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敦煌之美很特别，她不像江南那么水灵灵的，也不像西藏那么雄赳赳的，更不像桂林那么突兀兀的，而是漫漫黄沙中的一个奇迹，一个伟大的文化艺术奇迹。
刚刚读到一位朋友关于敦煌的游记，其中有《丝路花雨》中舞女朔像，蓝天之下仙韵飘然，犹如一位下凡仙子舞动彩虹，让人浮想联翩。十多年前，我在国内向名师学习国画，大师告诉我：“中国最好的美术就在敦煌”，去了之后才理解其中道理。我走入那些藏经洞，观摩了不少壁画，有的精致，有的粗放，有的色彩斑斓，有的素颜清雅，在我脑海里构成了一串梦幻奇境，仿佛它们都正诉说着同一个故事。当时所有画工心中也有一个故事----他们都把自己梦中的故事变成了一种虔诚的祷告，献给了佛陀。每次丝路上的商旅到此就供奉一些香火钱，让画工们为自己描绘这种梦幻世界，敦煌也就成了一处精神文化的积累宝库。
也正是因为敦煌是如此一处艺术宝库，当年著名画家张大千和常书鸿都曾长住于此，他们边临摹壁画，边体验着漫漫黄沙中的生活。我在四川省博物馆考察过许多张大千当年的临摹，也在美国波斯顿看过他的临摹，每一幅都凸显他的精湛绘画技巧，比原作有过之而无不及。不过，当年画工们搞的是原创，而且画在土墙壁上更艰难，大千先生恐怕也心生佩服吧。常书鸿早年留学法国学画，后来与妻子到敦煌长住临摹，经历了一段悲欢离合的日子，还被拍成了电影。我站在敦煌壁画之下曾想象过：如果我和某位美女一起到此长住会如何呢？敦煌是如此性感的地方，在漫漫黄沙衬托之下，她的浪漫梦幻更加栩栩如生，点燃起人们心中的春意之火。
曾经与旅美画家涂志伟谈及过敦煌之美，他所画的油画中有许多以敦煌故事为主题，用写实的手法描绘了浪漫的故事想象。他总是觉得画的不太满意，我到十分理解这种纠结；敦煌壁画中没有一幅是写实的，都是写梦的，天上地下同时出现在同幅画面中，神仙与人心心相通，用色用彩更接近西方的野兽派，早已从现实物体色彩中升华，正所谓“五色非物，梦彩缤纷”，当今画家们恐怕早就找不到那种感觉了。敦煌艺术集合了东方的灵气和西方的勇气，让执着的崇拜变成了美感的流露，这不正是敦煌所象征的吗？
我来到美国之后住过多处地方，也走过天下不少风景名胜，而敦煌始终给我一种独特的梦想场景。美国的著名风景区大峡谷也是漫漫荒野中的雄伟景观，但却没有敦煌的浪漫故事；秘鲁的米丘比丘更是奇峰之中的奇迹，但却缺少了敦煌的那种世俗情怀。当你迷恋敦煌那广漠的地平线时，忽然会听到姑娘银铃般的笑声；当你品尝着美味的黄油面时，恍然间会联想起当年画工们的《敦煌食谱》，你的心和历史沟通着，也和眼前的美景沟通着，这就是敦煌独特魅力所在。
重新读起《丝路花雨》，觉得其中故事带有过多的人类斗争色彩，心中很想改写一番，把斗争变成对美好梦想的追求，让张大千和常书鸿这些浪漫人物进入大家视野。故事是这样展开的：张大胡子来到敦煌临摹壁画，他冥冥中看见笔下的仙女浮现在眼前，四周壁画中的人物随之起舞，一同牵领着他进入充满霞光的时间通道，来到了另个星球，这才知道敦煌在远方有个孪生姐妹，那里的画家依然画着五彩缤纷的壁画，美女依然随胡琴曲调翩翩起舞，人间没有贪腐，没有权势，只有浪漫。 （凤凰博客独家文稿，如需转载请事先留言告知）
图一：《丝路花雨》（油画，作者：涂志伟。转自“涧边草博客”）
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