，他的绘画创作状态是怎样的呢？
王先生借助大师弟子王个簃的眼睛观察到：“吴昌硕作画，最注重整体的构想，手持芭蕉扇躺在楼上画室中间安乐椅上，背着双手站在屋角的盆栽兰花前出神，在窗边闲步，或展开书法名迹一面看一面点头微吟……这都是最打扰不得的时刻。一旦酝酿成熟，画兴勃发无法遏止的时候，再回到桌前，凝神静气，一气呵成。儿子东迈和媳妇王薇青，会在一旁悄悄照顾，熟练地铺上垫纸和画纸，在古砚中研墨。画的时候，他很少坐着，悬腕中锋，不仅用笔自如，使全身精神提摄一气，重要的是眼睛可以照顾到全局。为此，他的画桌是特制的，比一般桌子高出几寸。他画得快，笔下可以看出一种微妙的节奏。而真正刻意经营的时候，却是粗具大体之后。他会歪着头细看，然后上前就已有的笔痕墨迹，联络修饰；这就是他的‘小心收拾’了。有时笔头颤动，一次次地跃跃欲试，结果一笔没落。最后，意兴所至，也许以题诗、落款或几方殷红的印章来完成最后的部分。”他的口头禅是“奔放处离不开法度，精微处照顾到气魄”。
这样的状态类似于郑板桥画竹，讲究意在笔先，成竹在胸后奋起直追，迅速完成作品的大概。之所以绘画的速度显得很快，不复古代“十日一山，五日一水”的缓慢，主要在于使用水墨和纸张后减少了很多烘染、勾勒的过程。当然，画家熟练地掌握技法、得心应手之后也会画得快一些。
但画的价值显然不能以完成时间的长短来计算。画史上很早就记载了一则轶事，说唐玄宗从四川返回长安后思念嘉陵江山水，于是令吴道子和李思训描绘这一题材。结果，李思训耗费数月才完成作品，而吴道子却一天之内一蹴而就，效果“皆极妙”。类似的例子也发生在英国。著名批评家拉斯金因美国画家惠斯勒画得很快、要价很高而讽刺后者，以至于被后者以“诽谤罪”告上法庭。惠斯勒尽管承认了自己作画的时间很短，但在法庭上义正辞严地宣告自己是以一生所学在画画，得以胜诉。
如此，又提醒我们，画画是以画家的学养为基础的。一方面，引文中所提到的“最注重整体的构想”，并非一朝一夕可以练就的。它就像谢赫所说的“经营位置”，也与构图、上色非常类似，需要长时间的观察、临摹和练习才能达到。另一方面，在这段描述中，构思的时间显然要长于作画的时间。古人评画首重气韵，而气韵则来源于画家的修养，最终表现于画面的构图和笔墨之中。因此，在一定程度上，画家立题命意的高低决定了绘画的优劣。
吴昌硕 谭复堂填词图轴 浙江省博物馆藏
王个簃是在上海给吴昌硕的孙子做塾师时观察到这一创作情境的，这时已经是大师生命的最后几年。在最后的岁月里，有两件事值得一提。
一是吴昌硕以遗民身份度过晚年，这让奉“中华民国”为正朔的王家诚先生非常不解，给局外人一种啼笑皆非的感觉。现在，台湾出版的书写“民国××年”出版，正与吴昌硕在清朝灭亡后落“宣统××年”或直接写干支记年、不写年号是类似的性质。在这一层之外，王先生先入为主地以带有民族意识的眼光去看待吴昌硕，就差直接斥责后者不懂“民族大义”，其认识同样不真切，缺乏“同情之理解”。
中国历朝历代都有遗民，而且他们的人格和举止往往为后世所景仰，如周之伯夷、叔齐，元之郑思肖。对于吴昌硕这样大半辈子都生活于清代、曾经“吃皇粮”的读书人，感怀先朝，以遗民身份度过余生是很自然的选择。更何况，民国初年军阀混战、民不聊生，也不容易让人对新朝产生认同感。
