圖：宋徽宗 趙佶 《瑞鶴圖》
圖：宋徽宗 趙佶 瘦金體書法 《秾芳詩》 局部
中國美術的輝煌，要說到一千年前的宋朝。
那個時候的中國創造了地球上最巔峰的文化①，當時省長，市長，搞國防的，乃至總理、總統，都能提筆寫一手好書法，你無法想像那是一幫寫起歌詞來，都強於今天林夕、方文山十倍、一百倍的人，來統治領導的中國。所以宋朝開創了一個文化、審美很高品位的時代。
先來瞭解其中一位國家領導人——宋徽宗。
在當時國家有個部門叫畫院，專門養一批畫家幫皇家宮廷畫畫，這幫畫畫的人呢是通過考試來選拔錄取，就跟咱們今天的考公務員差不多。
圖：宋朝畫院 跟今天考試一樣 考取為宮廷畫畫的畫家
說到考試自然會有很多應付考試的問題，跟我們今天美術高考一樣，考石膏，考人頭像，然後報個補習班苦畫這幾個東西一段時間，應付完考試，就金榜題名了，這種人對石膏、人頭像以外的知識、審美瞭解不多。
圖：今天美術高考 人頭像寫生
這種情況在宋朝也是，畫院考試一般就考畫個亭臺樓閣啊、孔雀啊，畫得像的就錄取了。宋徽宗當皇帝後，就改革了這種方式。
圖：宋朝畫院考試 也考寫生 比如畫孔雀一類
說考試那一天，很多考生等著考官抱孔雀來，準備把自己補習班練習的孔雀畫完，好交卷，等了老半天，考官發下來一張紙，上面寫的考題是：“野渡無人舟自橫”，說，今兒就畫這個！
那些背了幾年畫孔雀的同學瞬間石化！弱爆了！有木有？
“野渡無人舟自橫”，大概講的就是在郊外的河邊渡口，只有一條小船停在那裏，一個人都沒有，很安靜的感覺。
很多人畫了一條河，河邊上再畫了條船就交卷了。
圖：很多考生卷子 示例 本座亂塗的 隨便看個意思 嗯
其中有一張卷子很得宋徽宗表揚，他在船邊上畫了一只休憩的鳥，因為鳥怕人，一只鳥停在船上，說明已經很長時間都沒有人了，考題裏那種安靜的情形，一下就被描述得很生動，也很有意境。
圖：河邊一條船+一只鳥=100分
注意人家原作是很有意境的，不要被本座的Q版說明圖誤導！！！
在比如有一年題目是“山中藏古寺”，
很多人畫大山樹林裏露出一座寺廟的屋簷。
圖：很多考生卷子示例
第一名的卷子是並沒有畫寺廟，而是畫了在樹林中，走來一個要去挑水的小和尚。
有和尚，這個深山必然有古寺嘛！
圖：樹林+小和尚=100分
宋徽宗的這種方式叫“詩題取士”，用一句詩來作為公務員考試的題目。
這種改革，讓畫家們深刻領悟到了“沒文化真可怕“這個道理，
讓他們不再是去死描死背的去畫畫，而要去讀詩，讀書，從中去鍛煉詩意的想像空間，從更高的層次去理解繪畫。
SO宋徽宗這招高明極！
好現在我們來講宋朝的畫
宋朝畫畫的人有一個追求叫——“格物”，這個是宋朝人畫畫的一種精神。
比如畫鳥，你要去研究鳥身上的羽毛哪些粗，哪些細，哪些硬，哪些軟，如何用毛筆去表現出來， 去研究畫畫對象的道理，這個叫“格物”。
比如宋徽宗就曾經要求畫院那幫公務員，讓他們連孔雀要飛起來的時候，先抬左腳還是右腳，這個都要搞清楚。
圖：格物 表現在細緻入微去觀察細節
這種格物精神，出現很多寫實的畫。
好現在我們現在來看宋徽宗的《山禽臘梅圖》
圖：宋徽宗 《山禽臘梅圖》
這張畫是迄今最早一張，自己作的詩，自己創作的書法，寫在自己畫上的作品。
這種方式直接影響了後來對到傳統繪畫的理解，一說到中國畫，就必須是“詩、書、畫”的元素。
這種在畫上去寫書法，寫詩歌，從中去表現畫面形式之外的人文情感，去提升畫的精神追求，是世界上其他美術形式都沒有的。
山禽臘梅圖中畫的是兩只白頭翁，蹲在一直剛開的臘梅花上。傍邊用宋徽宗原創的“瘦金體”書法題的詩：“山禽矜逸態，梅粉弄輕柔。已有丹青約，千秋指白頭”。
圖：宋徽宗 《山禽臘梅圖》題詩
頭兩句寫畫裏的內容，兩只白頭翁的姿態，臘梅花初初開放，淡淡的顏色比較輕柔。
後兩句頭寫畫外的感情，也是宋徽宗的一個心裏訴求。
說自己前世今生就跟畫畫是有約定的，就像畫裏的白頭翁一樣，到頭發白了都不會改變，即使是一千年一萬年，我也是這種形象。
