 结构，是书法学习中常遇到的头疼环节。由清末书法家黄自元根据前人书论整编的《间架结构九十二法帖》，科学性的分析了楷书间架结构，是楷学经典法帖。基于楷学的“92法”对书法学习者了解间架结构很有指导意义，甚至对于行书，也具有很好的参考价值。在清末及民国初年达到了家喻户晓、人手一册、学书之人案头必备的程度。可见其效果不一般。 今天，我们把这一系统的、全面的法帖理论配图（由书法家汪钟鸣先生临写），发布给大家，供参考学习，内容如下：  1，天覆者凡画皆冒于其下 上面是宝盖的字，其余笔画应帽于其下。如：宇、宙、定 2，地载者有画皆托于其上 下面有底托状的字，其余笔画应托于其上。如：至、孟、圣 3，让左者左昂右低以左半部为主的字，左边要高，右边要低。如：部、幼、即 4，让右者右伸左缩以右半部为主的字，右边要长，左边要短。如：绩、议、读 5，横担者中画宜长 有横担的字，中横应该写得长些；如：喜、吾、安 6，直卓者中竖宜正有竖笔贯中的字，中竖应正直不歪。如：甲、平、干、午 7，勾拿法其身不宜曲短 以横折钩为主笔，且被包围部分笔画较多的字，横折钩宜长直而挺，折角正方。如：葡、萄、蜀、葛 8，勾衂法，其势不可直长 以横折钩为主笔，且被包围部分笔画较少的字，横折钩宜稍短而右 倾，折角内收。如：句、匀、勿  9，画短撇长 横短撇长；如：左、在、尤、龙 10，画长撇短 横长撇短；如：右、有、灰 11，画短直长 横画短竖画长的字，撇捺应延伸。如：木、本、朱 12，画长直短，撇捺宜缩 横画长竖画短的字，撇捺应缩短为相背的点，两相呼应。如：乐、集 13，横长直短 在一个字中，横长则竖宜短，横长而细挺，竖短而粗健。如：十、上、下、士 14，横短直长 在一个字中，横短则竖宜长。横短略粗，竖垂直下挺。如：才、斗、丰、井 15，上下有画，须上短而下长 上下有横画的字，应上短而下长。如：丕、正、亚 16，左右有直，须左收而右展 左右有竖画的字，左边应收而右边伸展。如：目、自、因、固 17，左撇右直，须左缩而右垂 左为撇画右为竖画的字，应左撇短右竖长。如：川、升、邦 18，左直右撇，左敛而右放左为竖画右为撇画的字，左竖应收缩上靠而右撇应放展。如：伊、侈、修  19，点复者，宜偃仰向背以求变 有几点的字，各点方向要不同，使其有所变化。如：亦、赤、然 20，画重者，宜鳞羽参差以化极 有数横或者数竖画的字，各横长短要不同，使其不显得呆板。如：三、冉 21，两平者，左右宜均 由两个相等部分组成的字，左右要均匀。如：颜、顾 、騵 22，三合者，中间务正 由三部分组成的字，中间务正。如：御、谢、树 23，两段者，上下平分中微加饶减 由上下两部分构成的字，上下两部分各占一半，中间稍加变化。需、留 24，三联者，头尾伸缩间仍要停匀 由上中下三部分组成的字，头和尾伸缩要得当，突出主笔，协调统一。如：章、意、素、累 25，左边小者宜齐上 左偏旁小的字，左边笔画要与右边笔画的上边取齐。如：吸、呼、峰、峻 26，右边小者齐其下 右偏旁小的字，右边笔画应靠下或与左边下部齐平。如和、知、细 27，外四叠者，体格必整方 在字的四周出现相同的笔画，应排列整齐，大小相当，形成包围。如：嚣、器 28，内四叠者，布置匀密 内为四叠的字，布置要均匀、紧密。如：爽、齿 29，斜勒者，不宜平平则失势 斜勒笔画不要写平，写平了则没有气势。如：七、也、乜、此  30，平勒者，不宜倚倚则无仪 平勒画若写斜了则不端正。如：云、去、且、旦 31，纵捺之字，必要攒头收尾 有斜捺的字，要藏锋入笔，回锋收笔。如：丈、尺、史、又 32，纵戈之法，最忌力弱身弯纵戈之字，最忌无力而又弯曲。如：武、成、或 33，横戈不厌曲有卧钩的字，其卧钩要弯曲圆润，切忌细长直挺。如：恩、息、必、志 34，伸勾贵抱持有竖弯钩且呈下包上的字，其竖弯钩要尽量向右伸展，以便包住被包围的部分。