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笛声依约芦花里
竹制的笛，一般称横笛，又名横吹，短箫也是指的竹笛。在宋朝以后，横笛成为伴奏戏曲的重要乐器。笛家族成员众多，不过传统笛主要还是可以分为两类：曲笛和梆笛，这两种笛，除了外形差异，还有音色差别。“曲笛管身较粗较长，音色柔和、圆润，以伴奏“昆曲”等戏曲而得名。梆笛以伴奏梆子类戏曲而得名，笛管较细较短，音色较曲笛刚健、明亮”（摘自《笛子演奏教程》王次恒编著）。笛在词中有好几种美称，如玉笛，紫笛，金笛，龙笛，还有铁笛，只是不知能否也算美称，铁骨铮铮是褒义，铁笛且看成美称吧。也有用吹笛方式来入词的，如横笛，还有形容状态的，如长笛。古人发明了这么多关于笛的称呼，前人填词，纵然要依律，也可信手拈来，这不要平要仄，都有现成的词，呵呵。
笛子是我国历史上最悠久的吹管乐器之一。最早的笛是新石器时代的骨笛，可上溯到公元前50世纪，多么久远的历史啊，完全有理由去喜欢笛，看重笛。现今的笛都是竹制的，也因为竹子在中国人，当然也包括我这个中国人心目中独特的意义和地位，对这纤纤翠竹制成的笛，有着天然的亲切与好感。而笛子本身那么灵巧，轻便，可以任意亲近，笛声又是那么流畅，清澈，悠扬，叫人怎能不爱笛？（有不同意见的，是，别人偶管不着，偶自己先爱笛再说嘛）
一般意义上来说，词是可以歌唱的，也即是说，不仅有文字组成的词，还有音阶组成的乐音。由于各种乐器的音域以及擅于表现的效果，各不相同，读这些宋词时，常常要想，不知一阕阕词究意是怎样的曲调，是否写到笛声的词最适合用笛这种乐器演奏，写到萧，古琴等等之类的词就是最适合用箫或者古琴来表现的呢？
春天之笛
人声鸟声琴声，皆是动态描写，一定会有景物描写做衬托，所谓动静结合，有声有色。那么，先看看笛声在宋朝的某些春天，怎样自在流淌。设置个虚拟时光机，让我们回到宋朝，坐在词人们的身旁，凝神静听他们写到的笛声。
晏几道有好几首词写到横笛，不知会不会吹笛了，其实笛的音色和忧愁并不接近，怎么写到笛的词，依然是少有欢快的——也是为赋新词强说愁？喜欢这首《六么令》：
“雪残风信，悠扬春消息。天涯倚楼新恨，杨柳几丝碧。还是南云雁少，锦字无端的。宝钗瑶席。彩弦声里，拼作尊前未归客。
遥想疏梅此际，月底香英白。别后谁绕前溪，手拣繁枝摘。莫道伤高恨远，付与临风笛。尽堪愁寂。花时往事，更有多情个人忆。”
上阕第一句，“雪残风信，悠扬春消息”，过隆冬后，雪残之时，春的消息是人们自然而然期盼的事情，现在偶就是惦着脚盼望着春的消息，每日看天气预报，呵呵，比较着温度起伏变化。风信是春消息，空气都含着温带着润，杨柳初发，其实应是嫩嫩的浅黄吧，春天来了。新春带来新恨， “锦字”、“彩弦”，很容易看出是化自唐代李商隐的锦瑟诗。有锦瑟诗在，读这阕词，很轻易就能入境，体验到莫名的忧愁。未归客，想是思念故乡的人和事，“遥想疏梅此际，月底香英白”， 即使有那句暗香浮动，这句月底香英白，依然让我心动。梅花与笛在诗词里有着分不开的缘份，不知是否自唐李白开始。月色梅花香魂，笛声响起，此时此境，已是人间极致。
柳永也有六么令写到横笛，风格和上面那阕晏几道的相去甚远。
“淡烟残照，摇曳溪光碧。溪边浅桃深杏，迤逦染春色。昨夜扁舟泊处，枕底当滩碛。波声渔笛。惊回好梦，梦里欲归归不得。
展转翻成无寐，因此伤行役。思念多媚多娇，咫尺千山隔。都为深情密爱，不忍轻离拆。好天良夕。鸳帷寂寞，算得也应暗相忆。”
整首词，直是一片春光，无限旖旎，倒底是肯“针线闲拈伴伊坐”的柳永呵！不好意思地说，这首我读着更舒适自在，晏几道的过于清冷，还是不胜寒啊。溪边浅桃深杏，仅用六个字，就有了流动的水，娇媚的春色。波声和着渔人吹奏的笛声，别有情致，点点笛声吹入梦，惊回，断了归乡路。羁旅，漂泊似乎就是宋朝词人的生活常态。想到唐人金昌绪笔下的某位女主人公被鸟啼惊了好梦，竟要“打起黄莺儿”，娇憨可爱，男性词人断了归梦，不知会不会嗔怪吹笛的人呢？这里能够肯定的是，假若他迁怒笛声，一点也不显得可爱，哎，这就是男女有别啊。不过，揣测柳永其时相思填满心头，怕是没哪个脑细胞会让他有空去埋怨吧。
大词人苏东坡也有不少词写到笛，这一首《占春芳》语言清新浅白，词牌结构小巧可爱。读之再三，心情舒畅，齿颊生香：