在大多数朝代，读书人做这样的选择都是无可指摘的，但也有例外。不巧，吴昌硕就在这例外之中。
近代以来，民族意识开始产生和盛行。受西学的影响，结合我国已有的“华夷之辨”，民族意识在我国非常盛行，最明显的体现就是孙中山提倡的“驱除鞑虏，恢复中华”。同时，我国的学者也接受西方人的认知，开始将元朝和清朝不归入中国的王朝，这种认识到目前依然存在。这也就是王家诚先生对吴昌硕感到不解的地方。但，就历史而言，除了在清王朝建立之初有过剧烈的民族冲突之外，之后满、汉的相处是比较融洽的，国力的发展也比较迅速。于是，国人慢慢认可这个王朝，哪怕是明代遗民的后人也通过获取功名为国家、朝廷效力。到了吴昌硕所处的时代，这种国家认同、王朝认同经过几百年的发展已经非常强大了，不是一朝一夕可以改变的。另一方面，国人和西方人对外来民族入主中原的认识并不相同。在国人眼中，像北朝、十国、辽、元、清等这些接受了中国文化的朝代和国家都是中国历史的一部分。这其中最重要的是共同的文化，不同于西方按照民族作区分。
吴昌硕 超山宋梅图轴 浙江省博物馆藏
二是吴昌硕和日本人的关系。吴昌硕晚年享有盛名，与他的作品在日本很受欢迎有关。目前，对于吴昌硕的作品为何在日本受追捧的原因有多种解释，如伊藤博文的赏识、有吉田氏出色的营销工作、日本书画界友人的推崇等。小编就不妄加揣测了，还是举几个例子说明日人对大师的尊崇吧。
“友永霞峰，一位来自日本的常客，以一块绫来求八十三岁高龄的吴昌硕，单画一只桃子。弟子王贤（启之、个簃）接了订件转交之后，吴昌硕仔细端详绫子的幅度，悬腕中锋，指实掌虚地画了一只青豆饭碗大的桃子，随手落了款。不知是水分过重，或绫子化色化得厉害，隔了一阵再看时，桃子已经膨胀成一只蟠桃大会上才有的巨桃。吴昌硕看了一阵，摇头苦笑一阵，心里有说不出的不安和歉意。他教王贤抽空买块绫子，准备重画重题。”
然而，不等王贤回来，这幅画就被吴昌硕的儿媳妇交给友永霞峰了。以至于当几天后友永霞峰再次上门时，吴昌硕怀着忐忑的心情做好了对方来退件的准备。不想，对方大大夸奖了这件见风就长的桃子，还拿出绢素再次求画。
河井荃庐是吴昌硕的日本弟子，对我国的金石书画有强烈的爱好。在拜入吴昌硕门下二十余年间，他每隔一年都会到上海向老师请教。而且，在西泠印社创建的次年，当他听说了这一消息后，曾亲访孤山，与西泠诸君切磋。之后，更聚集同志，在横滨创立江上印社。
此外，日本雕塑家朝仓文夫曾捐赠一座吴昌硕铜像。此作送达孤山后，为西泠同仁由胸像改装成一座半铜铸、半石雕的坐像。吴昌硕还曾将造像与自己画在一起，创作了《二我图》。
总之，吴昌硕晚年以遗民自居，倚书画为生，名声远播东瀛，其生活和作品都值得仔细玩味。
（作者：谭楼）编辑:[楼望杰]
全·新·精─浙博“倾巢而出”，只为吴昌硕
2014-06-19 17:38:55 来源:宝藏网 [我来评论]打印 大中小
核心提示：2014年6月19日，“昌古硕今─纪念吴昌硕先生诞辰170周年特展”在浙江省博物馆西湖美术馆隆重开幕，现场展示了浙博精选和借调的吴昌硕艺术精品170件（组），以关注吴昌硕本人的艺术脉络为主线，分门别类地展示着这位近代中国最杰出的艺坛巨匠之一的昌硕古今。
