笠夫：诗人和画家本质上是一回事2014-09-12 10:02:53深圳商报 我要评论(0)
字号：T|T 在深圳，正是有这样一位难得的艺术家，在人生路上忽然抛下俗务，埋头闭关创作，真正投身艺术。他就是笠夫。 跟笠夫的交流，一切非常自然地进行。在他的个人工作室里，话题就从共同喜好的外国诗人和作品谈起，波德莱尔、惠特曼、兰波……进而谈到绘画，“好多天分非常高的艺术家，生命都不长，像席勒、莫迪里阿尼等，可见一个人的生命不见得要多长，关键在他的爆发力。”笠夫说。他透露，十年磨一剑，今年11月将在深圳1618艺术空间首次举办个人画展并将出版个人第一本诗集《灵魂边缘》。 人生“爆发力”始于十余年前 对于笠夫来说，他的“爆发力”人生始于十余年前。彼时他仍在国家单位从事一份待遇各方面皆不错的工作。“为了跟上国内大的发展潮流，1994年初我来到深圳，那时候来正好是改革大潮，就想经过一番拼搏，打拼赚钱。经过十年之后，已经将近不惑之年，当时觉得若这样一直走下去，物质虽有积累，但精神层面匮乏的话，非常危险。”于是，幡然醒悟后的笠夫于2004年尝试创作，真正彻底抛弃安逸的工作，投身艺术则是在2007年。 笠夫告诉记者，2006年，当时作为绘本作家的他，一边工作，一边创作。“当时国内的绘本还不怎么为人重视，我觉得这是一个挺好的发展方向，一是自己喜欢画，二是也愿意写，但是经过一段时间后，我发现还不够纯粹，因为从事这项工作还要和外界打交道，但我不大想这样做，想把自己关起来。” 所谓把自己“关起来”，意即修行。笠夫表示，外界实在喧嚣，他需要一个非常安静的环境。从此他摈弃惯常所有，没有固定收入。尤其当他把自己关到画室里，就真正谢绝了外面所有的交往。“电视也不看了，广播也不听了，报纸也不读了，一门心思就只有读书、画画、写诗。” “中国传统的精髓也不应该丢掉” 笠夫介绍，在准备绘画之前，他看过非常多的名家作品。“我更喜欢看西方塞尚、莫奈、修拉、蒙克、米罗、达利的画，他们或多或少都对我有一定的影响，或者说，我在他们的作品中看到了一些有所共鸣的东西。因为喜欢，所以我的创作表现方式不经意间会流露出相同的东西。”然而， 笠夫也强调，既然拿起笔来画水墨画，中国传统的精髓也不应该丢掉。“传统绘画的精要我也吸收了很多，比如对于《富春山居图》，我临摹了不下十遍，又如石涛、‘清四王’(王时敏、王翚、王原祁和王鉴)、徐渭、八大都是我非常喜欢的。”
[责任编辑：李亮]
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