让—巴蒂斯特—卡米耶·柯罗Jean-Baptiste-Camille·Corot（1796～1875），出生于法国巴黎，虽然他一生在巴比松森林作画不多，但他与巴比松派画家联系密切，且对现实主义风景画的建立和发展起了至关重要的作用。
年轻时，柯罗便酷爱艺术，立志成为一个风景画家。在巴黎经营一家时装作坊的父母，拗不过儿子，便为他提供了一笔供养她一生的年金，从此，柯罗便开始了他笔耕不辍的艺术生涯。
也许是柯罗早年从米萨隆学画，继而又随弥撒龙之师、历史画家贝尔坦学画的缘故，他的创作是从古典主义风景画开始的。虽然柯罗的从师色和难过呀只有短短的三年，但他却受到了严格的古典主义训练，从造型、色彩乃至构图上都打下了扎实的基础。尽管这三年以后，柯罗再也没有回到过画室，但卓越的天资和大自然的尽情拥抱，成就了柯罗伟大现实主义风景画家的一生。
1825年至1828年和1834年，柯罗两次游历意大利，留下了他最早的风景画创作，但那是带着浓重的古典主义意味的风景画。古罗马的建筑物和闻名遐迩的古迹废墟与柯罗接受过的古典主义绘画技巧训练结合起来，正是创作历史风景画的最好契机，柯罗的早期风景画便从这儿开始。他画《从君士坦丁柱廊大厅拱廊看斗兽场》、《罗马科洛西姆斗兽场》，画《罗马集议场景色》、《羅馬聖天使堡》，从不同的角度画罗马，有时是废墟，有时是新城。他不倦地追求着画面的统一性,用意大利明媚的光照,用前景浓重的阴影与渐淡远影的对比,使画面表现空间感.她早期的代表作品,无论是意大利的,还是其他的地方的风景,《纳尼尔大桥》、《沃尔特拉镇》、《埃斯特别墅》、《威尼斯的早晨》、《卢昂的码头》，都能看到他清晰的笔触和坚实的结构，都能看到全景式的个宏伟构图，都能看到明媚而感人的阳光，但你也总能看到画面上那难以摆脱的色彩的虚构，那种古典主义以一贯之的“博物馆”的色调，以至于柯罗自己也感到无能为力和绝望。然而，这却让我们能够去寻觅“我们伟大的风景画家”那漫长的绘画道路的轨迹，也是成就了他伟大风格的丰富性。
《从君士坦丁柱廊大厅拱廊看斗兽场》1825年 布面油画 23.2x 34.8cm
《罗马科洛西姆斗兽场》1825年布面油画
《羅馬聖天使堡》1835-1840年布面油画 34.2x46.5cm
《纳尼尔大桥 》1826年 布面油画 34x48cm
柯罗没有拘泥于古典的城市风景，它开始走出罗马寻访自然。看他画于1834年的《熱那亞,阿卡索拉散步大道的眺望》，远比《卢昂的码头》生动而自然， 尽管仍然保持着房屋建筑和其他物体的实体感和厚重感，但画面却充满了如此真实的光照，如此明亮的色调。
《熱那亞阿卡索拉散步大道的眺望 》1834年 布面油画 29x41cm
这幅画色阶丰富，然而色调又极为协调和谐，左边房子的橙色与右边大海的蓝色那强烈的补色关系，由中间白色房屋的间隔，显得鲜明而协调；上面灰蓝色的天空、蔚蓝的大海，中间白色房屋的过渡，底部深重的绿树显得鲜明而有层次。
柯罗画中丰富的色阶和浑然一体的色调，再加上那潇洒自如的笔触，则形成了柯罗保持一生的绘画风格。
1835年，柯罗来到巴比松村，正是在巴比松的那五年中，他与卢梭、米勒等现实主义画家结识，并结下了深厚的友谊。正是在这五年中，柯罗才形成了自己独特的艺术风格。
柯罗可以说是一位真正将一生奉献给绘画的风景画家。1796年科罗诞生在巴黎，到1875年患病去世，享年79岁，他孤身一人，没有结婚。他说：“我平生只有一个目的——画风景画，我将坚持不懈地致力于它。这种坚强决心同慎重其事的恋爱是水火不相容的。”“结婚会把我变成奴隶。”他舍弃了人生的一切享受投入绘画，它甚至“衷心地希望天堂里也有绘画”。
