先生这幅画，展现的不是风雨对花的摧残，这是花儿在风雨中展现的一种别样的魅力。以往我们看惯了慵懒的牡丹，看惯了养尊处优的牡丹，看惯了争奇斗艳的牡丹，所以这样沐风浴雨、晶莹剔透、别样风情的牡丹在很多人的眼中便成了风雨对花儿的摧残和折磨，很少有人发现，原来历经风雨洗礼的牡丹其实更具有如此冷艳的魅力和风情。正是因为有了风，才有了花儿摇曳的身姿；正是因为有了雨，才有了花儿剔透和娇艳欲滴的面容；正是因为有了风和雨，才有了花儿如此让人感动的美丽，正是因为有了风和雨，才使得画面具有了如此摇曳人心的动感。。。。。
先生的画中之物是有灵魂的。这种灵魂，它不是来源于画中被表现的客体本身，而是来源于先生对被展现的客体本身的一种独特的感悟，也就是说，这种灵魂来源于先生对客观美的深切地感受和独特的解读。对客体的这种感受，虽然建立在客体之上，但是这种感受已经摆脱了客体本身，是一种升华到精神层面的东西，所以我叫它“魂”。美丽在每个人身边都有，但是并不是每个人都善于发现美，并不是每个人都善于感悟美，更不是每个人都善于表达美。我们往往或是缺乏对美感的发现，或是缺乏对美感的进一步体味，或是缺乏表现美感的技巧，所以看了先生的画，我们不免感叹，感慨，震撼。。。。。。
先生是个善于观察的人，更是一个善于思考的人。在他笔下有不知名的小草，也有国色天香的牡丹，但是无论它们是什么，先生都能通过自己的笔把他们最美丽的一面，最动人的一面，展现给我们。先生高超的绘画技艺，让客体的呈现摆脱了写意画抽象、粗犷的呈现方式，让客体的形象更贴近与人的视觉和感觉，给人无比的亲切感和真实感。先生画画注意细节的处理和表达的手法的细腻感，画中的每一个花瓣，每一片叶子，都是那么自然、那么逼真，画中的一片漓雾，一线雨丝，一屡斜阳，一滴露水，都是那么富有动感又不失诗情画意。我认为先生的这种表达手法突破了写实风格难以摆脱的呆板，使得被具象表达的客体有了另一种意义上的生命。
先生对花的感悟都蕴含了对花的深厚的感情，这种感情有的是对花儿美丽的品味，如《百年好和》、《花潮》、《依风醉露》、《娇红醉舞》、《篱边倩影》等；有的是对花儿繁盛的赞叹和抒情，如《飘雪》、《披拂香风多少意》、《醉雪》、《含欢春娇》、《春风如醉》、《地涌金莲》、《灼灼瑞华》等；有的是对花儿生命力的感叹，如《律动》、《三月草芳》、《秋馥》；有的是对花儿别样风采的捕捉，如《32》、《春深》、《浴醉》；有的是对诗情画意的意境的留恋和陶醉，如《花间月影》、《细雨》、《淡烟疏雨间斜阳》、《梦》、《沐露梳风》、《清漓晓雾》等；此外，花儿也是先生表达自我感情的使者，通过对花儿的描绘，挥洒着自己的内心，如《依偎》，《红尘往事》，《梦》、《故乡的记忆》、《狄芦秋晚》等。先生的画，如美酒，还需细细品味。
先生的画，细腻而不做作，华丽而不张扬，色彩丰富而不落俗套、花儿美丽而不艳俗，先生用自己的情感和画笔，赋予了花儿另一种意义上的生命，正因为有了这样的生命，所以他笔下的花儿会永远美丽而繁荣的盛开在爱花人的心中。，
浩深先生善画花，
画中花儿易醉人，
若要花画相媲美，
花输画儿韵和神。 2008.04.08
