吴为山简介：
吴为山，具有国际影响的雕塑艺术家，全国政协委员，中国美术馆馆长，中国美术家协会副主席，中国雕塑院院长，南京大学美术研究院院长、教授、博士生导师。2012卢浮宫国际美术展金奖、英国皇家"攀格林奖"、首届中华艺文奖、新中国城市雕塑建设成就奖获得者。香港中文大学荣誉院士，韩国仁济大学名誉哲学博士。英国皇家雕塑家协会成员，英国皇家肖像雕塑家协会会员。
文/滕黎
吴为山，倡导并身体力行的实践着现代写意雕塑。他的雕塑作品以神塑形，意象万千。既承载了几千年历史的厚重，又于每个折痕处展露出诗性的情怀。他说写意是中国文化所特有的，民族文化同样可以发出最强音。站在世界雕塑史上，他尝试跨时空的艺术对话，抵达了人类最本质的精神领域。
吴为山先生接受中华网记者滕黎专访
第一部分：中国雕塑的写意精神
中华网：中国传统雕塑主要分为几大类型，您主要受哪方面的影响比较多？
吴为山：那你了解的有几大类型啊？（因为我看到您文章里写有八大类型）哦，那你做的功课很好。中国传统雕塑，应当说非常伟大。很多人对雕塑不了解，说雕塑是西方的，这是错误的。在一个星期之前，我陪同法兰西学院的几个院士，包括法兰西艺术院的主席，参观了南京博物院里的古代雕塑馆。他们看了以后非常震惊，认为这是世界上所有雕塑馆当中看到的最好之一。这些作品绝对不差于罗马和希腊，所以我们要有民族文化的自信，而这种自信绝对不是凭空的，他就摆在那里。过去普遍认为中国雕塑，只是宗教的，皇权的。其实中国雕塑不仅仅这两个方面，我通过中国雕塑的八大风格来总结，谢谢你关注我学术方面的情况。
我上学的时候接受了比较系统的学院训练。但是更早的时候，我还接受了中国绘画、书法方面的学习，特别是跟一些大家学习。后来又接触了民间艺术，包括美术、雕塑、彩塑等。所以我对中国民族传统文化，以及包含中国传统人文精神的传统雕塑，非常有感情。所以我在写实基础上，更多的是吸收传统当中写意的艺术手法、创作理念和美学观点。所以我认为在世界雕塑史上，中国的写意跟西方的写实和抽象，可以并驾齐驱的。
因为世界文化是多元的，而我们写意这一元，要加以发扬光大。它跟中国的诗学理论、哲学、绘画、书法、古代雕刻，都是一脉相承的，所以我本人也倡导并身体力行的实践现代写意雕塑。这不仅仅是一个方法的问题，还是一个文化的自信。以文化的自觉，来做我们文化自强的工作。
中华网：对，您说到文化的自信，让我想到了您有一幅作品，是关于跨时空的对话，就是齐白石和达芬奇的对话，这是否也是文化自信的一种表现？
吴为山：是的。全世界对达芬奇都了解，但是对齐白石还不是很了解。但是在意大利这样的艺术国家，特别是罗马这样的世界雕塑之都，我要在他们的国家博物馆办展览。那我想最重要的是不要跟在西方的文化和形式后面走，而是要有我们自己独特的文化。在世界文化发展的格局当中，每一种文化都要发出自己的最强音。这样世界的文化才能丰富多彩，才能发出和谐的声音。如果说世界的文化是单一的，不能称之为和谐。如果这种文化是各有不同的特点，但是他们在一起不和谐，比如说暴力文化，法西斯文化，这种文化在世界上就不可能和谐。所以中华文化创造的是一种和谐的文化。
另外一方面，从人类发展的整体来讲，是强调和平的。所以两种不同的文化，他只要根本的核心价值是一致的，也就是和谐和平，繁荣发展，就有了对话的可能性。达芬奇代表了西方文化和艺术，齐白石代表了东方艺术。他们两位不同的文化背景，不同的时间，不同的国度，（艺术风格也不一样）是的，所以他们之所以能在一起对话，是我的一个理想。也是我对文化的一种祈求，对文化最美好的祝愿。通过对话来达到彼此了解，彼此认识，互相欣赏，共同发展，这样的一个状态。所以达芬奇与齐白石本来没有机会也不可能对话，但是在艺术当中他们可以站在意大利国家博物馆对话，而且永久立在那里，这就是我们今天所创造的文化精神。（这也是您对中西方文化在深入了解之后，做的一种尝试吧）对。
中华网：荷兰女王曾经说您跟意大利的曼祖在精神上也有些相通之处，您怎么看待这种说法呢？
吴为山：荷兰女王是这样说的，后来很多意大利的雕塑家、理论家，包括罗马美术学院的院长，他们在文章里面也这样写。因为曼祖的代表性作品是在大门上的浮雕，（很抽象）表现的是一种人性、宗教，一种巨大的力量，实际上带有一种强烈的象征主义色彩。这种悲剧的力量，在我做的南京大屠杀的雕塑上，同样跟他有种呼应。
另外在手法上面，曼祖比较意向，而我是比较写意的。为什么我在西方的雕塑上用意向不用写意呢，因为写意是中国文化特有的名词，他与写意绘画、书法，是连在一起的。而西方虽然有意向，在形式上手法上有很多相同的地方，但是没有中国写意当中充满了中国诗学的特点，所以我不用写意这个词。
但是不管是意向也好，写意也好，都有一个意。也就是人类在发现自己，在表现自己的过程当中，他们透过了现象看到了本质的精神，这个意是从内心生发出来的，是从对象的本质当中滋生出来的。所以这个意，不是普通意义上的像。我们去描写这个像的时候，描写这个意的时候，不是普通的去描摹，是通过写的方法，写就是主观的，所以用写意这个特征。
（对，其实说到写意精神，就像是文人画中的内心抒发。而您在雕塑一个作品的时候，应该也是把自己内心的一些感悟融入到作品当中的吧？）是的，文以载道。艺术家在创作自己的作品时，不是一般性的工匠，不是在复制一个产品，他一定是有感而发的。而有感而发的话，优秀的艺术家总是能把他的人文理想、他的情怀、他的精神世界，通过艺术的形式和方法投射到他的作品当中去，这是密不可分的一个整体。而不是试图把一个观点，去投射去嫁接到作品当中去，这种是观念性的艺术。真正的艺术是水乳交融的，是形式与内容的高度统一，是精神与物质的高度融合。
中华网：没错，最后就是您说过用雕塑的形式去谱写一个中国的文化史，然后这个文化肯定也包含了佛教文化。那么您在佛教文化这个方面，有没有自己的艺术表现呢？
吴为山：佛教造像在历史上有造像法，有严格的规制，所以不能随便去破坏这样的规制，他是约定俗成的。但是如果今天作为纯粹的艺术创作，不是做佛教造像的时候，也可以把自己很多的想法，将艺术创新的手法融到里面去，这个是没有问题的。（就像是禅意画的作品和佛教造像是不一样的）对对。（因为我看您在总结八大类型里面有一个是佛教理想造型）是的。【八大类型：原始朴拙意象风、商代诡魅抽象风、秦俑装饰写实风、汉代雄浑写意风、佛教理想造型风、宋代俗情写真风、帝陵程式夸张风、民间朴素表现风。】