1835年，柯罗来到枫丹白露之后，他跑遍了法国境内的乡村和农舍。法国乡村的婆娑树林、浓郁林荫，那阳光穿透的清晨薄暮、蒸腾雾气体现了法国民族的温柔多情和优雅浪漫。柯罗全身心的投入自然，强烈地响应着大自然的召唤，他把自己的精神生活完全沉浸在大自然的淳朴和美丽之中。他一生奉行“面对自然，对景写生”的原则，他是第一位走出画室，描绘真实自然景色和田园风光的画家，他为法国画家推开了一扇窗户，他为他们映入了第一股大自然和民间的清新空气，引进了第一缕充满生命力的阳光。
柯罗与巴比松其他画家一样描绘自然，但他的风格却带着最浓郁的抒情气息。他的作品营造出一种幽静温柔的意境。他创造了一种在未干的油彩底色上描绘物象的技巧，他画的前景边缘线柔和滋润，与远景融合在一起，树干和枝叶都像烟雾一样逐渐地向四处消散，从而使画面产生一种朦胧恍惚的美感。这就是古典的“柯罗风格”。与此相适应的，还有柯罗那典型的灰色调。画于1840年的《维尔达布列风景》是这种风格形成期的作品。
《维尔达布列风景二 》1870年 布面油画 54.9x80cm
左右两边近景中的树干舞动着茂密的树冠，茂密的树叶在阳光的映衬下闪烁而迷离；中间偏左的一株树干，枝叶稀疏，杂陈的树杆给画面增添一种线的穿插，而零落的树叶则加强了画面的朦胧意境；中景的湖和平缓的山影，似乎笼在一层薄薄的纱幕后面，清幽喜人。
《维尔达布列—骑马者 》1873 年 布面油画 55.2x81.3cm
柯罗于1864年画的《摩特枫丹的回忆》则是他的这种风格的代表作。前景中一大一小的两株树，一棵粗壮而茂密，一棵细小而干枯。树干轮廓清晰，树叶则朦胧而缥缈，既画出了树的质感，又使画面充满对比和节奏。远处的山影淡淡地衬在树的后面，轻轻地一抹白色，映出湖面镜子般的平和宁静。而前景中摘花的女子和孩子，更衬出这种仙境般风景的灵动和生气。 
《摩特枫丹的回忆》1864年 布面油画 65x89cm
柯罗这种风格的风景画，是用对巴比松这样的法国美景的全真挹取来表达和抒写他心中的乌托邦。真实的风景写生，不能不认为柯罗是典型的现实主义风景画家，而虚构的点景人物，不能不看作是作者对理想的世外桃源的憧憬。《林中仙女之舞》是这种追求的代表作。
《林中仙女之晨舞 》1850年 布面油画 98x131cm
这是柯罗又一著名的风景画代表作，整幅画风景自然而写实，而前景中翩翩起舞的少女如真如幻，犹如古希腊女子的身影，好像是真实的生活场景，又仿佛是理想的梦境。
《沐浴受惊的戴安娜与同伴》、《躺在乡间的仙女》、《酒神女祭司》、《海边小憩的酒神女祭司》……只要读他这些作品的题目，便能领略柯罗的意趣。《梳妆的浴女》则是柯罗这种追求的经典之作。真实的林子、真实的人物却洋溢着一种理想的成分，一种仙境一般的意境。你无法想象在十九世纪那动荡的年代，人们能如此宁静地生活。也许，这也是人们不把柯罗划入经典现实主义画家之列的原因，但柯罗的这种向往，正是当时人们在乱世中寻取心灵宁静的心理现实。
《沐浴中的戴安娜与同伴 》1836 年 布面油画 156.5x112.7cm
《酒神女祭司》布面油画
《梳妆的浴女》1959年布面油画
幽静如仙境的林子，先静如梦的少女，使你在观赏这幅作品时，绝不会相信这是人间的景致。
《春天 》1871年 布面油画 104.14x73.66cm
高贵的少女，优雅地漫步在大自然中，采摘着鲜花，欣赏着这春的美景，惬意而舒心。这其实恰是柯罗对热爱大自然的理想心境的反映。