170件（组）作品，170周年。
杭州，西湖畔，让我们用眼、用心，去追溯吴昌硕的“艺生”。
观看，体悟，并感动，以致促进。
2014年，是吴昌硕先生诞辰170周年，浙江省博物馆集结桐乡君匋艺术院、安吉吴昌硕纪念馆和安吉县博物馆之力，从大量作品中精选出170件（组）作品，暗合“170周年”之意，在当下，奉献出一场有关吴昌硕的豪华盛宴。
现场：宝贝多
2014年6月19日，“昌古硕今─纪念吴昌硕先生诞辰170周年特展”在浙江省博物馆西湖美术馆隆重开幕，现场展示了浙博精选和借调的吴昌硕艺术精品170件（组），以关注吴昌硕本人的艺术脉络为主线，分门别类地展示着这位近代中国最杰出的艺坛巨匠之一的昌硕古今。
现场分为上、下两大展厅，书法、绘画、篆刻、诗文尺牍等作品等琳琅满目，人物、山水、动物、花卉、隶书、石鼓文、印章、扇面等样式面目多样，这样“数量多、精品多、内容多”的吴昌硕特展不仅少见，也堪为珍贵。
“昌古硕今─纪念吴昌硕先生诞辰170周年特展”新闻发布会
一进入展厅，右手边就是一溜不同时期的吴昌硕画像，从40岁一直到80岁，吴昌硕的形象一下子就丰满起来。再看下去，精彩不断，那件让西泠印社眼红了很久的篆书《西泠印社记》轴在那里；被工作人员从仓库中发现的宝贝─赠沙孟海的石鼓文轴在那里；描绘超山梅花风姿的《超山宋梅图轴》在那里；第一次露面的吴昌硕私人藏明拓《泰山石刻》在那里；学界从未窥见全貌的《朴巢印存》在那里…
它们洗尽铅华，就那么安静的悬挂在那里，静静地被观赏。
真迹的力量有多大？你来看，就知道。
它们给你的心灵震撼力，绝非那些印刷精美的复制品可比。
专家：趣事多
这次展览作品中有22件精品可以进行语音导览，你只要站在那些标有数字（位于文物说明牌左下角）的作品面前，通过手机“浙江省博物馆”官方微信回复对应的数字，就可以听到关于这件作品的详细内容了，而这些语音的录音者就是本次展览的策划者之一：桑椹。
桑椹是北大考古文博学院硕士，浙江省博物馆副研究馆员，主要从事清代以来金石学及相关艺术史研究，所以他对吴昌硕的艺途有深入了解，在展览现场，他带领着观众一一观看并讲解每一幅作品的价值和背后的故事，语言生动，知识丰富，感情投入，使观众对本次展览的理解变得更加立体。
（作者：邹萍）编辑:[邹萍]
专稿︱从几件作品谈吴昌硕的仕途
2014-06-18 11:59:39 来源:宝藏网 [我来评论]打印 大中小
核心提示：吴昌硕（1844-1927）是以篆刻、书法、绘画和诗文著称于世的。相较于其杰出的艺术才华，他一生坎坷的仕途被映衬得黯淡无光，甚至让人觉得无足轻重。正是因为官宦生涯的不顺利，才导致他需要东奔西走，从而使他得以结识诸多同道中人、见到很多真迹，打开了艺术上的视界。同时，生活的困顿在带来苦难的同时也丰富了他的涵养。在一定程度上，或许正是苦难造就了我们仰慕不已的大师。
吴昌硕（1844-1927）是以篆刻、书法、绘画和诗文著称于世的。相较于其杰出的艺术才华，他一生坎坷的仕途被映衬得黯淡无光，甚至让人觉得无足轻重。但是，在一个“万般皆下品，惟有读书高”的社会里，仕进除了能提高人的身份地位，还能带来一定的财富，仕途的不顺畅往往意味着经济的拮据和生活的奔波。吴昌硕就属于后面这种情况。
