恽寿平水墨画真迹
墨的颜色是黑的，这是常识，“近墨者黑”。但国画家和国画爱好者却说墨不是单一的黑色，而是多色多彩的。他们说：墨分五色！
在国画这里，尤其是国画体系中的水墨画，墨分五色是一种技法，一种独特的艺术语言。具体的说，就是以水调节墨色多层次的浓淡干湿，运用墨色的丰富变化，生动地表现物象。墨分五色最早出自唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具”。五色说法不一，有浓、淡、干、湿、黑：
浓，墨为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。
淡，墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。
干，墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。
湿，墨中加水多，与水调匀（或不调匀）运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。
黑，较之浓墨水分要少，因而显得更黑，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。
若把白也算上，可将浓、淡、干、湿、黑、白并称为六彩。另还有焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨之说：
焦墨，即把研成的墨汁在砚池内经过半日挥发，再用来绘画中极其深重而又突出的部分。它是在全幅画中特别黝黑的部分，黑而有光亮。
浓墨，色调仅次于焦墨。焦墨黑而有光泽，浓墨因为加入水分，虽黑而无亮光。
重墨，相对于淡墨而言．它比浓墨水分更多些，比淡墨则又显出黑一些。
淡墨，水分加多，成了灰的色调，便叫淡墨。
清墨，色调更淡，仅有一些隐隐的淡灰色影子。
运用水墨达到了清的墨色效果，非高手莫能。在古代画家能够善于用墨，画出清的墨彩的，宋代的马远(号遥父)，元代的方从义(号方壶)，清代的恽寿平(号南田字正叔)、华秋岳(号新罗)，他们都是长于用墨的大家，其山水画、花鸟画真迹，至今看来，还是水汪汪的，清而有神。当然，墨和宣纸的质量也颇有讲究，古法制墨造纸传统手艺濒临失传，国画工具材料古今差矣，当下市场所售墨和宣纸价高质次，为墨分五色带来客观上的限制，国画家们也因此遇到了挑战。
某次笔会，笔者看画家现场作画，只见他手下甚是娴熟，一番勾勒渲染，江南山水跃然纸上，画面枯湿分明，浓淡有致，“看，这就是墨分五色！”画家停下笔与围观者聊道，在一片啧啧赞声中，他似乎欲罢不能，又提笔蘸上颜料着起色来……结果再看：感觉多此一举了，连画家自己也摇头皱眉，还真没有原来未上色的好，这是咋回事？彩色的不如黑白的？
“水晕墨章，如兼五彩”，唯有中国水墨画，才能达到这奇特的艺术效果。
鼓楼一所 盖夫