“红杏了，夭桃尽，独自占春芳。不比人间兰麝，自然透骨生香。对酒莫相忘。似佳人、兼合明光。只忧长笛吹花落，除是宁王。”
最喜一句“只忧长笛吹花落”，不知这笛声如何能让花落，原来花儿本是有情物，以致不能自己么？无需多言，只能道声好。尽管我读来读去，不知歌咏的对象是何物，却也来不及可惜，且陶醉去罢。（不过，有高手还请有以教我^_^）
前面写到的几个都是大家，不是有意的抓大放小，朝下看……毫无名气的陈克（就不说是我寡闻）有首谒金门，比较有特色：
“春寂寂。绿暗溪南溪北。溪水沈沈天一色。鸟飞春树黑。
肠断小楼吹笛，醉里看朱成碧。愁满眼前遮不得。可怜双鬓白。”
常说春天连花草都是要说话的样子，陈克笔下的春是寂寂的，绿暗溪南溪北，这个“绿暗”接“溪南溪北”，生动，轻盈，为这熟而贴切的用法，查了陈克生年，比那王安石小好几十岁，确信不是原创，还是忍不住想说：借也借得好，呵呵。不只这一句，还有“鸟飞春树黑”，不避俗字俗语的写法，既太到了形象逼真的效果，而且活泼俏皮。可惜“肠断”语，又浅俗得有些过了，尤其是和苏子淡淡的“只忧”这么一对照，简直是痛哭到上不了琼瑶剧的样子——难看。所幸醉里看朱成碧，挽回些印象……那宋时的陈克陈先生，没法对上话，我却还是想说，“绿暗”，“黑”，都不是明媚的色调，写愁思如此，挺好的，而那撕心裂肺的肠断，给人的联想，一点也不美，总觉得该送到，送到老中医那里去看看。什么？我这样的脑子也读宋词？拜托表讲得这么直白啊。
同样名气不大的李莱老一首点绛唇，温和婉丽，清雅匀净：
“绿染春波，袖罗金缕双鸂鶒。小桃匀碧。香衬蝉云湿。
舞带歌钿，闲傍秋千立。情何极。燕莺尘迹。芳草斜阳笛。”
依旧是春天，这里的春意浓到化不开了，要色彩有绿染，有小桃，要流动有春波。同样是春天，仍然会有点点春愁吧，芳草无言，没有莺吟燕舞，只有佳人立斜阳。她有什么心事呢，看这“双鸂鶒”，是在思念远方的心上人吧？夕阳把佳人的衣袖染上了浅浅的金色，还有那笛，一定也泛着浅黄的光芒，笛声追着斜阳，直向远方。如果我的笛子能吹得不象噪音，真想找个地方，效颦一回。现在只能想象再想象，还好有前人留下的词，借以舒怀。
夜mm提到的是陈与义的临江仙，确实好词：
“忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。
二十馀年如一梦，此身虽在堪惊。闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。”
能够发现真正一流的好词需要一流的鉴赏力，所以我读宋词几乎篇篇感觉不错。如果还有别的理由，也许可以说是当代的诗歌太无足观，呵呵。一句“长沟流月去无声”，初看朴实无甚新奇，读两三遍之后，感觉出来了，作者和友人坐饮桥上，长沟水流，月亮悄移，观察够细致，语言够简练。那么，可不可以说作者和友人足够尽兴了呢，下句已经作了回答，吹笛到天明，竟然欢聚了一夜！真够尽兴的。这里要说一下，自从读过那个不知真梅妻还是假鹤子的林隐士写的咏梅诗后，见着“疏影”、“暗香”之类的词，脑袋就僵化到必定指向梅花的程度。有了陈与义的“杏花疏影”，真好。“强迫症”消失了，想象力恢复了，笑向夕阳觅俊词，谁说疏影一定要得是梅的影子？
夏日笛声
在不是夏天的日子里，很愿意想到夏天。其实一年中也只有在盛夏时，会不喜欢夏天，其他的日子很怀念夏天的，怀念夏天的黄昏，还有下过雨的午后，天边那一弯彩虹。
古时的人们，肯定有更多的理由喜欢夏季。比如夏日里放牧的儿童，骑在牛背上吹着横笛，其怡然自乐，又可以给多少人带来欢乐。读过有限的诗词，发现牧童们不管哪个地方哪个年代象约好了似的，都只吹笛。一方面，是笛身非常小巧，吹奏方便，另一方面，也说明古时笛的普及度，笛子很受欢迎吧。不过，我始终有点奇怪，长着两只长长弯角，满身深灰色杂毛的水牛，对于小朋友根本就是个宠然大物，牛背那么光秃秃的，牧童们是怎么上去的呢，坐着真的舒服吗，那些战将们骑马，不也有马鞍马蹬一全套装备。而且吹笛讲究气息，牛背上运气感觉不知如何，前几日见某明星建议别人在跑步上练唱歌，呵呵，相比之下，牛背上吹笛倒象闲庭信步。可惜，宋词中提到牧童吹笛的，不是春末就是初秋，生生让夏天给空着了，打算移到夏天来写，偶的贴子偶作主。