事实上，吴昌硕科举生涯的起初是非常顺遂的。他出生于书香门第，祖父吴渊、伯父开甲、父亲辛甲都是举人出身，家学深厚。而且，除了普通诗书之外，由于时代和风气的影响，家中也多少有一些彝器、图章、印谱和拓片等可供年少的吴昌硕研习，对他的学习多有帮助。因此，当他在咸丰十年（1860年）就入泮（中秀才）时，我们并不觉得奇怪。
无奈的是，吴昌硕成长于清末乱世之中。太平天国兴起，部分势力盘踞于浙北安吉一代，导致当地人纷纷逃难，家破人亡。吴昌硕也和家人一起外出避难，一逃就是几年。当然，小编笔下轻飘飘的两个字——“几年”，在逃难人的眼中或许可以用分秒来计算，其中包含着无尽的苦难。这种苦难最直观的呈现方式，或许是告诉读者，经过区区几年的战乱，三十万人口的安吉县城最后只有八千人返回故土，去世的人中就包括了吴昌硕的母亲、妻子和妹妹。
战乱不仅带走了吴昌硕亲人的生命，还莫名其妙地“顺”走了他的秀才称号，以至于他需要在同治四年（1865年）再考一次秀才。有感于这次奇特的经历，在晚年他特地刻了一方印文为“咸丰秀才，同治童生”的朱文印，边款上写着“予生不辰，于咸丰十年庚申，随侍先君子避洪杨之乱，流离转徙，学殖荒落。同治乙丑乱靖，广文潘芝畦师，疆曳之应试，乃入学。予赋重游泮水诗云：‘秀才乙丑补庚申’，纪其实也”。
咸丰秀才 同治童生印
之后，他在举业中并无建树，只能身居下游，辗转各地谋生。就此类身居下层却对金石书画有很大爱好的读书人的生活，我们可以在万木春的博士论文《味水轩里的闲居者》中找到一些蛛丝马迹。他们大多只能到处充当塾师、幕僚和掮客等，生活清苦。吴昌硕当然也不例外。
所幸，他在奔走中结识了很多仁人君子。光绪八年（1882年），他们共同集资为他捐了个小官——县尉。县尉是典史的旧称。职官表中的介绍是：“县丞（正八品）、主簿（正九品）分掌粮马、征税、户籍、巡捕之事，以佐其县。典史（未入流）掌监察、狱囚；如无，丞、簿则兼领之。”可见，县尉的地位很低，而且可为县丞和主簿兼任，是管司法的闲差。正是因为有了这个卑微、寒酸的职位，与吴昌硕亦师亦友的任伯年才绘制了这幅巨制——《寒酸尉像》。在此画中，任伯年刻意表现了吴昌硕站姿拘谨、表情木讷的姿态，尤其是两道下垂的眉毛传神地表现了人物温顺而略带悲伤的表情。
寒酸尉像
下一个值得记录的官职是光绪二十五年（1899年）担任的“安东令”。但它之所以值得记录，主要在于那一方双面印及其意味。印章的印文分别是“一月安东令”（白文）和“染于苍”（朱文）。这时候的吴昌硕已步入晚年，天寒地冻时节就职安东，在这个多盗、素称难治的地方无甚作为，并发现官场的生活越来越不适合自己，于是短短一个月就挂冠而去。他的去官，在很大程上会令人想起那个不愿“为五斗米折腰”后“采菊东篱下，悠然见南山”的田园诗人陶渊明，而他任职的时间更短，似乎略带善意地开了个玩笑，表示自己比前辈更早地“觉今是而昨非”。而“染于苍”则出自《墨子》，“染于黄则黄，染于苍则苍”，“故染不可不慎也”，似乎在表明要坚定志趣和志向，认清了自身更适合做一个艺术家而非蝇营狗苟的末流官员。果然，在此之后，他再未担任实质性的官员职务。
一月安东令印
