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电影从无声到有声，经历了一个巨大的转变过程，早期的有声电影是用放映机和留声机同时工作来发声的。1926年8月6日，世界第一部有声短片《唐璜》使用 “维他风”Vitaphone唱片重放影片音乐。1927年华纳推出《爵士歌王》，不仅有音乐，还加入了一部分对白，被看作是电影史上第一部有声片。
维他风有声电影系统及唱片
早期变密式光学声带
35mm磁片录音机与磁性录音胶片 1977年，两部采用杜比立体声（Dolby Stereo）技术录制的电影——《星球大战》和《第三类接触》上映，标志着电影立体声时代的开始。
90年代，吴宇森《断箭》以前所未有的精细和丰富的音响剪辑风格，标志着电影声音数字非线性剪辑时代的来临。 90年代初,伴随着数字压缩音频技术的日益成熟, AC-3声学编码技术问世，把6个声道的数字音频信号记录在齿孔之间终于成为现实。1991年2月，基于Dolby digital （Dolby SR-D ）技术的5.1声道 （L、C、R、Sw、Ls、Rs ）制式数字立体声影片《蝙蝠侠》上映。1993年5月，采用DTS （Digital Theater System ）5.1声道 （L、C、R、Sw、Ls、Rs ）制式数字立体声的影片《侏罗纪公园》上映。1993年7月采用SDDS（Sony Digital Dynamics System ）7.1声道 （L、Lc、C、Rc、R、Sw、Ls、Rs ）制式的影片《最后的动作英雄》公映 。 1999年6月18日，乔治·卢卡斯（George Lucas）的《幻影的威胁》（Star War- The Phantom Menace）开始世界数字电影（Digital Cinema）的首次商业放映。 2002年5月16日，《克隆人的进攻》（Star War-Attack of Clones）在全球上映。标志着真正意义上的数字电影诞生，电影全面进入数字时代。
侏罗纪公园与星球大战之克隆人进攻的海报 电影声音的制作工艺 影片的生产是一个标准化过程，要按一个特定的工艺流程去制作，最后要完成一个标准化的物质产品。这个过程实际是一个工业生产的过程，要由环环相扣的工艺流程保证它的运行。在影片拍摄之初就要根据将来的放映条件分别按照单声道、模拟杜比立体声、数字立体声和特殊拷贝形式制定相应的工艺路线。
采用数字中间片DI的电影制作流程
为影片先期录制音乐 同期录音一般泛指影片拍摄阶段的录音工作即现场录音（Location Recording），在这个阶段既要完成影片拍摄时的对白录制，也要进行外景实地环境声音素材（atmosphere）的采集。录制的同步声带既可能是同步声带（sync.track），即所谓的同期录音，也可能是参考声带（guide track）。例如，大雨中的同步声带虽然无法用在完成的影片中，但可以近距离录取参考声，记下演员的情绪以及现场的气氛，包括其它的声音元素，在后期阶段重新配音时可以作为参考。wild track包括两部分，一部分是不需同步的声音，比如画外音、旁白等；另一部分是环境声（atmosphere）。
进入后期制作阶段首先要分别进行对白剪辑、效果剪辑和音乐剪辑。对白剪辑主要完成同期录音声带中的对白部分的剪辑，如果对白质量不符合影片要求就需要用ADR（Automatic Dialog Replace）——自动对白替换技术做一个在影片中正式使用的声带。这和一般的配音的过程有很大不同，配音是译制片的做法，没有原始的参考声，而对白替换要求替换后的对白完全忠实于原始素材，演员的语音、动作、情绪都要尽量模拟现场录音的参考声带。
效果剪辑利用同期录音声带中的动效部分和音响资料库中的效果素材进行影片效果的剪辑设计，如果遇到现有素材不敷需求的情况，需要专门采录或通过拟音（Foley）来补足。
音乐剪辑则是在音乐录音完成之后根据影片创作意图结合其它两部分声带进行剪辑。
最后，在具有影院声学效果的混录棚里，分别将对白、动效和音乐同步起来进行最终的混录和立体声编码，成为完整的影片声轨。
电影放映与监听 目前的电影放映仍然以光学拷贝为主，一部分数字影院采用数字拷贝进行放映。 立体声电影的光学声迹基于不同的立体声制式分别记录在拷贝的不同位置。其中Dolby SR模拟立体声光学声迹记录在画框与齿孔之间的模拟声迹位置；Dolby digital数字声迹记录在画框一侧的齿孔中间；DTS的引导信号记录在模拟声迹内侧，音频信号则单独记录在CD-ROM上；而SDDS声迹记录在两侧齿孔外侧。
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来自： 百眼通 > 《02信息的编码-100》
