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在BH妹妹的邀请下，有机会去北展剧场看了一场杨丽萍的《孔雀》。音乐会听过，芭蕾看过，但舞剧确实看得很少，杨丽萍的舞姿只是在电视里看到过片断。听说能看到杨丽萍的表演，兴奋不已，早早就来到剧场门口，等着一睹舞神的风范。
网上抄下《孔雀》的介绍，不多写了，上PP：
《孔雀》全剧分为春夏秋冬四个篇章，杨丽萍与搭档用富有创造力的舞蹈语言，以一只孔雀的视角讲述了关于成长、人性、生命和爱的探寻和思索。孔雀在春的期冀中破壳而出，在夏的滋润中收获爱情，在秋的苍凉中经受磨难，在冬的宁静中顿悟生命真谛。
舞剧《孔雀》的故事围绕生命和爱这两个永恒的主题展开，用舞台形式演绎人类共同的情怀，向观众传递着艺术家个人成长过程中对艺术和生命的思考。剧中的孔雀，是鸟，也是人，是有情世界的芸芸众生。
《孔雀》大胆颠覆了传统寓言的刻板符号化形象，赋予不同的角色同样美的光彩，透过美的形式去揭示灵魂的纠结与挣扎;《孔雀》也不仅限于简单的善恶褒贬，而着力于透过角色向内心的观照，在这部舞剧中杨丽萍不只表现了美，还表现了美的挣扎、美的磨难、美的历险、最终历经劫波，才是美的回归。
《孔雀》延续了杨丽萍作品中永恒的特质——自然与生命的相互交融与和谐，以四季的更替预示着生命的循环往复、生生不息，更以时间、神灵这样超于物外的角色设置，暗喻了不可逆转的生命历程和恒古不变的天地自然法则。
在《孔雀》的创作中，杨丽萍力邀奥斯卡最佳美术设计奖得主、著名视觉艺术家叶锦添，国家一级编导高成明等多位艺术家和舞蹈家加盟，组成了极具实力的创作团队。各领域艺术家的倾力合作，独特的舞蹈语言和当代视觉艺术的综合表现形式，让这部具有创造性和形而上意味的作品，既保持了杨丽萍作品的唯美而超脱的特质，又不同于以往任何一部作品，是杨丽萍艺术生涯里又一次新的尝试，也是杨丽萍携整个创作团队对观众的一次诚意奉献。全剧汇集了杨丽萍四十年舞蹈艺术的精粹，是一代舞神穷尽半生功力，对生命的终极叩问。
孔雀早已成为杨丽萍的舞台化身，如果说当年的《孔雀公主》是在演绎古老的神话，如今的《孔雀》则更像一个现代寓言;如果说《雀之灵》与《雀之恋》只是作为单个舞蹈作品展示了极致的美，那么《孔雀》作为完整的舞剧所表达的，则是生命的哲学;如果说《云南映象》和《云南的响声》是杨丽萍上一个创作阶段着力于民族文化挖掘和传承的力作，那么《孔雀》则走出了地域和民族，直抵人类共通的灵魂家园。
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