岳小清，职业画家。1986年出生，现生活于北京。多件作品被中共中央党校、北京奥林匹克艺术中心等机构和私人收藏。2008年毕业于河北师范大学美术学院；2012年毕业于中国艺术研究院中国油画院，师从杨飞云先生。
主要展览：
2014年：
新生代－15人写实油画联展 / 美丽道艺术机构 /上海
“正反”当代油画精品邀请展 / 1号艺术中心 /北京
“绽放”博宝艺术网油画联展 / 国粹苑美术馆 /北京
“经典写实”油画作品邀请展 / 凤凰艺都美术馆 /无锡
2013年：
中国文博会“对话”当代油画作品邀请展 / 农展馆 /北京
E京华PART-Ⅲ雅昌艺术家联展 / 时代美术馆 /北京
新写实油画作品展 / 798HIHEY艺术中心 /北京
中国油画院历届研修班油画作品展 / 中国油画院展 /北京
中国当代写实油画精品展 / 谦纪古美术馆 /厦门
视觉交响-中国油画名家精品展 / 创元千禧大酒店 /福清
2012年：
大学生（广州）艺术博览会 / 广州保利世贸博览馆 /广州
中国油画院研修生汇报展 / 中国油画院美术馆 /北京
2010年：
纪念毛主席在延安文艺座谈会上的讲话发表68周年暨《生命与自然》全国油画艺术展 / 中共中央党校 /北京
2008年：
2008奥林匹克美术大会 / 中国国际展览中心 /北京
当代艺术院校提名展 / 今日美术馆 /北京
《表演完》125x60cm 布面油画 2014年
《表演完》局部细节图-1
《表演完》局部细节图-2
《独奏》115x90cm 布面油画 2014年
《独奏》局部细节图-1
《独奏》局部细节图-2
《蓝蝴蝶》60x50cm 布面油画 2014年
《蓝蝴蝶》局部细节图
《那年十七》125x60cm 布面油画 2014年
《那年十七》局部细节图-1
《那年十七》局部细节图-2
优雅的孤独 - 岳小清的绘画
初识小清是因他的静物画。圈内朋友大都知道，小清前两年画写实静物，画得很好，画风干净整洁，清新雅致，在画面上能看出他缜密的作画思路和严谨的绘制过程。
小清刚毕业那会儿还画过几张人物，虽说那时的水准跟今天不可同日而语，但即使稚嫩，却最能说明一个画家真正的追求。小清的大智，就在于他的自觉性。能够在众多艺术家中客观合理地给自己一个较为准确的定位，是我们所有人的一个大难题，小清就可以，他仅仅尝试了两三张的样子，就迅速发现了自己的问题，果断放弃了人物转而画静物。当然今天我们已经知道，他那时不是在逃避，他是在利用静物画解决问题，经典写实样式的作品不能不讲制作性，小清画静物的目的，应该就是化繁为简地去攻克这个问题，他很快就掌握了其中的精髓，那段时间他的静物画很出彩。照理说很多人到这个阶段，就完全可以沿着成功的步伐一路走下去，在自己驾轻就熟的领域抢占一席之地，没有必要改变也没有勇气改变了，然而小清不是这样，他很明确明智地没有迷恋路边美景，继续沿着自己的规划决绝地前行。
接下来那段时间我不知道他的内心发生了什么样的波动，或许是觉得光有了制作的技术，没有过硬的造型能力（尤其是对人体造型的理解和表达），还是无法达到自己的目的，又或者是觉得需要进一步提升自己的综合修养，总之他选择了考进油画院继续深造。虽然在小清读油画院期间，我们之间还没有什么实质性的往来，但从他今天的画面中，我可以肯定那时的他是极其用功的。后来我看过一些他油画院期间的课堂习作和外出写生作业，造型扎实朴素，深得老师们的精髓。至此，就像准备一道菜一样，小清所需的原料已经备齐：通过静物画所获得的制作技巧和通过课堂作业所获得的扎实能力以及综合审美修养。下一步呢？就是如何将原料完美融合到一起，形成自己想要的东西。这一点他的内心里应该是非常清楚的，他做过一些实验，比如点彩，用理性到近乎苛刻自虐般的方式呈现出最终的完美效果，浑然一体的作品背后，我们无法体会那是怎样无趣而机械的一种工作过程。画面很完美却又是仅仅一两张，小清再一次转变。
