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鞠小苏:京剧流派艺术漫谈
2014年08月14日 来源：齐鲁晚报  我们山东是京剧大省,每个县市都有京剧团。上世纪60年代,像梅兰芳、尚小云、历慧良、马连良等都来过我们山东。 中国京剧简易而质朴,主要是写意为美,它不是写实,而是用象征,从极简单的舞台上表现出无限的空间和变化,从简要的象征写意表演中,表现出门、墙、厅、院、山水、车龙、人马、兵戈。这当中比如说四龙套就可以代表千军万马,一张桌子、两把椅子,它可以代表山,像《挑滑车》里的山就是一张桌子,高宠站的那个位置是山坡,但是它是一张桌子,两边两把椅子等于是山坡。所以这是京剧的象征的一种东西。它还可以代表富丽堂皇的东西,像《杨门女将》寿堂,皇帝的宫殿,都是一张桌子,不过是披不同。舞台上表现马,仅一个马鞭就能呈现,这完全用演员的表演来诠释。从简中得繁,从虚中获实。像这样的表演方式,纯粹是我们中国文化的产物,有中华文化传统的特色和美感,是一种可贵的、纯粹的中国艺术。 像这种艺术,从元明以来逐渐地发展和变换,至清代晚期,从高雅的昆曲变为通俗的皮黄,到了民国初内容形式就更加充实和精致了,它的形式各方面都有变化。梅兰芳大师把这种艺术带到了美国、俄国去表演,外国人看了非常惊叹,怎么会是这样的?完全和他们的表演方法不一样,他们也承认中国的艺术是多么高雅。京剧是中国最有代表性的剧种,京剧集中传承了中国戏曲悠久的历史和传统,可以说是源远流长,积累深厚。京剧以它人与自然和谐统一,铺天盖地的舞台空间,天人合一的艺术形象,综合的多元化的表演,独立于世界戏曲艺术之林。 在京剧发展史上,随着京剧艺术的发展也出现了流派。京剧流派与风格紧密相连,因为流派的风格都不是一样的,但是它们也是紧密相连的。京剧艺术流派的创始人,他们都要具备什么呢?那就是高尚的道德情操、深厚的生活积累和丰富的艺术修养。 因为我是唱旦角的,所以我就说京剧旦行。梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生大师,都在京剧发展中起到了承前启后的作用,影响极为深远。 在四大名旦当中,尚小云大师的行当就是青衣花衫,他的代表作是《汉明妃》,也就是王昭君。还有大家都知道的《梁红玉》、《失子惊疯》、《十三妹》,他的戏太多了。因为尚先生具备了唱念做打的条件,嗓子又好,在四大名旦当中,他的武又是最好的。当然他们四大名旦都是互相学习互相借鉴的,他们之间有的时候也把这种私下里生活中的东西带到舞台上。像《汉明妃》、《失子惊疯》等等,这些戏都是尚先生的拿手戏,可以说独树一帜。因为尚先生太全面了,人是行当不一样,你演巾帼英雄,你得刀枪剑戟斧钺钩叉都能拿得起来,所以尚先生他不光是旦角的东西好,他武生的东西也好。 我是尚派传承人,也是非物质文化遗产传承人,我已经有55年的艺龄,从八九岁开始学戏,因为家庭是梨园世家,爷爷和父亲都是拉京胡的,所以从小就受家庭的影响,也喜欢舞刀弄枪的,喜欢青衣花衫。一开始我虽然演了很多戏,但是一个演员,你演再多的戏,没有名师的指点,也不叫画龙点睛。在我拜师的时候,当时有著名表演艺术家方荣翔、张春秋、尹宝忠、唐世鑫、于艳霞等等都参加了我拜师仪式,当时都说我太好了,有这么好的老师,学习传承尚派。尚派的表演力度特别强,嗓子特别刚劲,所以我在学习艺术当中,非常严谨,也对自己在德艺这一方面严格要求。当时我学习尚派的时候,一是非常刻苦,再是在山东省京剧院非常受重视,所以说继承尚派,也使我更上了一个台阶。 |
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