【东野氓的回答(31票)】: 花火Hana-bi——歉意 这部按北野武自己的话——“基本上按照正统叙事手法拍摄的一部电影”,几乎穷尽了北野武元素,可以说是达到了北野武电影美学的最高峰。北野武将自己对生死的哲学理念和决绝的意志贯注其中,赋予了影片一股捉摸不定的气质。 开头几个固定镜头来回切换,通过人物表情状态,干净利落地展现了男主角的性格。北野武一脸“面瘫”地站着,一脚将那个弄脏自己车的洗车工踹下车。这一定又是个有故事的人。 简单梳理一下剧情:
影片在剧情方面很简单,男女主角之间的台词很少,女主角岸本加世子几乎就没有台词。片中大段的沉默伴随着不时迸发的动作戏犹如潮鸣般堆砌着。冷色调画面,静谧,叙事不急不缓。在这种克制的调子下,动作戏显得更为干脆,富有冲击力。 本片运用了大量的固定镜头和长镜头,就好像一个人坐着,看着眼前发生的事一般,使得影片的真实感质地极强,仿佛是生活中真实发生过一样。其中流露出的情感,也非常自然、含蓄。在不动声色中,娓娓道来。
这玩笑话说得倒是真切,由此可见当时北野武对妻子复杂的感情。 如果把影片所表达的意图当做一个整体,那么片子几个人便是北野武所贯注理念的分身。 堀部代表的是北野武对自我反省的一个人。片子堀部受伤后被妻女抛弃,堀部无怨无悔。这是北野武自己认为自己该得到的惩罚。
直到最后,海边沙滩那一幕,音乐响起,女主角岸本加世子流着泪对他说:“多谢你,对不起。”然后北野武将她轻搂,铁汉柔情,令人侧目。 两声枪响,音乐声戛然而止。绚丽的烟花之后的沉默,比寂静还寂静。 当然,一部电影完成之后,便不再属于导演一人。不同的人对于电影所展示的人物、画面、剧情、音乐,自然有不同感受,你觉得看到什么,那就是什么了。对于电影的再解读,我觉得不为过。 下面是剧中北野武的一些画,所表达的意思、含义,我也说不清。你们自己感受一下。 【局外荒原狼的回答(1票)】: 个人的一点小想法:有些电影看过后觉得好,想来还是故事本身好,如果只通过故事的文字阅读,亦能达到同样的效果。有些电影你会对个别场景或对话情有独钟,你对影片的印象将局限于这些片段。有些电影是靠演员演技吸引人,还有些靠手法和技术夺人眼球………而又些电影,看完后你觉得这才是电影,是思想情节画面配乐诸多要素融合的杰作,作为一个整体一个作品感染到你,《花火》就是这样的电影。本来想提的是弥漫整部电影的关于存在关于死亡方面的东西,但想来不同人对这方面的敏感程度不同,放到好与不好的问题上时就有点偏差。 【王子豪的回答(0票)】: 是一种毁灭的美。塑造出人物的价值,然后毁灭掉。正像花火一般 【张亚宁的回答(0票)】: 砰。。。砰。。。砰。。。 印象最深的就是那几声枪响。沉闷,干脆!北野武的一贯风格。 早很多年看过,觉得似乎过于沉闷,现在重新看,很多地方看懂了。 北野武是一个擅长不要用说话来表达情感的导演。 原文地址:知乎 |
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