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明代的花鸟画 明代，院体花鸟再度兴起。当时的院体画继承了宋代院体花鸟的观察入微，写生工丽的传统，但多喜作大幅画，取其气势充沛，构图饱满。常采用兼工带写的手法，体现了这一时期院体花鸟的特点。林良和吕纪是院体画家中长于画水墨写意的代表。林良早年画风工细精巧，后转师南宋院体中的放纵简括一路，而专事水墨粗笔写意。他善画鹰，笔法泼辣，构图雄强，善于营造气氛。他的代表作《雪景双鹰图》，描绘了高寒之下傲霜斗雪的两只雄鹰，一只独立苍茫，睥睨四顾，一只安之若素，从容梳理。充分表现了雄鹰的气度，是花鸟和环境相结合的典范作品。吕纪则是粗放豪纵和工丽精巧两种风格皆能，并善于将两体结合。据说吕纪在画作上常用寓意手法对皇帝劝谏，皇帝知其用心，曾说：“工执艺事以，谏吕纪有之。” 明代初期还有一个值得一提的画家，那就是以画梅见称的陈宪章录。陈录出生于人文荟萃的浙江会稽，工诗善画，论者将其画梅与同时的冰壶道人王谦（字牧之）相比，并谓“二家虽格意不同，宪章笔力，实过于谦”。《推蓬春意图》系其传世作品中之鸿篇巨制，全用水墨写就，继承了元人如王冕、邹复雷等人的墨梅传统，所绘梅干及枝叶遒劲挺拔，古意盎然，梅花则情态各异，正如杨殿邦题诗所言：“万花飞动墨香迟，写遍南枝与北枝；仿佛罗浮人入梦，一双翠羽欲来时”。该图历经周右、徐世昌等递藏，
名人题咏殆遍，实属不可多得之艺术佳构。 明代的大写意花鸟画脱胎于晚明的浪漫主义洪流中，是高度张扬个性，追求表现力的产物。代表画家是陈淳和徐渭，陈淳号白阳山人，徐渭号青藤，二人被世间并称为"白阳青藤"。 陈淳的花鸟画师法沈周，用笔随意，自由纵横，淡墨疏笔，生趣横溢，是位以拙胜巧的高手。他的水墨花卉常常是一花数叶，疏淡欹斜，对写生的注重让位于灵性的抒发，造型在似于不似之间寻求着与笔墨的平衡，比沈周的作品更为活泼。 完成大写意花鸟画变革的画家是徐渭，他是明末花鸟画的集大成者，同时更是明清花鸟画坛的一座高峰，在之后的若干世纪，几乎都没有人能够逾越。徐渭诗文书画俱善，并且精通戏剧，修养广博，个性极强。他才情绝顶却仕途受挫，一生坎坷多难，悲愤难鸣，一腔悲心愁肠皆泻纸上，以狂草入画，纵横恣意，把纸本水墨画的笔墨效果发挥到空前的高度，他擒纵自如的运笔技巧，高度概括的造型意识，激越悲愤的情感宣泄，给中国写意画的发展立下了一座里程碑，给后世以无法估量的影响。他的代表作有《杂花图卷》和《墨葡萄》等。《墨葡萄图》一轴几无线条，全用泼墨泼水而成，却墨分五色，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。浓淡有致，形态生动；狂放之气，足以骄人。他也擅写竹和芭蕉，他的写竹妙诀为“化工无笔墨，个字写青天，”尤喜雪中之竹，常用破笔、断笔为之，初时一点也不像竹子，等到用淡墨钩染，以笔中飞白做叶上积雪，竹的神形跃然纸上。徐渭画芭蕉，有时泼墨为之，有时则施以勾勒，十分精致。
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