论坛上有朋友对我画中的肌理感兴趣，反复地提出同样的问题，我就不一一回答了，顺便在这里整理一下思路，谢谢大家的鼓励。
许多绘画技法都来自对生活的用心观察，自然经过不同眼睛的过滤，呈现在观众面前的是千差万别的艺术面貌。一百双眼睛看到的是一百个不同的世界。
金庸武林小说中的主角常会被设置成一个不懂武功的人，因某种机缘得到武林秘笈，摇身一变成为武林顶尖人物。这，应该属于传说。
在学习过程中，遇到好老师是幸运的，我的老师们告诉我，秘笈就是：师造化、师古人”，谢谢我的好老师。
（绘画是有相通的规律的，但具体到每个人技法，就不必硬分出对错，因为它们不是法则，只是习惯。我在这帖子里讲的都是个人喜好，只是我一家之言，仅供参考交流。）
网友：请问你这幅画的背景效果就怎么做出来的,还有牛仔裤、一些点状的衣服肌理，都是拓印的吗?是在纸上画的吗?
罗寒蕾：我习惯用丈六匹的熟宣，这种大宣纸比较厚，适合反复洗擦，小画我也用这种大纸裁开，过完铅笔稿后再用生宣托底，把画托在版上画，画完揭下来就可以直接装框了，避免再次托裱对画面的影响。你们问这类肌理的运用丰富了画面的局部效果，其作用相当于装修建筑物表面所用的涂料、石材等。因为它只表现近距离才能观察到的物体质感，依附于物体基本结构之上。我都是先用拓印方法印上纹理，再根据要求洗刷、勾填完成。不靠渲染，而是靠点线的排列表现形体结构。如果光靠拓印做出来的机理是很粗燥的，漂浮的，只是等于起一个稿，最关键的还是后期绘制，把肌理揉进主体，与画面融合。后期的细心加工很关键，这样才能把肌理揉进主体，与画面融合。每次面对刚拓印出来的原始肌理时，觉得那杂乱的肌理就像外貌普通的璞玉，静静等待着我帮它除去杂质，再打磨加工，呈现它天然的美丽光泽。
在学习绘画的过程中，我曾用很长的一段时间用来打基础，那个时候，我很容易明白怎样画才对，走得很坚定。但越是继续走下去，就越发现再没有明明白白的对与错了，我面临许多选择，反复地问自己愿不愿意。是继续老歌新唱呢，还是开始谱写自己的曲调？是模仿造化呢，还是创造属于自己的天地？中国能否仍掉一些自己不算太钟情的元素，令自己走得更加专注？
广东有一种植物叫美人蕉，每次开完花都要把枝干砍掉，只保留健康的根系，才能重新发芽开花，可能学习的过程和这情况差不多吧。
画画本来就是很主观的事情。中国画论坛.重彩岩彩画.
我有一次偶然地看到一份印刷品校色板，是把印刷品放大若干倍的效果，正常状态下的每一片均匀的色块，其实都是由无数个整齐的色点组成，正是这个启发了我。客观世界经过放大观察时，会出现许多有趣的点和线的组合，形成各种各样的肌理。这些肌理属于抽象的规律语言，最终完结到一个个具体的形象中。例如：断断续续的斜线组合成牛仔布衣物，深浅不一的交叉网格组合成成亚麻布衣服，聚聚散散的小点组合成磨砂的皮具，等等……
这与中国画以线造型的特点十分吻合。线条十分适合表现这些丰富多变的肌理，古人早已创造出许多真实的纹理表现手法，例如用均匀的细线表现微观的毛发，用不同的皴法表现不同质地的山石，用不同的描法表现不同的衣物材质。这些艺术表现手法都来源于对自然的细致观察，再经过夸张与省略，达到真实。
从学生时代开始，我就一直专注于白描，《八十七神仙卷》曾陪我度过两年时间，期间我完整地临摹了四遍。在那段不食人间烟火的时光，我每天陶醉在线条的节奏韵味里，那种热爱，属于宗教信徒的虔诚。