可見這位國家領導人對美術的那種虔誠。
好我們來看一張他的另外一張《桃鳩圖》
圖：宋徽宗 《桃鳩圖》 及其 局部
很工整，有木有？很秀氣，有木有？細節刻畫很精緻，有木有？顏色很淡雅，有木有？
好我們來看下其他宋時期“格物”精神下的花鳥畫：
圖：宋 林椿《果熟來禽圖》
原作在北京故宮有展過，顏色比這個要暗。
圖：宋 林椿 《局部》
這個時候的花鳥畫已經很成熟，我們看畫中那些細節，果子熟後那種微微泛紅的感覺，葉子被蟲吃後的刻畫，還有小鳥的神態，好像馬上就要一蹬腿兒，撲翅膀飛起來的樣子，活靈活現的。
好 簡單說完花鳥，再來看下宋朝山水畫：
山水畫也是在宋朝走向成熟開始發揚光大的。
先來看一張巨然的《秋山問道》圖。巨然是北宋初的畫家，他的畫對後世影響很大。
以前古代人，畫山水岩石，都喜歡用比較幹的毛筆，去刻畫石頭的紋理，這種紋理像皮膚乾燥時裂紋的“皴”一樣，這個畫法在山水畫中又叫“皴法”。
圖：宋 巨然 《秋山問道圖》
《秋山問道圖》裏山的畫法叫“披麻皴”，像一條一條的麻線披在石頭上。用比較幹的毛筆一條一條的去拖、去勾出來的紋理，表現出圓圓的石頭質感。
圖：披麻皴
再來看一張被後人譽為““宋畫第一”的大畫家——範寬，他的《溪山行旅圖》。
後人總結看宋畫的方法要“遠望其勢，近觀其質”，站遠處去看畫總體的氣勢，近處看畫中細節石頭、雜樹的質感。
我們先遠看這張畫：
圖：宋 範寬 《溪山行旅圖》
這張畫差不多兩米多高，原作在臺灣，很珍貴的緣故，已經很少展出，我在北京看過一張二玄社②原大複製品。一般的山水畫都喜歡做什麼S型啊什麼，去佈局什麼的，這張不玩這些，就是正中間立一座大山，堂堂正正的感覺，派頭十足啊！！氣場強大啊有木有？
然後我們走進看這張畫的細節，這是山頂上岩石的局部，範寬用毛筆，細細的小點小點的，點出岩石堅硬的質感，因為這種密密麻麻的點很像下雨樣子，這種畫法就叫“雨點皴”。
圖：雨點皴
然後我們來看另一張，宋朝大山水畫家 郭熙畫的《秋山行旅圖》。
這張畫09年在首都博物館展過，是美籍華人王季遷的舊藏，據說這張畫是在一個美國人家的地下室裏翻出來的，詫異！
圖：宋 郭熙《秋山行旅圖》
這張畫畫的是一幅秋天的山的情景，我們看郭熙畫秋天的山，跟前面巨然畫的秋天的山，很不一樣吧，郭熙這張畫的岩石有種流動的感覺，像一朵一朵的雲一樣，這個技法就叫“卷雲皴“。
圖：卷雲皴
郭熙不但是個大畫家，他還總結了好多畫畫的方法，讓後人學習。他寫了一本書叫《林泉高致》，
書裏總結了三種，中國山水畫取景構圖的方法。
一、平遠法：左右拉長的視線，去畫出平鋪的山。
圖：平遠法 郭熙《窠石平遠圖》
二、高遠法：上下抬頭的視線看山、畫出聳立的高山。（前面，範寬畫《溪山行旅》就是）
三、深遠法：用縱深的視線，表現山的前後、裏外的層次畫法。（前面，巨然《《秋山問道》就是）
書裏面說畫家去畫山水，要畫出山的“遠近淺深四時朝暮、風雨明晦之不同”，意思是說畫家要去大山裏觀察、寫生，畫出遠、近、早、晚、風、雨時候各種風景的差別。
這個比西方印象派畫家們把畫架搬出去寫生，研究大自然光的變化早了900多年。
900年後法國的莫奈，就專門研究了一座教堂不同時間段光色的變化，很快用油畫筆記錄下來。
圖：法國 莫奈 油畫《魯昂大教堂》 寫生教堂在不同時間 光色的變化
西方的印象派是從科學的光學角度去畫。畫的是事物表像的東西。
郭熙在《林泉高致》裏說：“ 春山淡冶如笑，夏山蒼翠如滴，秋山明淨如妝，冬山慘澹如睡”，則是把山擬人化，春天的山像笑著一樣，秋天的山像畫過妝一樣端莊，用理解美女的方法去理解畫山水畫，去把山水畫活，畫感人，去追求畫的氣質和韻味，這種人文的方法是跟西方印象派的科學研究大不一樣的，也正是中國畫講神韻可貴的地方。
再來看一張北宋末期 李唐 畫的《萬壑松風圖》
