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编者按 有一位朋友说：“他（帕尔哈提）应该做那四个人的导师。”这也许只是一家之言吧。不过还是要感谢《好声音》，把这么优秀的人发掘出来。不过我也想问，帕尔哈提每年参加德国音乐节，他在欧洲已经出名了，为什么我们才知道他呢？ 我很喜欢帕尔哈提，可以说是好声音三季里最喜欢他，看到对他的争论很多，有些人很直率的说自己不能接受他的声音，但也不反对别人喜欢他，这是让人佩服的态度。为什么帕尔哈提这么让人喜欢，因为里面涉及了一些专业层面的东西，拿出来和大家分享一下。 其次他的西方音乐和民族音乐底蕴十足，并且他做了很科学的结合。比如原创的歌，从调式上听就是典型的新疆歌曲调式，但他加入了一种所谓“奇怪”的唱腔，这让很多人不喜欢，尤其在《难过》的主歌部分就是这种唱腔让大家听来觉得怪怪的。 大家可以听听四个歌手及乐队，bob dylan，tom waits，pearl jam，the velet under ground，当然还有很多黑人blues歌曲以及新疆的传统名族歌曲，你就知道他的唱腔是怎么来的了，这些音乐中，都或多或少有这种吟唱的元素存在，所以他设计这种唱腔不是空穴来风和哗众取宠。他介绍时说过，主要就是唱维语歌曲和听国外的音乐，所以在我听来，他是借用了blues和实验色彩民谣的“吟唱”方式来“吟”出《难过》的主歌，而不是唱出。这是他对这首歌的精心设计而不是随意发挥，他肯定认为这首歌用这种“吟唱”最能够起到提升歌曲情感的作用。而实际效果就是打动了三位专业评委。三位导师在副歌一出来就马上转身，原因是他们一直在琢磨那种主歌的吟唱设计是专业行为还是无意的草根行为，而副歌的嘶吼一出来他们就知道前面是一种设计，马上转身，并明白捡到了宝贝。 另外，我看过帕尔哈提以前的演出，知道他的真嗓很结实高亢，充满西域风情。但是比赛中他出于提升歌曲感染力的目的，将嗓音设计为嘶吼音色，这种音色起到了决定性作用，使一首俗到姥姥家的口水歌《难过》拥有了另一种深刻厚重的生命。这种嘶吼带给听者四个字的直接感受——刻骨铭心。这种嘶吼音色很有pearl jam主唱和摇滚诗人tom waits的影子。至于音准，不必要去挑剔，因为他本身的的音准没为题。很多歌手为了用嘶吼表现歌曲情感时，会牺牲一点音准，这是摇滚音乐、blues相比流行音乐及古典音乐的一个很大的区别。 更厉害的是，他把西方摇滚、blues、民谣同中国流行音乐（你怎么舍得我难过）、新疆传统音乐（原创歌曲）做了很好的结合，这是真心厉害的地方，要知道“融合”两个字是多少音乐人都很难做好的。这是由他丰富的经历、宽广的音乐涉猎、还有极好的音乐天赋决定的。 像汪峰说的，我们需要不同的声音。 三位导师很少为一个人争成这样，杨坤和那英的眼泪不是作秀，至少我个人这么认为。看拍摄花絮，杨坤哭的很伤心，而汪峰收了帕尔哈提以后，兴奋之情无法克制，以至于跑下台找节目导演拥抱，来宣泄自己的兴奋。为什么他们三个那么喜欢帕尔哈提？因为他们听的比我们多，他们知道帕尔哈提的“厉害”之处。“情感”这两个字说来简单，但是音乐是个载体而已，用音乐表现出情感时需要一些技术手段的。他们三个人太专业了，所以才明白帕尔哈提的能量，用炉火纯青的技术和丰富的音乐素养，使音乐这种载体承载上了强烈甚至极致的情感。 看看汪峰的队伍，他这次的宗旨就是找不一样的声音，都教授唱歌时我知道汪峰不会转身的，因为这不是他要的声音。而成都大叔一张嘴我就知道汪峰肯定转身，这就是不一样的声音。多一些眼界，多一些包容，大家才能知道音乐的世界是多么的精彩。 事实上，帕尔哈提在新疆的音乐圈里一直都挺火的，自己有一个乐队，叫做酸奶乐队，含义是纯天然。每年夏天，帕尔哈提都会带着乐队去欧洲的音乐节表演。今年9月，还将有一部关于他的纪录片《乌鲁木齐摇滚》在欧洲上映，同时他还受邀到德国、法国、荷兰演出。届时很可能会与《中国好声音》冲突。他说，德国人特别严谨，不能更改，因此他可能会放弃好声音。但是，帕尔哈提对音乐的热爱，是最纯天然的热爱，他想要的，仅仅是用音乐承载那个不一样的自己，用自己来表达那种不一样的音乐。
最后附上帕尔哈提在德国音乐节的表演，现场原生态音乐有着震撼人心的魅力。建议在WI-FI情况下打开，土豪随意，但相信也绝对会值得您的流量。 文章转载自公号“帕尔哈提parhat”，ID：parhat_hsy，由氧职场诚意改编，倾情推荐。 |
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