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【大师眼】大师是一面镜子 Pedro Luis Raota （1934-1986） 自由 文/海之子 相信这一天 生铁铸就的网 在风雨交加阴晴冷暖的日子 氧化锈蚀 那些刺终究被窟窿呑噬 我骑白马而来 在网的背后 都是自由的空气 还有一片白云 在草原上空 舒卷 自由 文/蓝雪 风终会吹开一个春天 青草已越过篱笆 低头吃草的羊 是草原永恒的主人 猎狗合围而来 虎豹杀意已满 阿妈手里的转经轮从未停止 给我一匹马 风呼啸着穿过封锁线 阿根廷摄影师 Pedro Luis Raota （1934-1986）被认为是二十世纪世界上最优秀的10位摄影师之一，他的作品被誉为现实主义，又不失深切的人文关怀。 Pedro Luis Raota (1934-1986) ，阿根廷摄影师。在年轻的时候，他卖掉了自己的自行车买了相机，在Santa Fe de la Vera Cruz从事肖像摄影，很快又搬到Villaguary ，并成立了自己的工作室。 拯救 文/腾云 整个世界陷入僵局 孩子的眼失去了光明 该往哪里寻找母亲 辨不清方向，天地无应 圣母带来的那一丝光亮 驱不散黑暗 鬼巫们在狰狞狂舞 夜，何时醒 Pedro的作品常表现生活中 戏剧性的一面 擅长处理幽默和讽刺的主题 他的影像有鲜明的个人风格 强烈的高光和近乎黑色的背景 已成为他作品的标志 特别是他的黑白作品 光影运用十分纯熟到位 极度具有视觉冲击力和氛围感染力
据一些出版物统计 在他52年的短暂生命中 获得超过3000种各类奖项
在他的作品里 出现的主体绝对不会多 但每一个主体之间 都存在着强烈的联系
自1958年首次被承认以来， 他赢得了超过150个国际奖项和荣誉， 在纽约现代艺术博物馆展出， 同时被世界各地的公共和私人收藏。
Raota在瑞士出版了两本摄影作品书籍， 1977年首次被翻译成五种语言。 他的60幅摄影作品在巴黎国家图书馆美术馆收藏， 他被美国摄影学会名人堂收录。
中间休息小广告
救赎 文/莲心儿 在胸前画十字时请闭上眼睛 受难的耶稣背后的十字架 一直都背在背上
一些作品在欢笑与滑稽的对抗中 无意识状态下产生的那种 “决定性瞬间”被他捕捉到
和许多白手起家的摄影师一样 在年轻时，Raota 并没有什么资产 为了购买相机 他卖掉了自己最珍贵的自行车
起初，他从事肖像摄影以满足生计 在稍有基础后，他来到 Vilaaguary 成立了自己的工作室
祈祷 文/这里 薄雾还安睡在黎明的静谧中 老城区的旧房子上 爬满苔藓 晨钟荡在塔楼的最高处 昨夜有婴儿降生 灯亮了一夜 门口乞丐的碗里多了一瓶牛奶 着急赶路的天使 要去翻开晨读书目的第一页
他和尤金·史密斯、多兰西亚·兰格一样 都是20世纪最重要的摄影师
寂夜无声 文 / 青谷 还没从唇口吹出一个音 我身旁的亲人呀 已倒在低垂夜幕下 他们用脚板嘭嘭地走路 走一生也是无声！ 即使醒在寂夜 也睡过活活的生 我的琴要唱出怎样的歌 才能安慰大地亡灵的心 触动他们又站起----重活生动？
每每看他的作品 总觉得有一种摄人心魄的力量 而纪实之外，这些作品 如同一首首短叙事诗 不断被世人传唱
他镜头里的肖像 总有一种无法令你抗拒的力量
和许多同时期的摄影大师一样 Raota 拍摄了许多身处困境的人 但和同行们不同的是 除了讲求“决定性瞬间” 和对社会现象的记录 Raota 还使用自己独特的手法 对人物的精神世界进行深入地捕捉
他的作品 大多以深黑色作为背景 也有纯白的，但一定 有一个简洁的背景
即便没有色彩的渲染 但作品的表达与人物的塑造 以及故事内容的表达 都蕴含了更深层次的感动
每一幅照片 以最简单的方式拍摄 没有太多的技巧 直逼人性，赋予厚重的生命
在Pedro几乎所有的肖像作品中 有一种抓住人心灵魂魄的精神存在
每一幅杰作的情感 是通过一个独立的表情 肢体传达相互依存的关系 虽痛苦，却又不失尊严
总是能给人讲一个故事 就像一篇美文一样往下读
Raota在瑞士出版了两本摄影作品书籍 1977年首次被翻译成五种语言 他的60幅摄影作品 在巴黎国家图书馆美术馆收藏 他被美国摄影学会名人堂收录 国内媒体对他的介绍偏少
在Pedro过世之后 他被尊敬地誉为 “阿根廷的安塞尔·亚当斯”
每次看他的作品 都能久久回味，令人忘怀 再看点彩色作品
这就是他，迷人作品的创造者 转载注明出处 |
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