圖：宋 李唐《萬壑松風圖》
宋朝山水畫，格物所致，都跑去大山裏研究石頭，琢磨出自己石頭的畫法。李唐的《萬壑松風》圖，畫山石的方法，就像斧頭劈過的一樣，這種方法叫“斧劈皴”。
圖：斧劈皴
北宋四大家用自己的毛筆，去研究不同岩石，表現出各自的“皴法”，顯出了各自的氣勢，這都是北宋山水畫的偉大成就。
好我們看完北宋，現在來看南宋的兩位畫家。——馬遠和夏珪（音：規）
那時候到處的廣告語都是：“將格物進行到底！”，馬遠就高高興興的跑去研究水去了，《水圖》這個系列是馬遠專門去觀察大江、大河、大風大浪、還有風平浪靜時候等等水的不同，描繪記錄下來的，這個系列在北京故宮也能看到。
圖：宋 馬遠 《水圖》系列 部分選 原作共十二張
然後來看南宋另外一個畫家夏珪（音：規）的作品。
圖：宋 夏珪《雲峰遠眺圖》
圖：宋 夏珪 煙岫林居圖
圖：宋 夏珪松岩靜課圖
我們之前看的北宋山水畫，都是畫得滿滿的，給人很強撼的氣勢，南宋馬遠和夏珪，就不畫這種大滿幅了，他們畫面留出了很多空白的地方，給人茫茫江水，悠悠天空，雲山霧海的想像。
這種大面積的留白，是一種視覺的放鬆，一種無邊無際、空遠的山水意境。就像音樂裏說的“無聲勝有聲”。
北宋的畫給你眼睛可看的地方很多，滿滿實實，南宋就給你心理感悟的更多。
北宋的畫家們講技法、講氣勢，是一種視覺空間的鋪呈，南宋的就講意境，講空靈，是一種心靈空間的拓展。③
宋代還興盛一種畫，叫文人畫
一幫文人，詩、詞、歌、賦、書法什麼都相當厲害的風雅人物，畫畫成了他們一種業餘的興趣。
他們不會像前面的“範寬”、“李唐”這類職業畫家一樣畫出很高的技巧，他們有自己的優勢，書讀得多，有很高的文化品味，畫只是自己精神意境的寄託，文人畫就更注重畫面之外的內涵。
大文豪蘇東坡，和一位叫文與可的是北宋文人畫的代表。
圖：宋 蘇東坡《瀟湘竹石圖》
圖：宋 文與可《墨竹圖》
文人喜歡畫竹子、蘭花、梅花，有象徵意義的東西。
竹子的節，象徵氣節。
蘭花，長在深谷裏，不會因為沒人看到，而不去吐露自己的輕香。
梅花在大雪天的惡劣條件，也能頂著嚴寒獨自開花，有種傲骨。
文人們把它們代表了自己的品格。
後來清代的畫家 石濤 在自己畫的一張竹子上題了首詩，其中有句是：
“未出土時先有節，到淩雲處總無心”，
意思說：
竹筍在地底的時候就是一節節的了，比喻咱是天生有“氣節”的孩子。
等到竹筍破土長成很高很高的大竹子，跟雲一樣高時（比喻），卻不是急功近利的，使用心機奪來的位置，因為竹子空心，象徵文人“無心去爭”的態度。
清 石濤 墨竹 代表文人畫風格
再說明代的徐渭，在自己畫的梅花上題詩是：
“從來不看梅花譜，信手拈來自有神，不信試看千萬樹，東風吹著便成春。”
什麼是“梅花譜”呢，就有點像今天給那些想成功的人士看的——什麼《拓展人脈速成法》、《管理的八個訣竅》這種書，“梅花譜”就是講畫梅花的“速成法”、“訣竅”，
徐渭說：哥從來不看你們寫的條條框框、影響本大爺發揮的破書，哥隨手畫的梅花，玩的是精神，你看風一吹春天就來了。
從中可以看出，不去照搬條條框框的畫家，對理解繪畫的精神的高度自信。
明 徐渭 《梅花》 不追求技巧 信手拈來 表現精神
竹、蘭、梅，這些文人精神的題材，和品格追求的題詩，也是其他國家美術形式所沒有的。
好，這就是宋人繪畫“格物”的態度，去研究描繪出來的精緻的花鳥畫，專心琢磨大自然山石的北宋山水，留白意境的南宋小品，還有追求精神的文人畫。
注解：
①、宋朝是中國唯一一個不抑制商賈的時代，經濟大繁榮。文學上，唐宋文學八大家中、宋朝就占了六個。宋朝開創的文藝成就是高於唐朝的。
②、二玄社是日本的一家出版社，他們研究製作的古畫複製品是世界一流的。因為現在很多珍貴的畫已經很殘破，很少展出，所以他們 為了拍那些古代的兩米大畫，還專門發明兩米高的大相機，日本人就是有這種精神。他的古畫複製品很精細度和還原度很高。