如：勉、旭、抛 35，承上之人，正中为贵承上之“人”字，应恰在正中。天、父、外、文 36，呈勾之势，退缩斯宜左右结构的字中，竖弯钩居左时，应缩小让右。如：鸠、辉 37，马齿法其拏钩之锋注射四点之半。马齿的钩锋，应对着四点之中。有横四点的字，横点的折钩的钩尖应指向二、三点之间。如：鸟、马 38，上平之字，宜齐首 上边为平画的字，其顶应相齐。如：师、明、既、野  39，下平之字，宜齐足 笔画靠下的字，应与底对齐。如：朝、故、辰 40，重捺者，须有缩有伸 有几个捺画的字，应有缩有伸。如：谈、茶、黍 41，叠趯者，当或挑或驻有几个钩提的字，有的要挑起钩，有的要藏笔锋。如：禁、林、森 42，上下钩趯者，下钩明而上钩暗上下有钩提的字，下钩明显而上钩要隐藏。如：哥、柔 43，俯仰钩挑者，俯钩缩而仰钩伸有俯钩和仰钩的字，俯钩要收，仰钩要放。如；冠、寇、宅 44，上占地步者，听其上宽以上部为主的字，应让上边宽。如：普、皆、齐 45，下占地步者，任其下阔 以下部为主的字，下部应宽。如：表、禹 46，右占者，右不妨独丰以右部为主的字，右部可丰满些。施、腾、靖 47，左占者，左无嫌偏大以左部为主的字，左部应大些。如：敬、敛、刘 48，左右占者，中宜逊以左右为主的字，中间宜小。如；弼、辩、衍、仰  49，中间占者，中独雄以中间为主的字，中部应大。如：掷、番； 50，上下占者中小以上下为主的字，中间应小。如：莺、寡 51，纵腕宜典劲 背抛钩的书写要弯中带曲，圆润有力。如：风、飞、气 52，横腕贵圆隽 竖弯钩的书写要求竖直钩圆，应圆润俊秀。如：先、见、元、毛 53，纵撇恶鼠尾竖撇最忌象老鼠的尾巴，要避免末端细而无力。如；庭、居、底 54，联撇恶排牙有并排几个撇的字，不要写成象一排牙齿。要有大小变化。如：友、及、反、皮 55，三撇法，以下撇首，顶上撇之腹连着三撇的字，下撇应依次顶着上撇的中间。如；修、参、须、形 56，三点法，一下点提锋与上点驻笔相应三点的写法，第三点的出锋应与首点的结尾相对应。如：治、洪、流、海 57，卜字直勿偏，与上截中部相对卜字要写正不要偏，与上截的中间相对。如：是、足、走 58，土字直勿偏，与下截左紧正对老字头中竖是字的中心。土字要写正不要偏，与下截左边的竖画要对正。如：者、老、考  59，错综者，贵迎浪穿插而恶纷纭 结构错综复杂的字，要穿插对应退让，但不能乱。如：繁、馨 60，缜密者，宜布置安排而嫌挤杂结构紧密的字，布置要得当，不要显得拥挤杂乱。如：继、缠 61，当悬针而垂露，则无韵当悬针的笔画若成垂露（结尾如露珠、圆形），则不美观。如：车、申、中、巾 62，当垂露而悬针，则无力当垂露的若悬针，则显得无力。如：卓、单 63，体虽宜斜，而字心必正倾斜型体的字要找准折画和撇画的中心位置，体虽是斜的，但字心要正。如：易、乃、母、力； 64，形本自正，而骨力必坚字体本是正的，要写得有骨力；如：正、主、本、王 65，字本瘦者，其形勿短字本来就瘦的，字形不要写得太短。如：身、目、耳、贝 66，字本矮者，用笔宜肥字本来就矮的，就写得粗壮些。如：白、工、日、四 67，盖下之法，撇捺宜均盖下（指人）的写法要使撇和捺匀称。如：会、合、金、命 68，趁下之势，左右相称撇捺居中下俯的字，其捺脚双脚齐平，左右对称。如：琴、吝、各、谷  69，虽宜肥，而勿肿 虽宜肥的字，但不要显得臃肿；如：土、山、公、止 70，虽宜瘦而勿臞 笔画较少，形体较长的字，笔画要适当加粗，切忌细长无力。如：了、寸、才、卜 71，疏而丰之 笔画少的字，就写的丰满些；如：上、下、千、小 72，密者匀之笔画繁多的字，笔画间要相互迎让，布白均匀。如：赢、鼎 73，堆叠者，消纳之三角同型的字，在笔画的运用上要有变化。