 中国印章自有之日就与丰富的社会活动及统治者的权益密切相关，故历代盛行不衰。明清文人篆刻兴起之后，更是研习凿凿，广为发展。明清两代产生了许多开宗立派、风格迥异的篆刻大家，印章面目之多样，争奇斗艳，令人目不暇接。而其中有一共同特点，那便是“文人化”。首先，一改以前主要靠印工治印的局面，一批拥有金石癖的文人成为篆刻界的领袖和主体力量，一般文人、书画家几乎无不喜欢用印、藏印；其次，中国书画所谓的“四绝”即诗、书、画、印四位一体的模式在明代愈益兴盛起来，四者相互渗透，相互滋润，印章常常成为文人写意画和书法作品不可分割的有机部分；再次，印章内容不再局限于官印和姓名印，更有大量的印文是摘自经史典故、诗词佳句，名言警句、书画理论，或反应他们所追求的精神境界、人生态度，或发表他们各自的艺术主张，其中充满了哲学的、美学的、文学的色彩，耐人玩味，一些内容更充分反映了古代文人某种特定的情趣。  以下信息由http://zhangqiang6813.blog.163.com/收集整理来源于网络。 明代中期出现的一场篆刻史的大变革，是以文人画的兴盛为背景的。与以真实、生动的描摹客观世界为主要特征的宋代院体画相比，明代文人画更强调了中国绘画的抒情写意性，水墨画以浓淡黑白为主的基调，掺以书法用笔的抽象造型因素，使画面的形式和装饰性被大大强化了。因此在画面适当部位，以适当的大小、形状和密度盖上那么一个或一组红色印记，就成为一种构图上的需要，甚至变成了一门学问。 在画面上题诗做记以感怀或申述自己的艺术理论，和画面本身的情调、意境相得益彰、浑然一体，这是人文画的基本特点。在此，印章所刻的内容和题画诗跋起了相互呼应、相互补充的作用。另有不少人嗜印成癖，专请名手刻印以藏，或编印谱行世，把印章作为一门独立的艺术去欣赏，印章本身的篆刻功夫和文字内容所表达的思想性、文学性和艺术性，会有极丰富的美学价值，趣味盎然。  以下信息由http://zhangqiang6813.blog.163.com/收集整理来源于网络。 文人画绘画史、书法、篆刻三种艺术融为一体，相得益彰。中国篆刻艺术流派的出现，使人们从这些艺术作品中发现了书法艺术作品做不能替代的金石味和线条美。这种以刀代笔、以石代纸的艺术种类，不仅是对传统书法艺术的分庭抗礼，而且当时作为占据一定统治地位的艺术流派，对后来的书法、篆刻艺术的分裂生殖都产生了重大影响。 明清时期篆刻艺术流派，他们在印石上表现明、清文人的思想情感和创作意图，在实践中以区域为风范，因此流派多以地名冠之，如皖派、浙派、吴门派等等，清代注明的“西泠八家”、“晚清六家”，不仅以大家风度独立门户，而且其刀法、章法、边款艺术璀璨生辉，及至今天，它端在我们面前已经是令人心魄欢动的瑰宝。  以下信息由http://zhangqiang6813.blog.163.com/收集整理来源于网络。 当我们在欣赏古今印人的名作时，如果对作者的身世、兴趣、往来亲朋、生活轶事等略知一二，就会增加对作品理解的深度。知其事，赏其印，如观其心；读其印，知其情，如见其人。这不仅缩短了与作品的距离，而且是我们在欣赏其作品时如身临其境，从而对作品中所蕴藏的内在美将会有进一步的洞察与感受。 中国印，是文学、书法、雕刻相结合的一门艺术，印章艺术形式的高标准，则要求综合这三者的功力，在印面的方寸之间，把“个中见全、平中求齐、乱中求整、熟中见生、寓巧于拙等多种矛盾”和谐地统一起来，创作出一件件美轮美奂的艺术品。在中国篆刻史，成功者皆为书坛巨臂，故其所作，有笔有墨，跌宕风流。古今艺林，文人爱印，且又刻文其上，印籍人以贵、文籍印以传，则文与印同寿，天巧与人工相合，遂使印章成为我国传统文化的重要组成部分，一条绚丽多姿的独特风景线。
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