  开放的？唐代女子除了考古发现，唐诗更是化身为浪漫华丽的剧场，为我们想象中的唐代女子一一点妆：“凝妆艳粉复如神，细细轻裙全漏影”、“身轻委回雪，罗薄透凝脂”。可是，为什么这些资料里只有美人才子的千古佳话？难道唐代就没有汲汲营营的柴米油盐酱醋茶？在泛泛的通论里，宋代的积弱不振又凸显了唐代的开放富强，宋代的纤纤淑女夸大了唐代女人放荡不羁的印象，在两个时代的粗略对比下，真相背道而驰，误区越扩越大。
绝世大暴露只是个别现象
一般印象中雍容华贵、露胸坦荡的开放女子形象大约出现在盛唐，白居易《和梦游春诗一百韵》中，记录了当时人们对于宽大女装的喜好：“风流薄梳洗，时世宽装束。”盛唐时仍保留了初唐三件式的套装，只是高腰条纹裙退出了流行，单色织花裙后来居上，唐人的风格爱好也从柳腰水袖转为宽衣体胖。至于露胸不露胸，大量的壁画和陶俑暗示着我们，此风纯属个人行为。
下葬于神龙二年(706年)的懿德太子墓和开元九年(721年)薛儆墓石椁上的仕女像丰润、坦胸，完全符合所谓大唐女子的开放，即便置身21世纪，其大胆作风也不成遑多让。然而细观盛唐其他陶俑与壁画，却不尽然。
开元十二年(724年)下葬的金乡县主，墓中不同女俑将帔绕在胸前，或围披或斜挂，恰似今日围巾的不同打法，全无有意坦胸露臂状；天宝元年(742年)下葬的唐睿宗长子李宪，墓中壁画的仕女身着白色交领宽袖襦衫，红色长裙束胸及地，服饰仍是初唐风格，只是人物丰腴，衣袖宽大；观赏舞乐的贵妇及仕女，后头跟着一着男装女子，也远不如懿德太子墓中所见的性感奔放；下葬于神龙二年(706年)的永泰公主墓，其前室东西壁的仕女图是唐墓壁画中的奇葩：为首宫女梳高髻、双手贴腹前，其后的诸位仕女分别执盘、烛台、方盒、如意、包裹等物悠然随往，细看画面中的女子，并非个个雪胸不藏。这些史料提醒我们不要忽略人与人之间的个性差异。
 盛唐是今人眼中的盛唐 画家王可伟绘制的这幅画中，几位盛装的唐代美女正在草地上欢快地打马球。你看她们粉肩全露、酥胸半露，这不仅仅是绘画作者的艺术夸张，也代表了现在大众对唐代的印象。
任何时代都有流行的时装，但并非人人皆奉为圭臬膜拜神往，究其原因其实很好理解，比如就算今年流行超短裙，腿粗的人也不会喜欢穿超短裙，一是每人追求不同，另一方面，身材和个性也往往限制了追求时髦的欲望。我们总以为宽大袒露的女装代表了唐代的开放，但也有学者提出猜想：或许误把居家服当成外出装。让我们把文物还原到最初被发掘的位置上看看吧。
迄今考古发现的唐代女性形象，一种是陶俑，一种是壁画，而有能力拥有这些侍者的主人，往往是贵胄天皇。唐代上层社会的墓葬被认为模仿了生前的住房：从长斜坡墓道往下，墓道两边的壁画通常是将士整军出行状，墓道尽头时而绘有象征宫殿的亭台楼阁，墓道之后又有层层甬道，它们将我们带入了更深处、更私人的空间，好像从门廊大厅进入了内室，甬道两旁的图画也逐渐出现了服侍于内庭的宦者和宫女的形象。环绕墓主人棺椁的壁画，通常是手捧各种物品的女侍，以及大小不一的男女俑像，这些图像和陶俑的出土位置和环境，意味着它们是深居内室或游憩私园的贵族侍女，而非抛头露面地游晃在大街上。
学者的研究提供了另一个思考方向，也就是唐人也会按场合穿衣服，但这种情况也并不绝对，在敦煌莫高窟的一些壁画或传世作品上，仍能看到一些外出没有另加遮蔽的女子。
但是盛唐女装的暴露并不是没有限制，有个史料中的例子可以作证。中晚唐的时候，开成四年(839年)，咸泰殿举行盛大的灯会，延安公主特别请人设计了漂亮的衣服穿着去赏灯。可是她的设计师太大胆了，设计的衣着过于夸张裸露，当时的文宗皇帝一见到她就大怒，把公主辞退出去，并扣驸马俸钱二月以示惩罚。可见，抛头露面的时候，就算是公主，穿得太暴露了也不行。唐代女性追求的穿着品位并非脱缰野马，大髻宽衣之风也不是整个唐代都有的追求。（责任编辑：地理公主）
        ［名家油画选粹］ 王可伟油画集 编辑/雨浓
《王可伟油画集》讲述了：写实主义艺术教育深深影响着我在艺术形式上的探索和自我风格的形成。我注重写生，在影像技术发达的今天，我仍执着地用心、用手从现实生活中获取真实感受，而后发于形式，力求使每一色块、每一笔触激情洋溢，饱含美感并达到传神之妙境。中华民族五千年的厚重历史是我取之不尽的创作源泉。我以写实并浪漫的夸张表现手法，张扬着个性画风，构筑着我的艺术世界。
王可伟《铁马兵戈》系列王可伟 （1949- ），山东龙口人。1985年毕业于中央美术学院油画研修班，中国美术家协会会员。1978年创作的连环画首次发表即获好评。80年代末由军队美术创作室转业，1988年赴美国及欧洲等国交流、学习，历时三年。回国后潜心创作，对中国古代历史题材产生浓厚举趣，创作了大量作品：《兵车行》、《丽人行》、《猎-祁连山》、《国殇》、《出塞》、《暮云》等。多件作品被国内外博物馆、艺术机构及个人收藏。出版有《王可伟油画集》。
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