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世上万物都是有一定规律的,自然有自然的规律,人类社会有人类自定的规律,所以具体到某一事物,也便有它的规律.
就素描而言----
一.它的基本规律是"近大远小"
"近实远虚",这是由透视学延伸之来的,也是素描的精髓部分.
二.素描的基本要素---明暗五大调(透影、反光、明暗交界线、过度灰面和受光面），之因为能产生明暗五大调的原因是光源，有光才有黑白之分.所以在创作素描时首先要考虑的便是光源,然后再发挥人的主观能动性,仔细、认真、细致的去分析、思考，以使物体在画面上能形成素描的效果,也就是整体把握空间大小,虚实变化及物体形体的塑造.
当然在这之前要考虑的是构图,构图的完美性直接决定画的成败,需要说明的是现在在构图方面讲究的是灵活,不要死板,变是唯一的不变.
无论静物写生、人像写生还是场景写生，都要遵循以上规律，只是表现方式和运用手法不同而已.静物要求整体把握(静物,衬布以及前后的虚实空间),再者就是物体形体的具体塑造.而人像写生也便是如此,首先整体把握(构图、整体比例、以及头、颈、胸的关系）.再者就是用前后虚实的变化来拉开空间(五官离你最近的便实,远的便虚,虚但有形),其次是整个头要当作一个球体,头发以及五官的具体形体塑造.
这些便是素描的基本东西,至于整体、虚实、以及物体的具体塑造，都是在有光的情况下才能完成的，要深入刻画某事物，其光源必须是固定的，光源若固定，其物体的明暗关系、前后空间虚实、具体的物体形态便被表现的清析可见.作画时构图的完美性也是取决于你的主观思维的,画面的整体效果也是你在具体实物之上利用思维而表现的一种艺术加工的效果.
我所说近些素描知识是适用于初学者的,而经过深入的学习后,你们的思维就会发生改变.对艺术知识探讨也不会仅仅限于初学素描时的理解,你们的艺术理念就会转向反向,也会创作出反常规、反理念的作品.(反虚实、反透视等）然而无论作何反常,基本功必须打好,打牢,这样才有反常的资格.这个基本功就是正常的规律,正常的理念,正常的透视.
想要画好画并不难,只要"坐下去".所谓"坐下去"就是在作画过程中心神不定,聚精会神.画画本身就是塑造个人情操的,只有坐下去才能把"画"和"神"完美的结合起来.最后希望大家在艺术这条路上都能有所成就,找到属于自己的位置.
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