这一次，他终于得到了他想要的，并且很自信很坚定地献出多幅作品，水准之高令所有人刮目相看，是的，终于可以尽情畅所欲言了，小清将满腹的热情全都倾注于画布。这时离他最初整体规划和开始行动已经五年了。
小清的本意是让我帮他写《独奏》的评论，我之所以要花那么长篇幅去讲述以前的小清，是因为他的画跟他的成长历程有着千丝万缕的联系，还有就是要引导出一个很重要的概念---“理性”。“理性”是我对小清的一个很核心的认识，这也是一个古典主义践行者所必须具备的品质和素养。古典主义不同于印象主义和表现主义，它要求画家必须理性地挖掘事物的本质和规律，抛弃表象和偶然，不能盲目被动地再现，要冷静地主观梳理和归纳。毫无疑问从小清的经历我们可以看出他骨子里就是个古典主义者，这种素养是他与生俱来且处处都能明确显现的。《独奏》这张作品很典型地透露出了小清的的心路历程，也很明确地体现了他的古典气质。
我们可以领略下这幅作品给人的初步感受，现代室内环境中独奏的女孩，背景墙上的画，透窗而入的柔和的光线……在和谐、典雅、诗意、冷静的背后，传达了些许淡淡的悲壮，却最终又归于明朗。让我们不禁忆起我们自己一路走来途中的种种思绪，这里面关乎现实，关乎理想，关乎青春，关乎倔强的执着和坚持······在种种的体验之后，统统路转峰回柳暗花明，当我们再回首来路，只需微微一笑，心绪早已不再跌宕，而是自信淡然地继续行走。
许巍从《在别处》的迷茫，到《那一年》的苦行，到《时光漫步》的豁然，终于迎来了《每一刻都是崭新的》那种淡然泰然。小清也一样，《独奏》就是他内心的写照， “独”不仅是单独，更是孤独，“奏”的就是他自己理想的乐章，小清的画中频繁使用油画名作封角，画中大多是柯罗的作品，那是他对古典和诗意的追求，是他潜意识中的精神记忆，然而在追寻理想的道路上，其中百味又唯有自己清楚。
我们之所以能够感同身受，是因为我们大抵都有类似经历，我们每一个人都是“独奏者”，独行路上有喜有悲，终于有一天，我们走出了黑暗沐浴光中，再给别人讲起从前种种悲喜交加，却发现先前的澎湃早已化作暖流，柔软而平和。
具体到画面的形式构成，我认为小清在长期枯燥的探索中定是形成了一种敏锐的直觉，处处看似随意却又符合规则，搭建稳固而又不失灵动。比如画面中规则形与不规则形的协调统一，几条横竖的大直线稳定了画面的结构，稳定之外又有破势，人物的韵律感、琴弓的斜线、窗帘的柔软以及盘子水果的圆形，都恰到好处地使画面有了生机，这种生机在大结构稳固的前提下，是淡雅柔和的，不是强烈造作的。又比如在色彩的安排上，大的冷色调氛围中跳跃着几处暖色，同样又是整体冷静理智之中存在着局部的新鲜活跃，以绿为主以红为破以灰融合，在绿和红之中，又各有三四种或纯度或明度或冷暖的变化，不同色块各司其职互为支撑，丰富而不失整体。在明度色阶的安排上，使用中灰色调统一画面，只留小面积的黑与白作为丰富画面的元素，整体优雅温和，局部不失力度······
除了《独奏》，我还看过小清的《表演完》、《那年十七》等，都是让人走心的好作品。现在的小清，俨然已是我们青年写实队伍中的榜样，他会陆续创作出更多精彩经典的作品，一方面是表达自己，另一方面也是慰劳读者，我们只需敞开心灵，来感受这份真挚，睁开双眼，来享受这场视觉盛筵。当然，作为小清同行的我，还有多一个任务，那就是紧追紧赶，争取不掉队才好。
王钧/ 2014年7月于北京。
