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【概 念】 用摄影的方法,表现非具象、非理性的纯粹视觉形式
用照相机、摄象机和自然生活中的抽象视觉元素来完成抽象摄影创作。
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【历史 术语】 抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。
抽象摄影的发轫者为泰尔博(1800-1877)。
1922年,匈牙利抽象画家莫荷利纳基(1895-?)在曼瑞(1890-?)等人的基础上加以发展,并从理论上予以确立。
随后,抽象画家康丁斯基、克勒等引进了显微摄影和X光摄影,从而大大扩大了抽象派摄影的表现范围,丰富了摄影艺术的语言,建立了自己的艺术体系,并风行于欧美等国。
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【流程 术语】 抽象因素无所不在,水纹、晃动的倒影、变异的投影、灯光的明暗、老墙的斑驳、雨水的漏痕、钢筋错乱的线条、建筑结构等等,所有能够隐去原来物象面貌的局部和细节,都可以构成抽象图案,当摄影发现并选择攫取画面后,由光与影、明与暗、点和线、块面和构成、色彩和肌理所组成的画面,就是抽象摄影作品。
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【表现方法 术语】 1. 初期,用无底放大法省略去“被摄体”的细部纹理和丰富影调,制作成仅表现其形状的“光图画”。
2. 后来发展到或运用光线,或剪辑集锦,或中途曝光,或拍摄时震动照相机使被摄体形象在底片中的结象模糊,或多次曝光使之重影,直到改变画面的表面结构,改变被摄物体的原有形态和空间结构,力图使用所谓形式、影调(色彩)和素材的“绝对抽象的语言”,使被摄物体转变成某种不能辨认为何物的线条、斑点和形状的结合体。
以表现该派艺术家奉为圭臬的所谓人类最真实、最有本质力量的潜意识世界。
在作品中,被摄物体只不过是被艺术家借来随心所欲地产生表现自身想象和个性“旋律”的音符。
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