作者：老莫
一： 格律诗词写作的基本过程：
1、 情感阶段。也就是情感的酝酿阶段。
有人说“愤怒出诗人”，这是不错的，许多好诗佳词都来自于忧愤，最出名的如屈原的《离骚》、《楚辞》“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”、“ 长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”、“ 世溷浊而不清：蝉翼为重，千钧为轻；黄钟毁弃，瓦釜雷鸣；谗人高张，贤士无名”等句，如岳飞《满江红》“怒发冲冠、凭栏处、潇潇雨歇…….”等。其实七情皆可入诗，只要这种感情是真实的，深刻的，曼妙的。李白的“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”、“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”是喜不自禁，张继的“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”，李商隐的“凄凉宝剑篇，羁泊欲穷年”，钱起的“岁去白头人，秋来树叶黄”则是悲之莫名；陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”、王维的“行到水穷处，坐看云起时”是恬适生活时的感悟，李白的“长风几万里，吹度玉门关”则是壮逸思飞；杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”是思乡情切，李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”则是相思蚀骨。所以说各种情绪都可以变成一种构思，形成美妙文字，最后成为一首完整的诗词作品，关键在于你这么去把握、调控。
2、灵感阶段。
光有激情没有灵感还是不能写出好诗。
灵感是体现作者情感火花的一些字、词、句子，起着中流砥柱的作用，又称为中心句（词），是作品中的精华，能使作品有风采和光芒。
灵感也可称为解决问题的绝妙思维、设想、计划，也即智慧。如果把感情比喻成鸡蛋，那么灵感就是小鸡，诗人也就可以看成是老母鸡了。把情感升华为灵感，最后完成一首作品，这个过程是需要细心观察、认真体味的，是需要有耐心和毅力的。比如：
同样是写花、雨，一般人可能只会想到红花、娇花、落花、飞花，小雨、细雨、大雨、暴雨等，而到了秦观那里就是“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，“飞花”、“丝雨”都无奇，妙的是后面的“轻似梦”、“ 细如愁”是的，这个释义好,一下子就升华了所写之物，轻盈灵动，深沉蕴藉，这是多么丰富的想象，多么地有诗意，多么地有韵味,再如白居易的“花非花，雾非雾，夜半来，天明去，来如春梦几多时，去似朝云无觅处”,这写的是什么？是夜晚的轻雾,又是多么美的意境，多么美的描述?而这正是灵感的闪现。
3、体裁阶段
有了情感的冲动和灵感的闪现，就可以选定体裁了
即选定写诗还是填词作曲，是近体诗还是古体诗，是绝句还是律诗，填词作曲选哪个词谱、曲谱，抑或其他体裁。
一般来说，诗长于写景、言志、抒怀等，讲究情景交融的时候多，而词更长于抒情,词中各个词谱又各自有自己适宜写某种感情的特点
,比如《长相思》适宜写男女相思、离愁别恨、怀友悼亡等，浣溪沙》平和、恬淡，适宜写恋情、离情、悲情、怀远，可以叙事写景、咏物赠别，适宜范围广，但不适宜写过于哀伤、凄厉的内容。又如《满江红》适宜描写壮志，《踏莎行》、《木兰花慢》适宜写雅情，《蝶恋花》、《点绛唇》、《鹊桥仙》适宜写细腻的感情尤其是闺阁之情，《南乡子》、《破阵子》、《渔家傲》适于写事业等这些都是必须注意的，当然也有个别破格的作品。建议初学者写诗最好从绝句开始，填词最好选用小令，严格遵守格律。
4、动手阶段
体裁选好后，就可以动手写了
对于初学者，我建议写作之前最好把格式标注出来
如写七绝，要选用仄起式，格式如下：
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
又如填《浣溪沙》词谱如下：
仄仄平平仄仄平，（韵）
平平仄仄仄平平。（韵）
平平仄仄仄平平。（韵）
仄仄平平平仄仄，
平平仄仄仄平平。（韵）
平平仄仄仄平平。（韵）
其中下片头两句一般要求要对仗。
定好格式后，将自己最初吟咏的得来的得意之句与之相对应、对比，看符合哪一句的格式，就放在那里,接着由此展开联想，注意起承转合、平仄、押韵等情况，必要时查一下韵书，很容易就完成一首作品了
这是最简便最快速的方法
常规做法是按部就班，从头到尾，层层递进。需要注意的是一定要抓好谋篇布局，写律诗和填词有对仗的地方千万小心,一定做到平仄、词性相对，又要注意避免合掌（上下句意思相同、相近的情况）。
5、修改阶段
作品初步完成后还要仔细推敲、吟咏，为力求使作品更完美，必须做到几点：
（1）是炼意
即从内容上加以情感匡正
一首诗词中，你的立意是什么，以什么情绪在写，必须明确，一定要贯彻到底
不要上句子说“泪眼看花花不语”，下句又说“笑逐颜开邀月饮”，
这完全是两种不同的风格，是两种不同的情绪，风马牛不相及，是万万不可的。
当然，情绪的转化也是有的，但是一定是有原因，而且是有一个过程的，作品中也要交代清楚，要衔接得当才可以，就如杜甫的沉郁顿挫。对于初学者来说最好不用，因其手法极不好掌握,
（2）是查律，从形式上进行技术匡正。即对平仄、用韵方面予以校对.