北宋则禅师唯一流传后世的词《满庭芳》，就是写牧童的，语词朴实无华而又饶有风趣，读来忍俊不禁：
“咄这牛儿，身强力健，几人能解牵骑。为贪原上，嫩草绿离离。只管寻芳逐翠，奔驰後、不顾倾危。争知道，山遥水远，回首到家迟。
牧童，今有智，长绳牢把，短杖高提。入泥入水，终是不生疲。直待心调步稳，青松下、孤笛横吹。当归去，人牛不见，正是月明时。”
禅师瞧见的这头牛，是个不服管的主儿，身强力健，没几人敢牵更别说骑了。牛儿见了绿油油的嫩草，原也是个饕餮之徒，而且眼高于顶，老寻思着前面远方的草更好吃，所以调皮地越跑越远，忘了要回家这档子事。呵，怎么看都觉得这牛儿和小孩子心性相通，牛通人性，诚不虚言啊。可是，牛不听话，小小牧童怎么办？“长绳牢把，短杖高提”，我看小牧童，完全可以称为小神童，这些招术和唐太宗朝驯马有些象呢。看小牧童，哦，小神童，机智灵敏，不急不燥，把个没人敢招惹的身强力健的庞然大物，修理得服服帖帖，天上的明月照着他踏上回家路，最后，人和牛的影子消失在路的那头，留下笛声串串，余音缭绕……此词象一幅画卷，富有浓郁的生活气息，又象一篇精彩的小说，读罢最后一句，禁不住想喝声彩。却又有几分惆怅，牧童和他的牛儿都归去了，再也找不见，禅师的词也只此一首，也无处可寻，连那笛声也散了余音……
现今到是有首《小放牛》笛曲，不过，并非古曲，上世纪五十年代由昆曲中的“吹腔”曲牌改编而成，也是讲牧童的事情，曲调富有田园风味，可以一听。
秋的笛声
北宋初年的词人潘阆写有回忆西湖胜景的《酒泉子》系列，总共十首，其中第三首写到了笛声：
“长忆西湖，尽日凭阑楼上望。三三两两钓鱼舟。岛屿正清秋。
笛声依约芦花里。白鸟成行忽惊起。别来闲整钓鱼竿。思入水云寒。”
这是写景诗，而且是一系列，很难说会非常出色。但这里的笛声和前面不一样，秋日西湖的水边，横着几只钓鱼舟，钓鱼人闲整鱼竿，水边长满了芦花，清越的笛音，无拘无束，惊起一行行的白鸟。悠闲，恬淡，好一派清秋气象。诗经有句云“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。”长了芦花的芦苇，虽不再是嫩小的蒹葭，但怎能不联到这句诗呢。也许作者正是在暗示吹笛的是位佳人。喜欢这样背景开阔，有景有物的诗词，越品越有味道，音乐的妙处也是如此。
冬天之笛
终于要说到姜夔了。读宋词不能不读姜夔，无法不推崇姜夔。而在读和推崇的同时，也不能不为他而叹，生不逢时。白石道人若生在现当代，以他善于填词谱曲，精通琴棋书画的才学，音乐家、作曲家、大师等头衔即使不会飞，也会自动朝他飞来。带着数不过来的蚂蚁，外加数不胜数的粉丝，总之，哪里会象在南宋那样得靠朋友接济过日子？！人说是金子就会发光，姜白石这块金子倒也是发光了，可惜那光竟连他自己和家人都照不热。一叹。
《暗香》是其自度曲：“旧时月色。算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。
江国。正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣。红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得。”
有附注云“辛亥之冬，予载雪诣石湖。止既月，授简索句，且徵新声。作此两曲，石湖把玩不已，使工妓隶心之，音节谐婉，乃名曰暗香、疏影”。这篇附注可以管窥白石道人的做曲才华，不仅范成大爱不释手，姜夔自己也评价说“音节谐婉”，词是好词，不过，也可以说没有过人的新意，依旧是梅与笛的经典组合。似乎梅在不少词里无法独活，能让她焕发生机的，多半是笛。梅边吹笛，花香寒彻骨，笛声清越入骨，岂是人间乎？
主题回现：笛是外向活泼，无拘无束的，看宋词中的笛也是如此。不能想象笛子被关在象笼子般的室内，那样的它，一定是没有生命力的。上面写到的，有月下倚梅吹笛，深夜江中闻笛，溪边楼上吹笛，芳草深处斜阳笛，还有吹笛付与杏花听，有归家牧童吹横笛，西子湖畔芦花笛。看贴的您，最喜欢哪一种呢？
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