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自古以来，中国画的绘画工具丰富多样，有用诸如毛笔、竹条、指头、胡子、头发等。李石君便是一位探索指画颇为成功的画家，其作品在当今书画收藏上，逐渐受世人的关注和青睐，其市场价位日益攀升，但对其生平事迹却知之盛少，甚至说法不一。 多才多艺的李石君（1867—1933），“津派”书画名家，清末民初四川雅州（今雅安）人。名“明智”，字“以行”，因排行老三，乡邻多呼之三郎、李三，成年后画作中除以“明智”、“以行”入画外，也常以“李三”“李三郎”治印入画。 少年时期的李石君就随祖父离别故乡雅州，赴河北顺德府生活。由于祖、父辈的朋友常来谈诗、论文、挥毫书画，李石君耳濡目染，引为终身之好。同时又随名医研习医道，从而奠定了诗画、医道双绝的基础。此间开始致力于篆刻艺术和“无笔之笔”的指画，并形成了自己独具特色的风格。光绪十四年（1888年）曾将自刻印编辑成《虽彝山房印存》（三册）一书，《篆刻年历》将其专条收录。在此期间不断吸收中原文化的养料，一心想求取功名。清光绪23年（1897年，阴历丁酉年）在他30岁时考取拔贡，随后又参加朝考，逐渐获得了功名。 民国八年（1919年）李石君出任安徽凤阳知县，在任期间亲政爱民，颇受地方尊爱。但不久，因不慎失火而负债，为早日清偿债务，不得已作画三百余幅公开展销，不仅还清债务，而且因祸得福，画名随之而起。自此之后，擅长翎毛花卉的李石君，弃官从画，并应当时的湖北聚兴诚银行之邀赴武汉作画，在江城画坛名声鹤起。 1921年前后，阔别近半个世纪的李石君，回家乡雅州探亲访友，为友好亲朋作画，至此，李石君作品在家乡得以少量留存。 后来李石君移居天津，却迫于生计，挂牌开业行医，但业余仍然坚持绘画、篆刻。李石君的名字最早见于1917年罗元黼著，存古社出版的《蜀画史稿》。上世纪二十年代中期，指画被视为旁门左道，加之李石君的风格怪异，并未得到天津人士的欣赏。他的画名是偶然得到了外国人士的欣赏才得以提升的。那是1927年，美国巨商欧文和罗卜尔到天津，搜求中国历代名画，不意间见到李石君的作品，颇感别出新意，非常喜爱，遂以每幅200美元收购了几幅，临走时还预定了他的山水和花鸟若干，一时令当时许多画界人士的艳羡，名声渐起。天津《北洋画报》，上海最具影响和权威的大型《良友》画报开始关注李石君，常刊其作品并作题介绍。其间亦常小住北平，与齐白石、陈半丁、姚茫父、颜伯龙、金拱北、王雪涛等名家聚会大马神庙的古瑁轩（历史上曾是一座艺术殿堂），在此一起听戏聚会，畅所欲言，并谈艺论画、切磋艺术、研究金石、说古道今。此时，李石君独具风格的指画，已达到炉火纯青的境界，驰誉津门画坛，被人们尊为“墨魔”。 作为历史积淀产物的指画，在中国绘画史上占有重要地位，它是中国传统绘画中的一种特殊画法。指画与笔画主要的区别是使用的工具不同，指画要以笔画为基础，但指画又有它自己的规律。其绘画时使用手指甲、指肚、指背及掌等部位替代画笔，有时在指甲内藏少许棉絮，以蓄水墨，从而使作品呈现出朴拙、挺健、简明、大方的风格。李石君的指画墨韵沉酣而淋漓，能脱尽指痕，颇有新意。山水层叠纡萦，花鸟清腴沉着。 李石君作画时，有一非常特别的怪习，即作画时一般不让人瞧见，有客来则停止作画，甚至遮遮掩掩，以至传艺无人。但从其留存的大量作品中，我们仍然能读取其作画的特点。 李石君的指画，取法高其佩，因惟求太工，又尝助之以笔，其画风不如高其佩之大气磅礴。但满纸的淋漓清奇、古拙浑厚感，其神韵尤在指墨之外。