纵观吴昌硕的生活，我们不难发现他的确更适合做一个艺术家，这既是时代环境的限制，更多的是因为个人的趣味。不过，这并不意味着他的官宦生涯就不重要，恰恰相反，正是因为官宦生涯的不顺利，才导致他需要东奔西走，从而使他得以结识诸多同道中人、见到很多真迹，打开了艺术上的视界。同时，生活的困顿在带来苦难的同时也丰富了他的涵养。在一定程度上，或许正是苦难造就了我们仰慕不已的大师。
今年是吴昌硕先生诞辰170周年，纵观中国艺术史，历代书画艺术大师可谓层出不穷，但像吴昌硕先生这样，书法、绘画、篆刻、诗文、金石诸方面兼精，且又卓有成就的实属罕见。20世纪以来，吴昌硕先生作为中国书画艺坛的旗手，他在诗、书、画、印方面的精湛技艺，被人们誉为“四绝”，曾引领和影响中国书画艺术的走向，以及众多书画家的创作。如“20世纪传统中国画四大家”...【详情】
吴昌硕以临写石鼓文称誉于世。他临写石鼓文，注重突出整体气势，表现出对“金石气”的执意追求。其隶书和行草书同样别具一格，反映了他深厚的学养。
本次展出的书法作品，都系大师的精品佳作，而且不乏具有重要文献史料价值的艺术珍品。例如，浙江省博物馆藏石鼓文《西泠印社记》轴，书于西泠印社成立后的次年春天，作为首任社长，吴昌硕亲自撰书《西泠印社记》一文，并勒石印社石壁间，这件书法作品当是现存石刻的底本。此外，如赠沙孟海临石鼓文轴、赠余绍宋石鼓文对联、赠况周颐行书对联、致王福厂石鼓文信札轴等，为我们开启了一段段尘封已久的艺林交往雅事。
吴昌硕可以说是继徐渭、八大山人、石涛、赵之谦之后最著名的大写意画家。吴昌硕的写意花卉题材十分广泛，本次展览中有其以梅、兰、竹、菊、牡丹、水仙、芦花、紫藤、桃、山茶、松柏、杜鹃、葫芦、荷花、白菜等为题材的作品。
吴昌硕的花卉作品，笔力老辣雄强，可以说是和他的书法气息相通的。他自己曾经说“我生平得力之处，在于能以作书之法作画”。所谓书画同源，书法通画法，这在吴昌硕的作品中表现的尤其明显。
吴昌硕的山水及人物绘画作品相对少见。浙江省博物馆藏《芜园图轴》、《谭复堂填词图轴》、《钟馗图轴》等，可以说是此类题材作品中的典范之作。
在吴昌硕的艺术创作中，篆刻是成名最早的，对近代篆刻艺术的发展影响深远。他进一步发展了浙派“印从书出”的印学观念，把冲刀的猛利、挺劲、爽快与切刀的含蓄、浑朴融为一体，形成了自己冲切结合的刀法。他还从秦汉古印中汲取灵感，辅之以敲、击、凿、磨，或借用砂石、鞋底、钉头等，追求线条残缺斑驳的金石味道，极大地丰富了篆刻艺术的表现手法，形成了自己古朴、含蓄、浑厚、苍拙的审美特质。
本次展览共展出印章60方，其中自用名号印及闲章二十八方，其余都是为其友人所刻，包括闵泳翊、高邕、王震、商言志、张钧衡、陆恢、褚德彝等。其中，仅为韩国友人闵泳翊所刻的印章，浙江省博物馆就收藏有七方，记载了中韩文化交流史上一段佳话。
相比书画篆刻大师的称谓，吴昌硕本人似乎更喜欢以诗人自居，他在《赠内》一诗中云：“平居数长物，夫婿是诗人。”无论是早年的《饥看天图》、《酸寒尉图》题诗，还是《刻印》等名篇，吴昌硕的诗多以语言质朴，直抒胸臆见长，与其书画风格一以贯之。展品中有浙江省博物馆藏晚年诗稿十三册、桐乡君匋艺术院藏《缶庐诗翰册》一种，可谓吴昌硕诗歌研究的第一手文献。
