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题跋与诗文
腹有诗书气自华—书法培训讲稿 大家好！ 为期两天的书法培训班，这是最后一讲，以下的时间里，我来和大家一起探讨一些话题，这些话题，既属于书画创作之内，也可以说是书画创作之外的，书画题跋与诗词歌赋，很宽泛，很深邃，以我的水平，是不好弄明白的，今天只作抛砖，能引起大家的兴趣和关注，就好了。 今天我们进行的是书法培训，但是，就诗词与题跋而言，我们不妨书画同提，因为这一范畴甚至可以跨越到书画之外，比如各类拓片、印刷品、石刻和各类文玩藏品等，都与此有涉。 下面就题跋与诗文，分两块来探讨一下： 书画与题跋 《说文解字注》：“题者，标其前；跋者，系其后也。”题跋即题写在书籍、字画、碑帖上,以品评、鉴赏、考证、记事为主的文字。宋代以来这类文字形成了一种专门的文体题跋,又称题款,是书画创作和鉴赏的一个专用名词。在一般情况下,题款专门用于创作,而题跋则专门用于鉴赏。在五代之前，书画上的款跋或没有，或简单，尤其是画上，很难见到款跋。在王维、苏东坡等人之后，文人画兴起，并逐渐成为主流之后，诗词题跋才大行其道，成为作品的不可或缺的一项内容。发展到了极致，会在书画的幅面上，一题再题，甚至呈喧宾夺主之势。东坡曾有轶事：为人作手卷而留空白于后，人问之，答曰：为五百年后览此卷者留有题跋的余地也。自信之情溢于言表。从中也可看到那时题跋的重要了。 好的题跋可以是很多种形态，以我的感觉归纳一下： 1、 将正文中的话题，进一步阐释，或指明出处，或发挥见解，或补充摘要，使得正文更加丰满，使得画面更为充实； 2、 使正文的轻松欢快突然沉静下来，像一个孩子喧闹之后，忽然寂静；也可是正文中的沉重忽然轻松起来，也像一位老人，偶露顽童之态，开明而愉悦； 3、 挖掘或引申，使得整幅作品像一场电影，曲终人散，令人坐而不动，回味无穷，遐思不已。 4、 好的题跋，像一条领带，最后系上，有了它，才完整，才有精神。这需要经营，好的西装，在设计和裁制时，就已经为这条领带留出了物理和精神位置，等待它的出现。 好的题跋，也可以是正文的一个添加或补充部分，像一枚胸针或是徽章，要得其所，决不能让人觉得它多余，觉得他来的不是地方、不是时候。 5、 比如拓片上的题跋，本身就是一幅完整的作品。甚至可以喧宾夺主，大行其事，我们看到那些历代名家名作，尤其是手卷和册页，会有那么多精彩的题跋和印章，如今看来，都已是那幅作品的一部分。《兰亭序》岳飞的《书跋》白蕉的《兰题杂存》，都已是单飞多年的独立的文章。有的书法作品，正文只一两字，题跋却是满幅，有的绘画，只有一两笔竹叶兰草，满纸的诗词题跋，这我们都是早已司空见惯的了，这在扬州八怪的作品里，多有出现，郑板桥的竹子，有的画面会六分半体的的题跋文字穿插在竹竿之间，直接作竹叶来用，有的画家，会在画面的屏风或是“画中画”上题跋，浑然一体。 6、 过去的大家，都会充分利用这块宝地，来深一步展现自己的驾驭能力和挥之不尽的情怀。 董其昌的《画禅室随笔》，石涛的《画语录》，金农的《种竹记》，恽寿平的《南田画跋》，黄宾虹的《虹庐画谭》等等，这些很有名的精髓之作，都是辑自他们的书画作品，正是这些题跋，发乎书画作品，而又深刻地总结了他们自己的书画理论与艺术思想，我们不可想象，没有这些题跋的那些大家会是啥样子。 这里，值得一提的是巨匠齐白石。 白石题书题画，更是成就了他的宗师位置，他有《借山吟馆诗草》和《白石诗草》等多部诗集行世，其中的大多数，是题画诗。他的题跋尤为高妙，可以将自己的一幅小画题成不朽：一幅螃蟹，他题曰：“看君到几时”，自己的一幅小虾，题曰：“家乡老屋后，溪中多得是”，这样的题跋，引人入胜，随他到了多年以前，到了千里之外，那份热爱生活的淳朴，那份精微的人生关注，都会在扑面而来的气息中，使人陶醉，让人动心。 7、 这是个关乎作品好坏成败的问题。我的主张，应是已觉得看着舒服为准，古人的题跋，多是危襟正坐，占据正文的位置；现代的诸家，已经是活分得很，他们早已像围棋高手一样，充分占据边边角角的位置，起到了进可攻退可守的控局效果。 总的原则是要使这幅书画作品，给人以舒服的美感。可以超乎想象之外，但一定要合乎情理之中。 注意： （1）与主体内容的“聚散” （2）与主体内容的“对比” （3）与主体内容的“呼应” （4）与主体内容的“揖让” （5）画面的“平衡” （6）制造矛盾，解决矛盾 （7）可以是雪中送炭（救补），也可以是锦上添花（增益） 题跋可以在边角上，起到秤砣的作用，平衡画面；也可是在正文后面尾随，像当年八路军后面的民兵和百姓运粮队，让人看到了，振奋而鼓舞； 有的书画家，会将提拔穿插在正文内容中间，或在大字的缝隙里，或在木石的画面上，都无不可。 