李石君的指画从造型艺术的角度审视，当属中国文人画范畴。他正是继承了前贤文人画诸大家的优秀传统，融之所处时代的审美情趣，从内容到形式都进行了多方位的探索。 李石君的指画山水，随意点染，层叠纡萦，极富水墨意态，乍看有黑白摄影效果，如《立轴山水》。其指画花卉，花能解语，鸟亦含情。其画以纯水墨者居多，所谓“水墨为上”，是他指画的风格特点之一。在他的指画中，焦、浓、重、淡、清的墨色兼施，特别是淡、清之色，虽用毛笔蘸水轻轻一刷，不仅不损“指味”，而且颇助墨韵，见指见墨。那清淡高雅，飘逸超脱，画风古典之气油然而生。 从其水墨纸本立轴《百禄图》（1914年）中，我们似乎能见他灵巧的手在画面上游动，动作潇洒，线条清晰可辨，魔术般地使古松枝干苍劲虬曲，松针苍翠，以或浓或淡或干或湿的墨色染出的树干，颇显苍劲厚重饱经风霜之感，屹然挺立于山石之间。一只白鹿立于古松下，矫健的身躯，回首微扬的姿态，生动可爱。此图墨色简洁，浓淡相宜，疏密得当。作者用指墨画出白鹿回首微扬的姿势，形神生动尽致。远处袅袅薄雾飘浮其间，近景坡石陡峭。此画在构图上，作者有意将古松、白鹿置于画面的中间部位，以突出重点。并与近景坡石形成连绵不断的古拙浑厚的淋漓满纸效果。此图指墨较为细腻，为李石君中年指画中较佳者。题识为：“甲寅春三月，客汴梁假寓。金壶旅馆，主人招待甚优，濒行无以报，翦烛作此以赠。石君指爪痕”。款印：“石君”，压角印：“指痕脱尽见天机”。 作于1901年的《鸡菊图》，画面上篱笆处秋草如茵，菊花绽放，公鸡觅食，活脱自然，构成一幅新颖别致的《鸡菊图》，似乎是一首清新抒情的田园诗歌，令人赏心悦目。此画正中，几根竹木篱笆，一丛浓墨深叶衬托着花朵，花枝扶疏，两纵一横，黄白相间。六朵菊花昂首怒放，风姿绰约，神韵秀丽，凌风傲霜，寄予着画家清高脱俗的情怀。一只公鸡，于篱笆前低头觅食，动静趣然，活灵活现。此画构思颇具匠心，上下、左右、前后、俯仰处理巧妙，四周利用留白延伸，从而产生画外有画的感觉。菊花的形态正、反、侧不一，浓淡不同的指墨钩花瓣，浓墨点叶钩脉，明丽清雅，传报着秋韵的讯息。画面有动有静，相互呼应，重叠有序，自然清爽。而在墨色的运用上更见功夫，特别是公鸡，虽水墨施之，但冠、脸、肉垂，以及颈、胸、腹、翅、尾羽的焦浓重淡的墨色变化，仿若喷焰似火的红色、镶金嵌铜的金黄等多色相间，深浅变化，使公鸡的毛羽具有丰腴质感，形神兼备，呼之欲出，充满了浓厚的农家气息，给人以美的艺术享受。 李石君晚年作品《梅石水仙图》（1929年），三段式构图法将画面集中在左边。图下一片水仙右斜，指墨钩叶与花瓣，石绿填叶，胭脂染瓣，叶茂花盛。画水仙易琐碎，其后配上一块大石头相接，恰到好处地避免了弊端。石后为一株干遒枝劲的小写意梅花落笔纸上，梅花先用写意法勾勒，再填颜色，枝干横竖交叉，穿插有致，前后错落，凸显出梅花的风姿，富有生活气息。而一只张开八字双翅，微申脚爪，从高空俯冲而下，飞向梅枝的活泼可爱麻雀为画面增色不少。此画整体颇有气势，水仙、石头、梅花、飞鸟四者相融，整体感强，动静结合，显得生机蓬勃，光彩照人，是李石君晚年指画中的佳作之一。 总之，李石君的指画花鸟，在构图、技法上，我们不难看出古代文人画前贤的绳墨。但他不为时习所囿，将西法注入其中，作品呈现出属于自己的灵性，表现出追求和创新的真诚，用独特艺术手法直抒胸臆，其花鸟、山水，自得其乐，读来令人赏心悦目。 |
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