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卢梭是法国卓有成就的伟大画家。他青年时期当过军乐队队员，后离开巴黎做了海关官员。卢梭在空闲的时间会画一些画，从未接受过专业训练，其作品在经过了长期被学术界视为幼稚的艺术后，终于得到了巴黎艺术沙龙的认可。 1885年在香埃吕西沙龙展出处女作，1886年《狂欢节之夜》参加独立派展览。此后他平均每年都有5幅以上作品展出。他用那纯真无瑕的眼睛去观察世界和感受生活的真谛，这使他的画具有强烈而鲜明的个性。 卢梭在艺术史上的重要性，体现在他突破性的创作方法，这些影响了年轻一代的艺术家们。与莫奈、塞尚、梵高和高更一道，卢梭的视觉虚构为20世纪诞生的现代主义艺术运动铺平道路。 在他的作品中，他把城市与自然世界的多样化主题同他自己的视觉观念高度结合在一起，依赖明信片、相片和流行杂志，卢梭开采出了超越学院传统的艺术资源。他虚构的丛林风景如同梦境一般，其灵感还来自于植物学书本以及他所去过的公园、树林和动物园。 清晰景物所营造出的神秘氛围——卢梭的绘画首先给人的是一种各种事物的清晰感，可是这样的清晰却产生了一种不合乎逻辑的结果。绝对的清晰反而导致了绝对的神秘。这种虽然是真实的物象，但却不是传统古典透视关系下的写实的物象，而是各自独立的、带有梦幻般的物象，它们都在呼唤着自身生命的存在。这是一种内在精神的外化，是一种内在精神的抽象表达。 卢梭笔下的形象是儿童式的，他像儿童一样复制自然。至于色彩，画家与印象主义者们十分重视的环境色正好相反，他只注重环境的固有色，把树叶、花朵、植物、果实等绘画中存在的事物，也以儿童式的单纯的饱满的固有色去描绘，这样，色彩使本来就不紧凑的形式关系更加拉开了距离。从这些分析中我们还可以发现，卢梭在不自觉中发现了色彩的表现力，卢梭把自己内心的神秘幻想，通过色彩的表现力准确地凝固在画面上了。 总之，这种通过绘画的形式和色彩相结合来表现艺术家自己内心的精神幻想的手法，成为后来德国表现主义等流派绘画的重要来源。另外，卢梭在绘画中不自觉地表现出的美学观念，对现代绘画也产生了重要影响。在卢梭的绘画中，当天空成为画面的主题或占据画面不小位置时，它与前景的物象往往呈现出不可企及的距离。 这种不可企及的距离，与他的没有纵深感的道路的描绘形成鲜明的对比。遥远的让他尽可能的遥远，清晰的任其尽可能的清晰，这样现实世界似乎变成了神秘的世界。这就是卢梭的美学观，靠这种美学观，卢梭表现了现实世界的神秘，靠这种美学观来组织的画面把我们带进了后来的形而上绘画、超现实主义的神秘梦境之中。 独特心境所传达出的精神世界——欣赏、理解卢梭的绘画不仅要理解作品中的物象，更重要的是感受画家的心境。事实上，卢梭对现实世界作了根本意义上的变形，画中的物体不再是大自然中的物象，而是由他创造出来的形象。 由于这些新的形象主要是由画家的想象力来完成的，也就是说，它们是可视的现实世界经过画家的内心的整理之后的形象，这就使精神现实——对现实的神秘感、天真感和质朴感——通过物质现实将不可视的领域浮现在可视的现实空间之中。这种通过想象对现实世界的物象进行的创作变形，同样成为表现主义绘画的重要借鉴。当然，它仍然符合康定斯基所谓的内在精神的外化。 |
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