[视频] 追逐生命旅程欣赏公路电影经典难忘(2)

兴安书馆 2014-08-14

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追逐生命旅程，探索内心情感，将最经典的公路电影精彩呈现(一)、(二)、(三)，让我们重温交通与生活关系——路人题记
　　公路片诞生之初，多半是由当时好莱坞的青年导演执导，以反映青年人失落、孤独、愤懑和反叛的生活方式为主题。其主人公们多驾驶着各色汽车，怀着破碎的梦，疾驰在穷乡僻壤上。
　　进入19世纪80年代后，公路片逐渐杂糅了更多的类型元素，其结构模式也更为灵活多样，其中既有好莱坞的传统格局也有独辟蹊径的巧妙构思。影片《搭车人》把公路片引向了恐怖电影的世界；《末路狂花》则改变了男性主宰公路片的老规矩；《雨人》运用公路片的构架表现了人们相互沟通的过程；而凯文·科斯特纳主演的《完美的世界》则将公路片、伦理片、警匪片等诸多片种熔于一炉，适应了当代美国电影的新趋向———类型交汇。于是，有了修正型公路片一说。
　　公路电影的叙事发展是以一段旅程为背景。电影的主人公在占电影绝对篇幅的公路旅行情节中，完成生命体验，思想变化，性格塑造。产生一系列的戏剧冲突。或者与别人的，与自我心灵的交流。公路电影中的公路作为电影语言是表达“离开”这个主题的象征符号。为什么要离开？因为有的时候，只有离开世界才能回到自己。公路电影以孤独和疏离的基调，苍茫的郊外景象，以及上路的故事，最终要表达的是失落自我的追寻。用心看公路片，我们在电影中寻找到的，也能在生活中寻找到。
　　公路片大多相当好看，如《邦妮与克莱德》《天生杀人狂》《德克萨斯，巴黎》《末路狂花》《午夜狂奔》《摩托日记》......可惜，中国拍摄的公路片，好看的不多，至于原因，一句笑话大概是这样说的：因为中国公路的收费站太多了！

四、最抗争的旅程《末路狂花》
　　毫无疑问，这部由女性编剧、男性导演的影片开启了公路电影的新方向。它所描绘的旅途，成为了两个女人对抗男权社会，表达自己呼声的过程。
　　雷德利·斯科特(Ridley Scott)导演的《末路狂花》(Thelma & Louise)为公路电影开启了新的方向——成功地引介女性主义到这个一向为男性阳刚意识型态所主宰的文类。Thelma和Louise是一对闺中密友，Thelma是一个小女人，平凡的家庭主妇，Louise则是个长相普通(甚至有些丑陋)，有些男子气概的餐厅女侍，两人相偕开车出游。这原本应是一次简单而愉快的旅行，但最后却成为两个女人对抗男性社会压迫的奋斗。
　　在一间酒吧里一个男人与Thelma搭讪，原本只是单纯的应酬，但是那男人却进一步企图强暴她。情急之时Louise赶到开枪将男人打死。原本这是单纯的自卫杀人，但是现场没有其他证人，在恐惧证据不足会被判重罪下，两人展开逃亡的旅程。
　　在逃亡的过程中父权在社会对他们的压迫一一展现开来：Thelma的丈夫除了在电话中大声吼叫要她回来(主要是因为他没有办法应付家事)以外，什么忙也帮不上。警察不断尾随追逐她们，进一步把她们逼上梁山而不考虑自卫杀人的可能性。唯一相信她们清白的检察官，却因为好几次阴错阳差而始终连络不上她们。连途中碰到和Thelma发生一夜风流的情人，到头来也不过是偷人钱的骗子坏蛋。换言之，她们唯一能靠的就是自己。然而她们却发现自己作为一个与男性社会对抗的女战士，要比当一个小女人要适合得多。她们抢劫，把性骚扰她们的司机的卡车打烂，并且抢夺警察配枪。这些举动也把她们逼向无路可走的地步。最后她们在新墨西哥州被警察重重包围之下，宁死不屈地开车冲入万丈峡谷之中。这是电影史上最完美的结束画面之一。西部壮丽的自然风光为她们营造了诗史般的氛围，在一丝悲壮、怆然之外，更有着一种淋漓的快意！
　　《末路狂花》所描绘的旅途，无疑的是两个女人对抗整个父权社会的过程。沿途所发生的事物或遇到的人，对她们来说大多是危险的，充满敌意的。这程环境下只有自己的伙伴是能倚靠的对象。塞尔玛与露易斯两人之间的情感，是同一战壕的战友间同仇敌忾、相依为命的情感。而这种情感的促成恰恰是她们生活中的悲剧。她们不断地失去原来的自我，又不断获得新的自我，这是一种成长，也是一种毁灭。影片深刻的现实主义，对女性的观念冲击很大。从电影本身来说，一反常规公路片中男男或男女的搭配，并且对只有男人才能冒险，才能具有阳刚气味的观点提出了一种挑衅，为后来的公路片出现“另类”旅伴搭档提供了可能性，进一步丰富了公路电影的内容。