于是，我忍痛割舍了原本非常习惯的渲染技法，把它减至最少。感觉像开辟出一片新天地，在这里，我能肆意抒发自己对线条的迷恋。
在人物画创作中，遇到画面的最重要部分，脸和手时，我只在关键的转折部位小心渲染，保留了纸本身透明的颜色。在细密粗燥的肌理衬托下，只有白描勾线人物的脸部和露出来的手脚已经显得非常细腻，过多的渲染只会破坏这种珍贵的效果。另外有些画面效果能轻易地用颜色平涂渲染出来，我却把它放大，变成整齐排列的点或线，用点和线模仿放大的有序而又富于变化的肌理效果。这种表现手法产生一种即抽象又真实的视觉效果，也恰恰符合了我的个性与爱好。
肌理只是改变某个色块的质地而已，画面最关键的还是黑白灰的处理。
我通常喜欢把平平的一片灰留给背景，黑和白留给主体，因为黑白对比强烈的物体会往外跳，吸引观众的注意力。
这是我的习惯，可能以后会反过来也不一定。
技巧一旦成熟，形成了习惯，就很可怕，习惯是个讨厌的东西，人会因此变得懒惰，具有成见。
可能这就是我们总觉得儿童比成人可爱的原因吧。
用纸
我用安徽订做的丈六匹熟纸，195X420cm大，不贵。
生宣是放的时间越长越好，曾见过宋代老宣纸，那是很珍贵的。
熟宣不同，要趁新鲜用，时间长了会走矾。学生年代曾咬着牙掏了许多银子买过一次最贵的熟宣，结果矾走的是稀里哗啦。当时大家经济条件不好，贵纸一般都卖不出去，放得有年头了。
这让我明白，买现成的熟宣时，不要买最便宜的，一般质量都很差；也不要买最贵的，一般都走矾；买中等价钱的反而保险。
不过这是以前的情况，现在可能世道变了。
用墨与用色技法
前一段日子，我喜欢用最经济的色彩，除了脸手部用点赭石和曙红、朱砂，其它都用墨和墨加白，墨加花青三种颜色。把最纯的颜色留给最需要观众注意的地方，这样容易突出主体。
色彩关系其实是冷暖对比出来的，当颜色降到最少的时候，色彩呈现出微妙的美感，比如：加了花青的墨会衬得纯油烟墨发暖，油烟墨与松烟墨、宿墨之间也有冷暖变化，还有在墨低子上加白色，会产生美妙的蓝灰色。
最近我想多碰碰颜色，用纯色的点点线线混杂出灰灰的效果，正在试验阶段，还不知道结果。
我最近在天津人美出了本画册，正等他们送到书店呢，等了半年没结果。唉----！
牛仔裤拓印法
拓印前，用纸把需拓印的图形四周遮挡起来，用浓墨把牛仔布刷匀，覆盖在画面上，拓印。
肌理处理
机理，比如画面背景的类似亚麻布的网纹，我是用拓印的方法先印出像草稿一样的低纹，再一根根线补回来，耗时很多。这么费力地勾出一大片低纹，只是为了衬托出那小小几块人物肌肤的细腻，属于比较笨的方法。
拓印步骤：
1 用不透水的纸把虚拓印图形四边遮挡起来。
2 把蚊帐布泡在淡墨汁里，用手拧干，不建议戴手套（虽然指甲会染上黑边），用手感觉布的干湿程度，太干印不出来，太湿网纹会胡作一片。
3 把蚊帐布覆盖在画面上，上面加一层不吸水的纸，用折叠整齐的布均匀压印
4 用同样墨色勾补
印过了，太黑的局部色块可以擦洗，所以要求用较厚的纸张。擦洗一定会产生毛球，用眉夹把它拔掉即可。
关于制作肌理
搜集到的各种适合拓印的布料，每种布料吸水性能不一，吸水性强的泡到色里挤干可用，吸水性能差的需用排刷直接把颜色刷上去再拓印。
喷嘴，由两管粗细不等的废旧收音机天线制作而成，粗的对嘴，细的吸颜色。以88度角焊接，细管放置于粗管3/4部位
拓印与喷色步骤相同
