怀念著名画家张桂铭老师！——听张桂铭先生谈艺 一生笔墨如梦幻， 千秋颜色泣鬼神！ 谨以此文怀念张桂铭老师！ 9月21日晚饭后，著名画家张桂铭象往常一样到自家楼下的画室去画画。一般他都会画到半夜回家睡觉。家人习以为常，也不会等他。不料，第二天清晨，张夫人一觉醒来，发现丈夫不在，于是到画室查看，只见张桂铭不知何时已倒在画桌前…… 就这样绍兴籍著名画家张桂铭先生永远离开了我们。 张桂铭先生的生前好友，学生，绍兴书画界人士沉浸在无比痛苦之中！ 一生笔墨如梦幻，千秋颜色泣鬼神！ 深切怀念张桂铭老师！
听张桂铭先生谈艺
一 艺术家要有精神性上的追求，丰子恺的画作很简单的，就是几根线条，但是里面的精神内涵，他所追求的思想境界是相当高级的。不是每一个画匠靠勤学苦练就都能够达到的。这样的大画家作品不仅仅是用风格上的独特，更在精神层面上超越了平凡之作品。 大师们画画中的探索、虔诚甚至殉道精神，值得年轻画家学习。我们所说的探索，不仅仅是探索一种风格，而是在探索中，铸造自己的精神，磨砺自我的修养。艺术家的成长，是修炼出来的。艺术作品不仅仅是给读者表面形式，而是要传递出艺术家对世界的解读和认知，这可能比技巧更加重要。
张桂铭老师在兰亭曲水流觞处 二 很多人说我是花鸟画家，实际上最早我是画人物的，对花鸟没系统的学习过。我觉得人物画局限比较大，受到诸如造型之类的种种拘束，而花鸟画比人物画（特别是写实人物）有着更大的自由度。当时，浙江美院对传统学习很重视，而写实人物对中国笔墨的发挥矛盾很大，我转向花鸟画的探索与这些因素有关，更主要的还是我自身的内在素质和艺术积累决定的。我曾经想过：人物为何不能画得像八大山人那样变形？像花鸟那样的有情趣？我本想花鸟画一段时间，再应用到人物画上面去，但后来花鸟画得一发不可收拾，就这样画下去了。花鸟容易按照自己的想法去画，也就有利于笔墨的发挥，画风就更加自由一些，我就坚持在这条路上走着，特别是到上海后，走的步子比较大。相对来讲，上海比较宽松，开放包容，风格多样，画家只要有人喜欢，就能坚持下去，在我印象中，基本上老先生不会当面来批评你的作品。所以，上海对我风格变化有很大的影响，如果不是在上海，我可能出不了这样的画风。 张桂铭老师在兰亭曲水流觞处
三 画画风格的形成与从小接触的事物有很大的关系，我从小就喜欢民间的东西，包括木版年画、剪纸、农民画等等，民间的花布头也曾经给我以启发，改革开放后创作环境比较宽松，有想法就敢于去尝试。有一次，我去北京参观展览会，发现里面全是黑乎乎灰蒙蒙的一片，远看根本分不出是谁的画，这给我的印象很深，潜意识上我就会想到齐白石，为什么他的画一跑进去就能看到，他的画色彩强烈，造型简洁，我的作品某种程度上也受到了他的影响。1984年，我有机会去德国，参观外国的博物馆，欧洲的作品色彩明亮，画家个性非常强烈，和国内的画一对比，我觉得自己不应该照老样子画了，我就开始探索自己的画风。每个画家的风格形成都有自己的轨迹，我觉得年轻的画家们路子要走的宽，不要太窄。中国画分的很细，花鸟、人物、山水，人物和花鸟还分工笔、写意，越分越细，某种程度上路子就会越走越窄。对于我们的艺术，一些老的艺术家可能会认为，你的传统功力不够，年轻的可能还认为你保守。实际上，我们是一个过渡时期，现在条件也好了，年轻的画家们眼界也要更放开，吸收外来的事物，敢于创新，画出更好的画。
四 有人把我和米罗联系起来，米罗的画色彩明朗，也基本上用线，而我的画也有这些特点，我的用色主要是受中国民间传统的启发，其中包括木版年画、剪纸、农民画等。至于说受米罗的影响，我开始变画风时，米罗在中国的影响还没有那么大，那时我还更熟悉毕加索、马蒂斯。其实，米罗的作品是受中国影响的，而我更多地是从中国传统中来的，有人讲我的画是学米罗的，我却对他说，是米罗学“我”的，为什么呢？因为米罗吸收了东方文化元素，我是个东方人，他不是吸收我的吗？当然，这是个玩笑。可能是米罗画中那些东方的东西让我对他的画感到亲切，产生了兴趣。毕加索在看到中国的艺术后，曾赞叹不已，他的作品中同样也吸收过许多东方的东西，应该说，东西方文化都有自身的优势，关键看你怎么对待。所以，我觉得一个画家的风格的形成不是无缘无故的，既不会从天上掉下来，也不会从地下冒出来，它一定是各种因素彼此关联着的整体结果，年轻的艺术家们平时需要多积累。
五 其实我们这代人，起的是桥梁作用。恐怕对外国人起的也是桥梁作用。对于传统画，我们自己看很好，一条线可以让我们欣赏半天。在外国人眼里，线条就是线条，他们不会联想。我们将中国画和现代艺术结合起来，吸收一些西方的艺术，同时也有中国画的传统内涵，也讲线条、墨韵、节奏。 对于我们的艺术，一些老的艺术家可能会认为，你的传统功力不够。年轻的可能还认为你保守。实际上，这是我们的特别。 六 当年我在画院时，程十发先生就讲过，你就是齐白石和八大。他的意思是我的画受白石、八大影响较深。这也巧了，我画过的两张人物画就是这两位前辈的，而且还得了大奖。我觉得，我的画不仅有中国文人画的影子，还有中国民间艺术在里面。我曾经临摹过金山农民画，为了吸收它们的艺术营养。平时我还喜欢木刻画、皮影，包括戏曲的服饰色彩对我影响也很大。
七 一个画家，只要扎扎实实地探索成功一到两个艺术风格就不得了了。中国有多少画家呀。有人对我说，你以前的画不是也很好？为什么又变风格了？我想，我更喜欢自己现在的风格。现在的风格和大家的不一样，以前的雷同太多。艺术家追求的就是这个目标。
八 关于艺术风格问题，现在有些误区。黄宾虹有几个风格？齐白石又有几个风格？艺术风格要根据不同条件来定。有的人，就是有这个本领，常变常新。有的不具备这方面的个性。这好比，有的人造一个居住小区，房子很多，各色各样，有的人只造金茂大厦，求质求高。有的人像一片湖泊，有的人像一口很深的井。如果找出了一种风格，不加深挖就丢弃，是很可惜的。毕竟，要创出风格是不容易的一件事。 每个画家不同。艺术生命与人的寿命经历有关，与画风也有关。有的细笔头，花的精力就多，粗笔力的相对要好些。像屺老，画风是粗笔头，所以到老了可以越画越好。有时我也想自己，现在这么画，年纪大了怎么办？或许现在画得可以精些，到年纪大了可以放些。齐白石到了老的时候，画得很浑实，不求形，但每幅画都有一种精神。王个簃过去人家说他像吴昌硕，但是到了八十岁以后，他的画风应该说已经不像吴昌硕了。但那时他已经精力不济了。我觉得这对我们这些画家有启发的。艺术要变，要形成自己的风格，要早。一个人一辈究竟能活多久，难以预料。不能等到自己走不动时才想到确实自己的风格。
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