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第一次看到莫迪里阿尼（Amandeo
Modigliani）的绘画作品是在2005年11月，台北市立美术馆举办的[美好年代——巴黎市立现代美术馆收藏展]，其中还有马蒂斯、杜菲、郁特里尼等大师的优秀作品。当看到莫迪里阿尼的作品时，就被他独特的绘画风格所吸引，久久不舍离去。虽然之前也看过不少画展，包括莫奈、雷诺阿、梵高、塞尚、高更、毕加索、达利等名家的作品，心中的崇拜难以言表，但是却没有像看到莫迪里阿尼的绘画时，所带来的“心动”的感觉，也许这就叫情有独钟吧。近来在图书馆发现他的画册，如获至宝，也因此对莫迪里阿尼有了更多的认识。
 莫迪里阿尼，1884年7月12日出生在意大利西岸港口利沃诺（Livorno），双亲来自犹太家族，祖父是位富裕的银行家。但是在莫迪里阿尼出生后，他的父亲事业失败，家境大不如前。他们虽然过着贫困的日子，然而莫迪里阿尼一家人仍然保持着优雅的态度面对生活。
莫迪里阿尼从小体弱多病，因此受到母亲格外的疼爱。他从小就喜欢画画，14岁时随画家米歇利（Guglielmo
Micheli）习画。他的母亲在日记中写道：他只是画画，每天从早到晚地画，强烈的热情让人惊讶，也令人佩服……画室里的老师好像非常喜欢他……习作不过数个月，就画得很不错，素描作品非常的出色。
莫迪里阿尼由于疾病而英年早逝，去世时年仅36岁。他可谓集所有世人眼中典型的艺术家性格于一身，放浪、悲情、凄美，所有让人既怜悯又羡慕的生命情景，几乎都出现在他身上。疾病、酗酒、烟瘾，让他的生命如流星般划过人世间。但是，俊美如王子般的莫迪里阿尼，仿佛连上帝也疼惜这个天才，在他短暂的36年生命中，同时拥有忠实深刻的友情、绚烂多彩的爱情和流传世间的不朽画作。
蓝眼女子
1918 81x54cm
海斯汀斯和海普顿
莫迪里阿尼维持时间最长、最认真的爱恋的女子海斯汀斯（又译为“贝亚特立丝”）和海普顿（又译为“珍尼”）最常出现在作品上。他画了十几次海斯汀斯与二十几次海普顿。肖像画正是莫迪里亚尼“写在画布上情书”。
戴大帽子的海普顿
海普顿
海斯汀斯
1915
穿黄毛衣的海普顿
莫迪里阿尼的晚年常以情人海普顿当模特，这幅画是他所有的肖像画中最吸引人的作品，也是我最喜欢的一幅画。画中人物造型拉得很细长，流动的优美曲线，说明此画接近莫迪里阿尼风格成熟定型的晚期创作，估计完成于1918或1919年。画中的海普顿被描绘得不像一个真实存在的人，仿佛是奇妙而遥远的偶像。如同天鹅般的长颈与拉长的头部，来自莫迪里阿尼的灵感源泉——非洲面具，眼睛则被描绘成蓝色裂缝的形状，显得迷茫而冷峻。
穿黄毛衣的海普顿
裸女
莫迪里阿尼的绘画生涯一直描绘裸体模特，这个主题出现在1916年后，深受好评的精彩裸女画多完成在他生命最后三、四年。与早期作品相比，没有悲凉的气氛，显得性感且光彩照人。
白色靠垫上的裸女
 坐着的年轻女子
1918
坐着的裸女 1916
92x60cm
横躺裸女
大概很多人听到莫迪里阿尼的名字就会想起这幅名画。流畅的线条、简洁的构图、质朴的笔触、强烈的色彩，构成了莫迪里阿尼的这幅杰作。身体横向伸展在长方形的画布，双手和双腿在画布边缘被裁切，脸部和身体的肤色鲜艳，与红褐色、暗蓝绿色粗重笔触的背景形成对比，让蜿蜒流畅的身体轮廓显得完美无瑕。
横躺裸女
51x78cm
素描
素描是莫迪里阿尼的艺术核心。一生致力于素描创作，多是对着实物写生，素描时他喜欢使用铅笔，也运用色粉、木炭、蜡笔和墨水。
儿童画像
1918年至1919年，莫迪里阿尼在法国南部度过，完成几幅以儿童为题材的作品，有人推想因为他当了爸爸，但真正的原因是他离开了在巴黎一直合作的模特，不得不寻找其他题材。描绘儿童的作品着重于造型和色彩，其中也有强烈表达模特个性之作。
小农夫
1918 100x65cm
好友的肖像
哲布洛斯基夫人肖像
1918
哲布洛斯基肖像
纪庸肖像
纪庸是莫迪里阿尼的第一位画商，也是一位收藏家。
利普兹和妻子博塔
1916 81x51cm
风景画
莫迪里亚尼少数风景画的一幅。他所描绘的树木与肖像画一样，习惯拉长的处理，依然是沉稳的笔触，简洁的造型，明快而不失典雅的色调。
丝柏与房子
1919
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