理想也许不能如现实那般持久。柯罗晚年的风景画又回到了他早年意大利时代的风格，单纯、朴实、简练，画面有结实的体积感，随意的构图，自然的配景，明亮的光感。《杜埃的教堂钟楼》是他最好的作品之一。75岁的柯罗在楼上用五天的时间画完，画中充满结实的体积感，明媚的阳光。两年以后画的《靠近杜埃的诺布尔小路》则把这种结实和朦胧的自然景观、把强烈的光感和灰色的调子完美地结合在一起。
《杜埃德教堂钟楼》1871年 布面油画
此画结构严谨，建筑物体积感强烈，几个大形体之间的过渡变化而有序。前景中墙面上的阳光色彩与整幅画的灰色调既协调，又光感强烈。
《
靠近杜埃的诺布尔小镇》1973年布面油画
柯罗的晚年杰作，结实明确的房屋结构与朦胧生动的树林形成非常得体的对比与协调。左边柔和概括的远景树丛与右边房屋的仔细刻画形成强烈对比，在统一中强调节奏。
柯罗语录：“我永远醉心于美的自然，我研究它，像一个小暴君那么贪心。”
《埃里克斯北方的乡村风景》
《在河边》布面油画 《蒙特橋》 1868-1870年 布面油画 38.5x55.5cm
《塞纳河的利迈河旧桥》1870年 布面油画
《樹下的農夫》1840-1845年 布面油画 28.2x39.7cm
柯罗一生的风景画创作有其清晰的轨迹，从早年对城市景物的刻画和对个别物象细节的关注，到他成熟期对风景整体感觉的把握是他那一以贯之的对灰色调的钟情，都来源于他对自然的强烈感受，和他投身于大自然的欲望。
然而，柯罗并不像其他巴比松风景画家那样纯粹的画风景画，他还是一名卓越的人物画家。她的人物画大概不下320幅。柯罗从不间断地每年给沙龙送展，但很少展示他的人物画，当然，这并不有损于他作为卓越人物画家的地位。
柯罗人物画中的年轻女子，就像他画的自然风景那样，清纯、朴实、沉着，优雅自如的姿态，宁静安详的表情，清秀纯真的风度。柯罗的女性人物肖像既没有古典主义的典雅和拘泥，也没有浪漫主义的放纵和潇洒，他的人物姿色平常，但却随意朴实，端庄严肃中带着些微的沉思和忧郁。
柯罗最著名的肖像画《珍珠女郎》，表现了一位丰满柔美的少女，其娴静温柔的姿势，一如柯罗笔下的自然风景，不事装饰，却生气盎然。人们将其比作·达芬奇的《蒙娜丽莎》。
《珍珠女郎》1868-1870年布面油画 70x55cm
画面上棕绿色的灰色调子融和着女子黑白两色的简陋衣饰，宁静而和谐。村姑模样的打扮，纯洁稳健的容貌，头顶和发际的小花朵，绿叶装点得小花饰，使画中的人物散发着一种奇怪内心而充满生命力的气息。
柯罗的人物画无论说色彩还是构图，都冲破了古典主义规范的限制，带着一股强烈而又现代的洒脱气息。他画风景画中的仙女，万物按摆脱了室内光线的局限，简洁的造型，使草地上的裸女一如自然那样能够清新鲜活。
《持曼陀林的少妇》 柯罗
看到柯罗的《持曼陀林的少妇》，沉静的室内布局，斜倚着的女子，更带来一种宁静而典雅的韵味。然而女子鲜红的上衣，身后椅垫的橙色色调，裙子、曼陀林和画框的明亮的金黄色与深重的背景形成鲜明对比，画面立刻轻松和活跃起来，同时宁静而沉寂的基调，却有着自然的清新和鲜活。
藝術家畫室 1868年 木板油画 61.8x40cm
《阅读中的女子》1869年 布面油画 54.3x37.5cm
然而灰色和宁静永远是柯罗的主旋律，即使是人物画，柯罗仍以这种风格为基调。《阿尔及利亚妇女》是极具柯罗风格的人物肖像。
《阿尔及利亚妇女》 布面油画
人物那忧郁的眼神与画面的土黄色调子极为协调，他几乎是用褐色的调子在画着一幅素描肖像，但人物脸上和衣服中隐含着的冷色与背景和人的肌肤中显出的暖色形成极为和谐的对比。柯罗的人物画于他的风景画一样，以他那粗犷的笔触和纯净的冷灰色调感人至深。
《晨雾》1860-1875年布面油画 79.06x110.49 cm
柯罗像一只云雀，一生都在唱着一曲大自然的颂歌。