既不拥挤，也不松散；如：晶、磊、森 74，积累者，清晰之由下而上堆积起来的字，笔画要合理安排，伸缩有度，繁而不乱。如：糜、零、靡 75，下画宜微长，以承右竖之末下面的横画，应该稍微长点，以与右竖的末尾相接。如：口、日、田、 76，末钩宜微拖似有带下之势末笔为竖钩的字，竖钩的钩锋稍像左平出，象有萦带下字之势。如：丁、宇、亭 77，之迭中字，宜于上略大而下小走之上的字，应上略大而下稍小，且紧靠左下。如：远、还、逮 78，画长撇短者，右不宜用捺 横长撇短的字，右边不宜用捺而用反捺（长点）。如：矢、契、莫  79，左竖不嫌短，右竖不嫌长 在一个字中，左竖短，则右竖不宜长；如：作、仰、冲、行 80，左竖不嫌，长右竖不嫌短左竖不嫌长，右竖不嫌短。如：臣、巨、佳 81，宝盖之勾，如鸟之视胸乃妙宝盖的钩，要写得象鸟低头看自己的胸部一样才好；如：官、空、宰、 82，排摹之画，如工之镂物乃佳纂集排列的笔画要象精工雕刻的那样才叫精美。如：赫、鹧、鬻（yu) 83，从卩之字，准此带单耳旁的字，横折钩宜短，长竖应为垂露，直挺向下；如：印、叩、却 84，从邑之字准此 带右耳旁的字，弯钩稍大，长竖应为悬针，直挺下垂。如：郊、郑、邻 85，从埠之字准此 带左耳旁的字，弯钩稍小，长竖应为垂露，直挺向下。 如：阪、陔 86，从葵之字准此 带登字头的字，撇伸捺展，两脚齐平，舒展盖下。如：登、凳 87，从祭之字准此 带祭字头的字，撇直捺伸，左低右略高，宽展盖下；如：祭、蔡、察 88，从众之字准此 带乑字底的字，上为短撇，中位垂露竖。如：聚  89，从豕之字准此从豕的字，以此为标准；如：家、象、豪 90，单人旁字准此从单人旁的字，以此为标准；如：仁、仪、俯、休 91，双人旁准此从“彳”的字，以此为标准；如：徐、循、行、很 92，带竖弯钩字准此带竖弯钩的字，以此为标准。如：乳、乱、色、包。 结构，是书法学习中常遇到的头疼环节，也难怪92法在清末民初掀起如此风潮，然而，告别了毛笔工具的时代，又何谈风潮？特此倡议大家，挡起书法传播的责任，分享或收藏，从自己做起，也做到人手一份！ 从明代书法市场 看当代收藏 中国的书法市场在汉代已见雏形，即佣书取资。至魏晋南北朝时期，书法艺术品市场得到长足的发展。六朝佛教盛行，抄写经书成为佣书市场的重要形式，他们按量写经收费。当时有位名叫刘芳的人常为各僧写经论，其“笔迹称善，卷直以一缣，岁中能入百余匹。”可知已把书写当作了一种谋生的手段。 唐宋两代书法继续发展，开始出现了润书市场，即书法作品已按润例收费。明代是书法市场的鼎盛期。随着商业和城市的发展，书法市场发展迅速。明代中叶以后，私家艺术品典藏一跃而上超过了内府收藏，占有了绝对的优势。 那么，除去书法市场的差异，古今书法的价格又是如何的呢？ 明代的书法市场 在明代社会赏字藏画成为了一种时尚。“家中无藏字，不是旧人家。”一幅名家真迹挂壁，家中主人身价倍增。书法艺术品的交易普遍由专职书法商人经手，市肆操作，价格层次清晰，上升趋势亦较明显。明人沈德符在《万历野获编》中提到了嘉靖末年各地巨贾“不惜重资收购，名播江南。”明中叶以后，大批职业书法家涌入市场以卖书法作品为生，市场首重者为“明四家”的沈周、文徵明、唐寅、仇英等人。唐寅长期靠卖字画为生，如他作于弘治四年(1491年)的《刘秀才墓志》中袁宏道评：“子畏原不知文，志铭尤非所长，而不乏求之者，想白雪无权，黄金有命也耶，一笑一笑”。可知唐寅即使为童年的好友刘嘉作墓志时，也得到相当的文润。沈周早已是“名噪寰宇，征求过多而日不暇给”。 至文徵明时代的苏州，经济生活异常繁荣，社会对书法作品的需求增大，“四方乞诗文字画者，踵接于道”，使得文徵明书法作品交易价格比沈周在世时还要高好多，特别是其晚年“德尊行成，海宇钦慕，嫌素山积，喧溢里门”，以至于出现了“寸图才出，千临百幕，家藏市售，真质纵横”的作伪现象；这一时期书画作伪异常突出，临摹当代名家作品的作伪者，能够获得不菲的收益，所谓“伪貌其笔以衣食者无数”、“一时砚食之士，沾脂泡香，往往自润”。 