五、最有趣的旅程《午夜狂奔》
　　本片Midnight Run由马丁布雷斯特(Martin Brest)导演，曾被推崇为“影史上最有趣的公路电影”，没有什么十分激烈的打斗和惊天动地的火爆场面，但情节安排却如层层剥笋，扣人心弦。人物在无比紧张的气氛中，对白却轻松幽默，如此形成鲜明反差，恰到好处地使影片显得张驰有度。这段从纽约到洛杉矶的行程，旅伴组合是一个强悍的警探，和一个傻乎乎的盗用公款的会计，两人的手还拷在一起，本来警探以为高枕无忧的旅途，因半路杀出的黑帮分子，与联邦调查局一系列“程咬金”们，从而变成了亡命之旅。一个为了活命，一个为了洗手不干之前再捞上一笔巨额奖金，两人沿途被迫改乘各种交通工具，跳上火车，转搭飞机，最后乘上巴士了还被追击得翻天覆地。
　　导演成功地将暴力和幽默杂糅到一起，突破了官兵捉强盗的类型片模式，融合了一些温馨的人性元素在里面。其中的几个场景特别令人难忘：德尼罗偷阿朗素警章、德尼罗途中去以前老婆家、两人身无分文时候去打劫、利用磁盘引诱黑帮老大上钩等。二人经历患难之后竟成为了生死之交。罗伯特·德尼罗Robert De Niro与查尔斯·格罗丁Charles Grodin的对手戏演得相当精彩，Robert De Niro演的是一个生活失意的前警探现私家侦探，看起来莽撞粗鲁，可实际上却很心细，而且怀旧。Charles Grodin演的会计师，很像Friends中的Chandler，说话很机灵，人看起来很透明，却爱耍点小聪明。虽然是喜剧片，可是两个演员的表现都很自然可信。本片人物刻画非常细腻，人物性格各异、栩栩如生，令你印象深刻！

六、最深沉的旅程《摩托日记》
　　《摩托日记》(The Motorcycle Diaries)是巴西导演沃尔特-塞勒斯(Walter Salles)根据格瓦拉家族提供的日记拍摄的剧情片。1949年，29岁的阿尔贝托-格兰纳多和23岁的恩内斯托-格瓦拉成为旅伴，两人骑一辆“诺顿500”摩托车从阿根廷出发，穿越南美大陆。在旅途中，格瓦拉坚持写日记记录自己的感受。旅途结束之后，恩内斯托-格瓦拉改名为切-格瓦拉，前往古巴投入到革命之中。这是一个以公路片为载体的名人传记，片中的主人公相信大家一定都很熟悉，著名的古巴革命英雄切·格瓦拉，影片通过他二十三岁那年穿越拉丁美洲的历程，既揭示了五十年代拉美社会的各种严峻现实，又记录了这位英雄年轻时代的心灵成长轨迹。
　　影片没有一上来就极力宣告一个英雄的存在，相反却更像是对一个普通青年躁动青春的写实。二十三岁的切·格瓦拉和每一个精力充沛想入非非的青年一样，最初只是为了上路而上路，眼前的那条弯弯曲曲的公路，似乎有着无穷的趣事在等着他们，沿途绮丽的风光，还有不同地区热情的女郎等。但随着旅途的深入，拉美社会平静的表面下暗藏的创面，开始向他们一一展现，贫苦生活的人们、无家可归的孩童、以及亚马逊河深处的那些麻风病人……这些接踵而来的见闻，让两个年轻人的心开始变得沉重。虚无的狂躁逐渐褪去，代之的是冷静理性的思索。这段长达一万多里的行程，最终结束于切·格瓦拉二十四岁生日，他用在秘鲁乡村医院照顾被隔离的麻风病患者，作为对过去自我的告别。也许这时他已感到了学医的无奈，革命才是医治民族苦难的唯一出路。
　　至于导演沃特·塞勒斯，之前的一部《中央车站》曾让无数人为之感动，他那寓思考于温情之中的手法，也在这部影片中再次得到了应用。每个人心中都有一个属于自己的格瓦拉的形象，所以说，《摩托日记》这样一部人物类影片最大的挑战莫过于如何编剧，如何在刻画人物时接近年轻时的格瓦拉，如何人性化的表现出这段传奇人生，如果平衡格瓦拉与同伴之间的戏份，如何表现格瓦拉从男孩到男人的内心转化，如何煽情又不失于真实，又如何表现出那个飘摇的时代中的拉丁美洲。但其实只要导演在重走当年路后带给观众一个充满了青春、激情与思考的切·格瓦拉，就已足够。