 敦煌之夜 十大青年古筝 演奏家音乐会-海报  敦煌之夜 十大青年古筝 演奏家 节目单： 一、《翡翠》 王丹红 曲 周 展 改编 演奏者：苏畅、宋心馨、刘颖、高阳、程皓如、崔杉、崔晓彤、李杨冠宇 二、《秦土情》 周 展 曲 演奏者：崔杉 钢琴伴奏：陈哲 三、《行云流水》 关乃忠 曲 演奏者：高阳 钢琴伴奏：陈哲 四、《忆梦》 刘 畅 曲 演奏者：任洲洋 钢琴伴奏：陈哲 五、《西部主题畅想曲》 黄枕宇周望 曲 演奏者：程皓如 鼓伴奏：王音睿 六、《苍歌引》 陈 哲 曲 演奏者：宋心馨 钢琴伴奏：陈哲 七、三重奏《洞天 组曲 绿色的风》 老锣 曲 演奏者：刘乐、刘颖、任洲洋 八、《梁祝》 何占豪 陈 纲 曲 演奏者：李杨冠宇 钢琴伴奏：陈哲 九、《天山的花儿》 韩韵编曲 演奏者：刘乐 伴奏：韩韵爵士乐团 十、《云裳诉》 周煜国 曲 演奏者：崔晓彤 钢琴伴奏：陈哲 十一、《白色的风下面雨潇潇》 三木稔 曲 演奏者：刘颖 伴奏：喻晓庆 王佳男 十二、《如是》 王丹红 曲 演奏者：苏畅 钢琴伴奏：陈哲 十三、大合奏《战台风》 王昌元曲 演奏者：十位青年古筝演奏家 乐曲简介： 《翡翠》是作曲家王丹红女士为七种民族乐器创作的一部民乐新作品，由作曲家周展先生改编为古筝重奏曲。曲风清新动感，曲调韵律十足，正如“翡翠”的寓意那般通透清澈，碧亮喜人。乐曲运用了大量高难度的技法，充分表现了乐器的特色——既节奏明快，如大珠小珠落玉盘的喧闹；又悠扬广远，如清风拂面般柔美动人。动静相宜，形神兼备。  《秦土情》作曲周展，乐曲创作于2008年，由引子、慢板、小快板及广板几个部分组成。乐曲在商调式上运用陕西音乐特点，抒发了作者对家乡故土的热爱及思念之情。  《行云流水》由作曲家关乃忠创作。“行云流水”一词出于苏轼《答谢民师书》：“大略如行云流水，初无定质，但常行于所当行，止于不可不止。”作者以《行云流水》冠名，意在表达自身所追求的一种人生境界，是一种美好的心境，也是一种古典的情怀。2011年由演奏者高阳与青年作曲家杜飞儿一同移植用以多声筝，(右筝为七声音阶定弦，左筝为五声音阶定弦）演奏此作品，以多声筝的优处加以编配解决了传统筝中多处转调移码和缺音少音问题。拓展了古筝演奏的音乐表现空间。  《忆梦》刘畅 曲。梦境总是变化无常，令人难以忘怀的。作者创作这部作品的初衷，就是为了记录与营造出那让人难以忘怀的梦境与其所带来的种种让人流连忘返的神秘色彩。作品采用了中国传统民间音乐元素作为创作基调，同时融入了丰富的现代和声色彩与音响。同时，也尽可能的运用与拓展了古筝的演奏技术，力争达到音乐与技术的完美融合。  《西部主题畅想曲》作曲：黄枕宇 周望。这是一首具有典型新疆风格韵味的古筝作品。在创作中，作者希望在传统音乐基础上，给予乐曲节奏，速度，力度变化上更大的张力。乐曲风格浓郁，粗犷，舞蹈性强，在演奏技术上借鉴了一些钢琴技术。乐曲具有典型，浓郁的西部风格特征，通过风格多样的舞蹈性变化和酣畅淋漓的主题抒发，既表现了柔婉细腻的西域风情，也刻画了粗犷豪放的西部地域风貌。  《苍歌引》陈哲 曲。古时候，人们惯以苍天为主宰万物的神。《尔雅·释天》中又称：“春为苍天，夏为昊天。”春乃万物苍苍然生之季节，作为万物伊始，它既是一天中的清晨，也是人生中的青春，清新而充满活力。这首作品通过对“春”的感悟，满怀了对生命的敬赞之情！ 《洞天》《川流不息2》《绿色的风》作曲:老锣(Robertzollitsch) 《洞天》 钟乳，洞天。