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** 中国画里的意、象与造型

2014-09-09  聽雨軒sjh

中国画里的意、象与造型

编者:的概念和似与不似在中国画里面都是比较有代表性的传统。

王孟奇:似与不似这个说法最早似乎也不是齐白石提出来的。

编者:历代画论里面都有关于这方面的讨论。

王孟奇:齐白石比较强调这个问题,大家就这么认为了。造型实际上是从西方引进。

编者:中国的传统观念里没有这个词。

王孟奇:中国只讲传神。传神对中国人对对象的认识方法和表达方式,比较关键,造型纯粹变成客观的眼睛可视的东西。

编者:局限性相对更强一点。

王孟奇:现在美术院校只讲造型,不讲传神,实际上比较低级。训练的起步比较低。中国绘画的认识方法缘自佛教、道家对自然的认识。佛教里面强调包括对文字的认识,所谓依意不依语,不是强调表面的文字,而是强调你真正理解到意思对了就行了。

编者:佛教里有很多故事也都是这个意思。

王孟奇:表达这种智慧,它有三条跟我们的认识相关,大概一个是依意不依语,一个是依智不依识,强调内心智慧体悟,而不是强调可考的表面的表象,带有一种根本性的认识方法。跟西方的实验式的认知方式是完全不一样的,西方的认知方式必须是量化、数字化要有非常明确的一个具体的数据,在一个绝对条件下去研究对象。所谓天光画室就是光源固定,模特固定,角度固定,仿佛物理实验室,然后去研究它的质感,量感,体积。这跟中国画的认识方式完全不是一回事,这是一个根本的不同点,中国绘画强调得意忘言,得意忘形,它的观念都是在于得意。

编者:它这种审美的指向其实相对来讲是超越了具体的形象。

王孟奇:它的心思不在表象上,所以必须是得神得意的形才叫形,才是有意味的形,否则不能称作形,再加上中国画特有的表达方式,包括笔墨的表达方式,基本的书法审美,作为它绘画的基本审美基础,都造成它对形有自己独特的认识方式。

编者:包括这种材料本身更有利于这种意的表达,而相对制约了具体的造型,写实性的表现,其实对这种重视意的造型方式也跟所使用的材料是相关的。

王孟奇:因为有了这种认识方式,才会在这种认识上生发出工具材料的长处。所谓外师造化,中得心源实际上都是中国画的认识跟表达对象的基本原则,并非不注重表达对象,所谓造化正是强调对自然的本质认识。表达则需通过内心的感应及解读,所以又称为相形取意。

编者:具体形象其实是一种参照,而不是必须要完全一致的。

王孟奇:所谓借题发挥,它需要这个题。

编者:它要由一个点来生发变化。

王孟奇:魏晋时期有一个说法叫神超形越,不受具体对象的限制,后来的画论里面讲形随笔立,笔墨跟形的关系是实际上笔墨对形有引导作用,它在笔墨的表达方式上去认识对象,它要求形跟笔墨结构完全是混化合一的。形有味道跟笔墨有味道是共生的。

编者:其实笔墨不是单纯用来造型的一种手段,笔墨本身也具有审美的功能。如果说抛开形只单纯地欣赏具体作品中的笔墨,它也同样也是成立的。

王孟奇:它可以被独立分解,依然有审美价值。所谓笔墨质量,笔墨质地,就是这个意思。

编者:但是在组合以后,它又具有一种造型的功能,具体表达物象的功能。

王孟奇:对形有引导作用,符合它的用笔规律和笔墨规律。因为书法强调笔墨所承载的生命迹象的鲜活,强调骨子里的韵致风姿这些东西,实际上跟所谓的形在审美上是完全共生的。以后的画论对这点讲的更明确了,所谓不特论形似,更贵肖神明尔,不求形而形自具。

 

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