（3）是锤炼字句
力求字句通顺、简练、典雅，使整首作品意境优美，章法得体、气韵流畅，
所谓“吟安一个字，捻断数茎须”，要想写好一首诗填好一首词，是要花功夫的，必须用心去写、去填。
二：写格律诗的注意事项
1、语言要求
前面已经说了，诗词的语言必须做到通顺、简练、典雅，这些是基本要求，且不可粗俗。怎么样做到这些？就在于平时的积累，掌握相当的词汇量,古人用过的可以引用，也可以改进、出新，比如“春蚕到死丝方尽”，我曾经写过“蚕懿终成萦茧痛”就是化用这句，诗词语言的更高层次的要求就是力求做到生动、鲜明、形象、深刻、优美了。这些都要朋友们花大力气去学习、斟酌
2、感情表达的要求
诗贵含蓄，即将一定的思想感情隐藏于字句的表面意义之外，曲折地抒发自己的思想感情，做到音外有音，意外有意。用含蓄的笼统的语言去表达剪不断理还乱的感情，有时候效果可能会更好，因为含蓄，诗句可能变得更耐人寻味，更具有哲理或更具有意境，常见的咏物诗就是最典型的代表，所谓托物寄怀即是，陆游的梅花词相信大家都读过吧？那是一种精神写照，当然含蓄不等于晦涩，有很多时候要表达强烈的情感含蓄更不适宜，就需要直抒胸臆了，比如国家受到外辱时，就可以写出“风在吼，马在叫”“大刀向鬼子头上砍去”一类表达豪情壮志的词句了。
3、格律的要求
包括平仄、押韵、对仗、章法等。就是前面说过的“七律”。
4、修辞手法的运用。
适当地使用修辞手法会使作品更有魅力，增色许多。常用的修辞有比喻、拟人、夸张、双关、通感等。
李白最擅长的就是夸张，
飞流直下三千尺....气魄非常之大
5、意境的要求
意境是诗词散文、音乐、绘画等艺术形式所描绘的情景交融的艺术画面，具有情和景两种艺术要素，其中景更重要，
要注意——景语即是情语，景就是自然空间，就是环境（还包括人居环境），如果没有景物环境的描写，即使句子再有意义，再有这里，再有情，也使人感到没有意境。景更重要的是还表现在有景就有情，不管什么景，都能使人产生一定感情，这就像不表态也是一种态度，四大皆空也是一种情感状态一样。对于意境来说写景比直接抒情更有必要。常见具有较好意境的作品如“月落乌啼霜满天”、“清明时节雨纷纷、“朱雀桥边野草花”等等，因此我们要在作品致力于营造一种氛围，一种意境，从而烘托出多种复杂感情色彩或者倾向。比如“丝”可以让人联想到“思”，“莲”可以联想到“淡雅素洁”，“梅花”可以联想到高洁等等。
三：修改的重要性
常言说“诗不厌改”从内容上说，感情越理越清晰、明朗，抒情更准确。
因为诗是抒发感情的，而感情是千头万绪的，修改的过程就是重新思考，继续思考，继续炼意的过程。
通过重新思考，偏激的可以得到匡正，无聊的可以剔除。
从格律上来说，诗词越改越符合格律。从修辞、表达上来说，用词造句越改越恰当，贴切、优美、准确、生动流畅。修改锤炼字句古人称之为炼字炼句，这对写好任何一种文学作品都是必要的，尤其是诗词。最著名的如王安石“春风又绿江南岸”第四子“绿”从“到”、“过”、“入”、“满”等改了十几次才定稿，改后更富于意境。又如“前村深雪里，昨夜数枝开”改成“一枝开”，“明日重携残酒，来寻陌上花钿”改成“明日重扶残醉…..”，改后就显得更高雅、更贴切、更有味。通过修改可以补充灵感和才华，使诗篇字字句句闪烁金光。
老莫必须指出，强调修改，强调千锤百炼，强调炼字炼句，并不是要刻意雕饰，故弄玄虚，生拼硬凑，堆砌辞藻，而是无论怎么样锤炼，最终要求都是要通顺流畅、生动自然，自然通俗达天成才是真功夫。如“春花秋月何时了”、“自是人生长恨水常东”、“别是一番滋味在心头”、“人生得意须尽欢”等等名句就是接近天成。
还有一个问题就是诗词的题目：题目的作用一是为了称呼作品，二是承担一部分意义，引导读者思考。有时候可以起画龙点睛的作用，也可以补充作品某些内容。最后举老莫一个自己创作时的例子，来说明创作的慎重、认真、仔细。这是一张图片，名字叫“一孔之见”拿到这幅图，根据它来题诗，怎么动笔？给人的首要感受是什么？最容易想到的以是一孔天然成吧？那么这一句可以写进去了，然后是不是可以想到坐井观天？毕竟孔不大，那么坐井也可以写进去了，但是如果就平铺直叙地写有没有意境呢？有多美的意境和寓意呢？是不是可以反向思维呢？虽然环境局促，眼界可以不可以开阔些呢？｛“梧桐一叶落 天下皆惊秋” 应该相似｝，这就是继续思考，最后成诗；
七绝·题景《一孔之见》
一孔天然绝壁开，十方景致扑眉来。
休云坐井心胸小，纵是乾坤亦可裁。
我自认为诗中的起承转合等“七律”的要求基本做到了，尤其是转合，第三句像是一个包袱（相声中的术语）留给读者想象空间，没有打开之前，谁也不知道里面是什么，结句一出，境界一下子就出来了，充分体现了一种胸纳万物的情怀。
注：个别地方做了增删
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