为了那一份空灵，全曲基本上用小指肉指拨弦演奏，韵和气在三位演奏者间缓缓运动。还原那份原始、静谧与深沉的古朴声音。组曲《川流不息》分为沉香、似诉、川流不息三部分。曲名却非作者老锣所取，而是由演奏者试奏之后根据演奏时所思所感为乐曲取名。值得一提的是，在老锣创作的这首三重奏当中，两个声部为F调定弦，另一声部为C调定弦，旋律在两个调式当中不断交替，使得乐曲的表现力更加丰富。在此曲的创作中，充分利用了古筝音域宽阔的特色，采用大量的纵向和声在三台筝当中交替出现。看似西方的写作手法，听起来却浓浓的中国味道。演奏中，需要发挥弹拨乐器的颗粒感，又要用气息把旋律的线条来往传递，这其中的转换需要三位演奏者非常默契的配合。尤其在第三部分当中，大量的十六分音符快速同奏，是演奏者颇下了一番苦功的。《绿色的风》---原是德国作曲家老锣为巴伐利亚筝和乐队创作的曲目，后为“三川”改编为古筝三重奏作品。曲目描写的是作者家乡慕尼黑山中的风，清新自然，热情奔放。不论是演奏风格还是节奏律动，都突破了民族乐器古筝原本的可能性。此曲在古筝界受到各界好评。 ——以上作品为作曲家：老锣为古筝三重奏——三川 而创作  《梁祝》由何占豪、陈钢作曲。这一个美丽、凄婉、动人的爱情故事。以家喻户晓的民间传说为题材，吸取越剧中的曲调。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，表现这对青年男女的忠贞爱情，和对封建宗法礼教的控诉和反抗。最后化蝶的描写富于浪漫主义色彩，反映了人民的愿望与理想。  《天山的花儿》韩韵编曲.乐曲选材自《花儿为什么这样》、《我的心里只有你没有他》两首脍炙人口的歌曲，并将典型的拉丁音乐风格植入乐曲中，将古筝的音色与传统爵士乐队相融合，制造出一种新颖的视听感受。整首作品结构完整，多段变奏强烈展现了古筝的丰富演奏技巧，而拉丁音乐中的复杂节奏以及即兴发挥则是对演奏者的高难度挑战。  《云裳诉》是在筝曲《乡韵》的主题音调基础上，扩展而成的一首筝乐作品。音乐运用了陕西地方戏曲“秦腔”音乐的特性音调，迂回百转，细腻绵长。整首乐曲时而清幽哀怨，如轻泣低诉；时而急速有力，似张扬呼喊……道是“伤高怀远几时穷，无物似情浓”，琴音袅袅间，作曲家已然将心底一腔情思尽数赋予筝乐之中，淋漓酣畅，令人回味……。  《白色风的下面雨潇潇 》三木稔曲 此曲是有日本作曲大师三木稔先生于1983年创作的筝独奏曲，首演为日本筝演奏家野坂惠子。此曲分为两段，第一段为和风，第二段为暴雨。本场演出，首次加入南萧和日本短笛的伴奏，以及打击乐的融入 《如是》乐曲主题来自于作者的同名电影音乐《柳如是》。《金刚经》结尾这样写道：＂一切有为法，如梦幻泡影。如露亦如电，应作如是观。＂协奏曲《如是》，在挖掘、展示古筝传统魅力的同时，探求传统文化在心灵中的沉淀，展现高深淳朴的心灵世界。《如是》突出一个＂情＂字，作曲家使结构与情感完美地契合而又充满戏剧性的冲击力，坚守了＂传统化＂的同时，又将＂现代化＂融入其中。作品应古筝演奏家苏畅之邀，创作于2012年，并成功首演。 《战台风》由王昌元作于1965年，当时她就读于上海音乐学院，在码头体验生活时，有感于工人与台风博斗而作的一首筝曲。该曲通过描写码头工人与台风博斗的情景，表现了他们不畏坚难，勇敢豪迈的气魄和对未来必胜的信念。全曲气势磅礴、形象鲜明。 |
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