□记者王惟一文图 上周六，正值二十四节气中的第14个节气——处暑。《月令七十二候集解》记载：“七月中，处，止也，暑气至此而止矣。”处暑，意味着暑热正式终止，人们即将迎来凉爽的时节。 这样的好日子，前来鉴宝的藏友真不少呢！带来的宝贝也不乏珍品：颇有意思的日本古钱、南北朝越窑四系青釉罐、明代双清纹石雕绣墩、清代田智枚的书法……快来欣赏一下吧！ 日本和同开珎铜钱 鉴定：大河鉴宝钱币与青铜器鉴定专家于倩 点评：鉴定现场经常能见到日本、越南、朝鲜的古钱币，但大多都是些存世量较多的品种，上周六鉴宝，藏友王先生持一枚钱币来鉴。这是一枚少见的日本古钱币，面文“和同开珎”，素背无字。据说是在洛阳古玩城交换得来。直径2.46厘米，厚0.12厘米，重2.75克。 “和同开珎”铜钱始铸于日本元明天皇和同元年（中国唐代景龙二年，公元708年）。为日本皇朝十二钱的第一种钱币，钱文隶书旋读。关于钱文读法，有日本学者认为，“同”系“铜”之省文，“珎”系“寳”之省文，故“和同开珎”应读为“和铜开寳”，属于年号钱一类，钱文的意思是：“和铜年间开始流通的宝货。” 但也有日本学者认为“和同开珎”铜钱不是年号钱，“珎”应读为“珍”。这种说法，不敢苟同，日本“和同开珎”效法中国唐朝的“开元通宝”钱文是无可争辩的事实，但就此得出“珎”读“珍”，不应读“寳”则十分牵强，我国古代钱币有称“宝”、称“货”、称“泉”，而没有称“珍”者，日本元明天皇时期使用汉字，不应该称钱为“珍”。 上世纪90年代，人民教育出版社编撰的九年义务教育《中国历史》教科书，就引用了日本“和同开珎”钱币的材料，当时给“珎”注音为“zhēn”,后来发现这个注音不妥，所以在修订本和新编课程标准实验教科书中都改注音为“bǎo”。这是我国历史学界、钱币学界大多数学者的意见。 市场参考：此枚日本钱币通体黑漆古，铸造精整，是研究中日货币史、钱币学的实物资料，存世量较少。目前市场价约4000元人民币。 越窑四系青釉罐（南北朝） 鉴定：大河鉴宝陶瓷鉴定专家李卫国 点评：郑州藏友王先生拿来青釉四系罐求鉴，经专家仔细辨认，定为越窑南北朝时期的珍品。器高26cm,口径13.5cm，胎色灰白，胎釉接合处有火石红，肩上部分刻有莲瓣纹，下部有太阳纹及斜方格纹，这和南北朝佛教盛行有关，器口处有四系，器身纹路清晰，器形古朴大方，很有气魄。 最早提到越窑的是唐代陆羽的《茶经》“越州瓷，越州瓷皆有青则益茶……”陆龟蒙在《秘色越器》中说：“九秋风露越窑干，夺得千峰翠色来”。越窑的主要产地在上虞、余姚、绍兴等，周时为越国，唐为越州，因此而得名。越州自东汉创烧青瓷以来，经三国两晋、南北朝、隋唐直到宋，从未间断过，越窑发展迅速，窑口分布在福建、浙江、江西等地，是中国最早形成的窑口众多，分布较广，产品风格一致的越窑体系，现在说的“南青北白”，南青就指的是越窑。 市场参考：这件藏品保存十分完整，档次较高，估价6万元左右。 田智枚“以书法闻名”（清代） 鉴定：大河鉴宝书画鉴定专家于建华 点评：本期鉴宝有藏友持着一轴山东籍的翰林书法求鉴定。打开装池精致的字轴，山东潍县（今潍坊市）籍翰林田智枚行书映入眼帘。细细审视书法用笔和钤印，真品无疑。 田智枚此幅书法，101cm×29cm的尺幅，行书录了一首“宋四家”之一蔡襄（另三家苏轼、黄庭坚、米芾）的《梦中》七言绝句，云：天际乌云含雨重，楼前红日照山明。嵩阳居士今何在，青眼看人万里情。落名“田智枚”穷款，钤印“介臣田智枚印”白文和“壬辰翰林”朱文，引首“闲云野隺”白文。“壬辰”是 光绪十八年（1892年），田智枚中的二甲八名进士，享“赐进士出身”称号。 不拘书家录的蔡襄的诗作，书法的用笔和取势也多是蔡襄的面貌。整幅看上去工整、秀丽，一眼可以看出用笔结体是受“二王”的影响较大，笔笔中锋，字法谨严，处处精丽，力追平和蕴藉的风致。书中偶或的几笔横画长笔，多少有些黄庭坚和文徵明影子，此则为书幅增添了些许放逸洒脱之气，这倒是符合了书家引首钤印“闲云野隺”。 田智枚生于同治元年（1862），卒于民国十年（1921）。字介臣，号简轩。中进士后选庶吉士，三年散馆授翰林院编修。光绪二十六年（1900）出督贵州学政，曾任云南乡试主考官。历官至弼德院秘书长（院长奕劻）。入民国（1912），退隐乡里，曾兴办小学，并在济南、潍县两地开设德和堂中药店，对穷苦患者施舍成药，得善行之誉。颇工书法，得享盛名。民国七年（1918）10月，徐世昌就任北京政府大总统后，曾函请田智枚赴京襄政，伊婉拒之。此年徐大总统书赠大字“寿”以贺田智枚六十大寿。 市场参考：田智枚赐进士出身头衔，更重要的是伊“以书法闻名”，如今南北拍卖市场皆有伊之书法投拍，一般情况下，行书作品可以拍至每平尺8000～1万元，此幅3平尺不到一点儿，市场应在2.8万~3万元之间。 双清纹石雕绣墩（明代） 鉴定：大河鉴宝玉器及杂项鉴定专家张保龙 点评：绣墩，出现于我国五代时期，是一种两端小、中间大、无足、无靠背的腰鼓形坐具。绣墩原名坐墩，因在墩面常常蒙有兼具防尘和装饰效果的绣套，故名绣墩。绣墩陈设于厅堂、书房之中，具有文雅而绚丽的古典美的艺术风格，因此，在宋代已得到普遍使用。进入明清时期，绣墩在宫廷之内及富贵文士之家则尤为流行。绣墩除木质外，还有草编、竹编、藤编、彩漆、雕漆、陶瓷、珐琅、石雕等多种质地。而其中明代绣墩和石雕绣墩存世尤为少见。 此石雕绣墩高45厘米,墩面直径50厘米，青石材质。综合运用透雕、圆雕、掏膛、打磨等多种技法雕琢而成。墩体中空，面与底光素，通身满体透雕梅树、苍松、翠竹纹饰。虽为石雕，但雕琢之细腻，打磨之光润，形象之传神，简直可以与古代玉雕工艺相媲美。 此绣墩墩体具有低矮粗硕的突出特征，明显有别于清代绣墩造型细而高的特点，显属明代遗物，乃明代鼎盛时期江南“钟鸣鼎食之家，翰墨诗书之族”陈设于庭院之中或凉亭之内用于夏日纳凉的坐具。梅、竹素以傲霜斗雪、迎酷寒而不凋的可贵品性而得名“双清”，历代文人雅士多案置梅、竹盆景以明志。 市场参考：如此艺术水平高超、寓意高雅的明代石雕绣墩，实不多见。具有较高的艺术观赏价值和收藏价值，其市场参考价10万元左右。
|
|
|
