 一、考色彩时应注意的问题 考生若想考出高分，首先在平时的训练中，考生要清晰、明确了解你要报考的美术院校在色彩知识考核中所强调的核心内容，这样在平时的训练中有意识、有重点进行针对性训练，避免进入误而区耽误时间。 考生在高考中，还应该注意不同院校对色彩评定标准的重点理解，要做到充分理解对考试的各项要求，如果你过分注意个性的发挥，往往容易造成评委们的争议，使获取高分的可能化为泡影。考题在对卷面的表现上有着明确的要求和规定，我们的学生在考试过程中，有的发生了卷面画光线不统一的问题，比如环境是一种光线，而物体又是一种光线，造成了画面的色调较为混乱，有的考生把纸用反，有的竖起来画等等问题，这都是没有认真理解要求。所以说考生首先应该按考试要求出色的完成考试，才是最为重要的。
 
二、注重构图 画出好作品的因素，构图是不容忽视的重要部分。对于构图，我个人主张打破我们习惯的三角构图式，同学们也不要把评委老师想象的过于呆板。在构图时要结合静物本身才行，我在色彩教学中提倡黑、白、灰，点、线、面的关系问题，启发学生利用它们之间的变化和冲突形成美妙的画面感。
在考试前，先不要急于画，应该先思考，在大脑中想象一个相对完成的画面效果应该是什么样的，依据构想，先画几个小构图进行对比，选择你认为好的再在考卷上实施作画。虽然从表面上看你耽误了一些时间，但在实际进行中，你会更快，因为，他们是边画边思考，而你是先想好再画。这样你不但时间上会抢回来，还能拥有与众不同构图，更会让你充满信心，也为最后能画好作品获得高分奠定了基础。
 三、注重画面的整体性 对画面整体把握是考生非常重要的，也是较难做到。大多数考生会在诸多的细节上下功夫，使得每一个局部都很精彩和充实，但是，把它们放到一起时就像是脱缰的群马，使整个画面失去了控制，呈现出无主、无次的局面。因此，考色彩时第一应该注意的是画面的整体性，但并不是说不要细节的描绘，比如画面的主体和前面的物体应有细节的刻画，从而创造出前后的视觉空间感受和强弱的对比美。 但是，在刻画的过程中要随时注意调整，调整各个细节之间的关系，比如明暗、虚实、冷暖、鲜艳度以及色相的面积关系。调整时可以先从色彩的鲜艳与灰的关系、冷暖的各种对比方面进行调整，强调出空间和体积的效果。过强的往弱过渡，过艳的往灰里过渡，这叫“由强到弱”，“由艳到灰”的步骤。这样才能既注意局部描绘，又能抓住整体关系，在衬布的处理上也是这样，只要有了从局部到整体的全局意识，随时注意调整画面的整体关系，才能画出优秀的作品。 
四、光源与色调的问题 色调的追求应该贯穿于色彩训练的始终。色调，简单说就是画面给人大的色彩感觉、大的色彩关系。色彩的呈现，其实是反映了光源色的特点，光源的冷与暖，决定了静物色彩冷暖关系，加之静物本身的固有颜色，就是我们画面应该呈现的色彩关系，而光源的强弱就形成调子，所以，画色彩时不能只看物体自有的颜色还应考虑光的因素。 色调犹如音乐中的音调，讲求和谐。因此在定色调之前要仔细观察对象，并注意以下几点： 1、先观察画面中面积最大的颜色，比如衬布，这种大面积的色块占主体时，就可以把它定为基本色调，并以它为基础来观察其它物体。 2、用素描的眼光来校对明暗和色度，比如我们强调的空间、体积、明暗的问题，其实是一个素描问题。我常和同学们说“你们要在色彩中注意素描关系”，这样对画色彩时的明度以及调子的确定有很大作用，避免有了色彩关系，却无空间和体积，使画面变成平面的感觉。因此在考色彩时，第一步，应该强调的是大色调和空间关系，其次再顺次解决色彩、体积、质感等问题，但要注意光的统一性，不要形成环境一种光，物体一种光。 3、对物体固有颜色的描绘要注意其综合因素，切记不要直接使用固有色彩画画，比如：白色衬布本身是白色的，但你不能直接用白去画，因为白是反射任何色彩的，有什么光源它就呈现什么颜色，还有衬布上的各色物体都对它有影响，因此，在画的时候要全面观察，综合考虑。也要注意画面不能过乱，学会取舍，注意整体性。从这一点我们可想到在画面中其它的物体也存在不能直接使用固有颜色的问题，苹果，香蕉等等，在描绘时，要考虑光源色，环境色，物体与物体之间相互影响、相互作用的色彩关系。这样才能画出完整关系的色彩来，最终圆满完成考试，获取满意的分数。    |
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