经营位置，可以求稳，可以求险，可以求新，可以求奇，只要看着舒服、不悖常理，都是好的题跋。 一幅好的书画作品，它给人的东西，诸如艺术感受，思维刺激，情怀的抒发，情感的共鸣，都可以是无限的。这就需要题跋来帮助完成。 题跋是心事，是心声，是必须说的话，是临别的赠言，是机场上的拥抱和握手，是一封言情说理的信件，是一个回望的眼神和微笑。 我们应该值得在这方面下一番功夫。 我们看到的过去的大师们，王羲之、苏东坡、董其昌、石涛、黄宾虹、齐白石，潘天寿等等，他们的艺术主张和大师地位的确立，与其书画的题跋有着不可分割的联系。 诗词文章与书画 ■ 今天，我仅就书画临摹创作过程中，如何对待诗词的欣赏与创作来谈谈自己的看法。也属于摸索中的心得，拿出来和大家商量，有不足和错谬，请大家指正。 ■ 齐白石曾自评“诗第一”，书画印居其后，历代书画家，也多有这类说法，他们是将诗文和读书看得很重的。这就主张了一个内容，书画艺术，是需要滋养的。 书画篆刻家石开先生曾说过：书画是人的心电图。说的仍然是书画与学养的问题。 ■ 在书谱学院的开院授课时，汪为新老师开口便说：“藝術需要文化支撐，全面的文化修養是非常重要的。”“要读书”。他一口气开了以下书目，要求大家一学期内读遍： 谢赫《古画品录》，张怀瓘《书断》，张彦远《历代名画记》，司空图《司空表圣全集》，郭熙《林泉高致》，董其昌《容台集》、《画禅室随笔》，王原祁《雨窗漫笔》，竺重光《画诠》，黄宾虹《虹庐画谭》、《古画微》，唐志契《绘事微言》，唐岱《绘事发微》，石涛《石涛画语录》，王国维《人间词话》。 ■ 诗书与道 书法贵有文学味，书法贵有哲学味，书法尤其贵有道气。技道兼得，天人合一，斯为神品。 ■ 诗词与书画 圣人云：诗言志。如今，一提到诗，好像和我们没有多大关系了。但是在过去，诗是一个书生的正事、常事和心头事，诗意地栖居，关键是心中的那个诗意，诗心。 “言为心声，书为心画”，可见，在表情达意这方面，诗词书画只是不同的渠道而已。其初始和最终的，都是要表达我们的内心世界，表达我们对这个世界、对时光、对生命、对心里身外的情感与体悟。 书法，不光是写字，要的是情感、抒发的是万物万事入我心的情怀，体现的是一个人的内心境界，“阳关宇宙之大，俯察品类之盛”，然后得于心而发诸笔端。这样的字，有情感，即如一个人，在他的情感迸发时，他会不顾一切，展现自我，如同刘玲醉酒，那样的表现，才是大自在，大境界，或有真我，或忘我无我，或天人合一。 ■ 中国的书法与绘画离不开诗词 曾买过几本历代的《题画诗词》，翻看时，给我最大的刺激，就是那些书画家们的诗情画意，充沛而又丰盈。难以想象，王羲之写的《兰亭序》是别人的文字创作，要是抄写《祭侄稿》，也恐难得鲁公呐悲愤交集语笔端，苟非自己的诗文，更不会看到《寒食帖》中的那份急急缓缓的心情。所以，有好多的书法展赛，要求写自作诗，还是有道理的。题画诗文，就更不用说。古人有那么多的《诗意图》行世，陆俨少大师的《杜甫诗意册》一百图，曾在前几年拍卖出了天价，都是我们所知道的。 ■ 我们的诗词创作 古人的诗词创作，多为有感而发，多有《偶做》之类的诗句流传。可见，诗词还是言情言志的。迁安的诗词创作，方兴未艾，从《古燕山风》到《燕山》，已经结集多本。而书画家和书画爱好者，则可立于自己的角度来从事诗词的欣赏与创作。 谈及创作，对于古诗，如果有些陌生，可以从简单的绝句开始，然后律诗和古体，再到词。心意到处，可以先不顾及格律，或是写些新诗，都可以。诗文创作，只是个门径，我们要的是通过这个门径，去到达一个境地，去触摸一块风雅，去抒发一个情怀。 下面是我尝试着写的诗词： ⊙题画诗 偶弄胭脂画牡丹，八哥更立一石寒。 东风一过乌衣巷，春意忽来笔墨间。 狂生自古此相同，满壁闲书当富翁。 好友忽来无赠物，牡丹聊作一枝红。 曾为桃花学作诗，西风一过雁去迟。 晴窗满是青竹影，方叹今生有相知。 月来窗下起相思，遥念君兮君不知。 漫涂畹兰微醉后，春风吹到欲明时。 漫写琅玕十亩多，毫宣用尽又如何。 投胎若使为人去，世上容君能几多。 ⊙青玉案·遣怀 春秋频过燕山路，数十载、皆虚度。雪月风华谁与诉，月缺月满，年年朝暮，难觅心归处。 天边云影常盈户，案上新词欲追古。若问此生愁几许，一川流水，半天残雾，雁去无重数。 其实，不只是诗词，文章也如此，甚至琴棋从事书画者，可在闲时侍弄一下，据我所知，在座的各位，好多已经对诗词多有实践与心得，在此，请大家批评与指正，以期共进。能提示大家去思考、去热爱、去创作，并于今后有所教我，已是我的收获。谢谢大家！ |
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