此外，仇英长期客居在大收藏家项元汴家，应项氏所求而作的《汉宫春晓图卷》，更是以两百金的交易价格创下了当时的新高，想必仇英的书法价格亦不低。董其昌虽倡言以画为寄，却又说“亦不为虚套”，欣然收受他人的金钱物品。在一封信札中董写道：“鸿堂帖来裱者，壹两半，此画一价，惟兄所损。然勿得乞他人知也。”看得出由于生怕朋友告知别人实情，使自己的利益受到损失，所以十分保密。 除了江南地区，京城的书法艺术品市场亦相当兴盛，有些书家甚至自己在京城开店卖字，马宗霍《书林纪事》中说：“洪季和钟崇二人，四岁随父入京，至临清，见牌坊大字题额，索笔书之，遂得字体，至京师设肆继鬻字。”可见书法艺术品已在社会上大量普遍地流通了。明朝民众热衷于追求名家作品。名家门前购字画者络绎不绝。祝允明“海内索书，贽币门，辄辞弗见。”亦为市场中的热门人物。 明代书法的价格与波动 明代由于文人耻于言利，所以书法价格也难见史籍。大鉴藏家项元汴喜欢在书画作品后面标明价格，孙承泽就在《庚子消夏记》中如此取笑道：“项墨林收藏之印太多，后又载所买价值。俗甚。”因此，在明代私家著作中公开大谈书法价格的文人实在是“凤毛麟角”了。但是翻阅史料，还是能够找到些蛛丝马迹。如写于1621年的《长物志》中《书画价》论及书法定价：“书价以正书为标准，如右军草书一百字，乃抵一行行书，三行行书，敌一行正书；至于《乐毅》、《黄庭》、《书赞》、《告誓》，但得成篇，不可记以字数。”可见当时书法是以字数论价，并以正楷价最高。 相对于古代的高价，明代的书法价位相对较低。记录较高的如祝允明、王宠等人的单件作品最多也不过二十两银子。这也难怪唐寅会慨叹：“笔砚生涯苦食艰。”就连当时名动宇内的董其昌的书法价位也不高，他曾经想以“书素绫百幅、画金箑二百”换取一部《淳化阁帖》(时价大约一千两银子)，居然被拒绝了。当时的书家作品只能换来一些生活物品。那么，以当时的购买力，和当今书法市场比起来，这些画作在明代社会上大概是多少价值？ 我们可以根据明代的米价，再结合现在的米价进行换算，就可以弄清当时书法价格的大概价值。在明代一两银子大致可以买到168.7公斤大米，而现在市场上的米价也就是每公斤三到四元人民币，据此我们就可以算出在明代中晚期，一两银子大约相当于人民币469.7元。王羲之《瞻近帖》售价是二千两银子，大约相当于人民币856900元。黄庭坚书《法语》的价格是一百两银子，也就是人民币46320元。赵孟頫书《道德经卷》的价格是七十两银子，折合人民币31082元。王宠书《离骚并太史公赞卷》的价格是二十两银子，大致等同于人民币8718元。 事实上，以上的这些书法价格在明代并非是一成不变的，而是经历过较大波动起伏的。如王羲之的平安、何如、奉橘三帖，项元汴时代定价为二百两银子。然而到了万历四十七年(1619年)，张觐宸从其子项玄度处购买却花了三百两银子，已是涨了一百两之多。 古今书法价格的差异 虽然经济发展和买家的好恶使书法价格变得悬殊，但和明代书法价格比起来，当今的书法市场却是少数人参与的。在明代，一般普通百姓或许可以收藏那时的名家作品，像上文所说的用几斤米就可以换来李日华的书法，实在是相当便宜。明四家中的唐寅的字画也曾一度卖不出去，其诗句“荒村风雨杂鸣鸡，燎釜朝厨愧老妻；谋写一只新竹卖，市中笋价贱如泥”，可以反映出其书价是相当低廉的。当时文徵明和王宠等名家之作也只不过值二十两白银。 再看看当代的书法艺术品市场，那价位早已不是普通百姓所能承受的，比如王宠的书法在20世纪90年代价位大多也只是在数十万元左右，2005年浙江皓翰拍卖的王宠《南华真经内七篇书法手卷》成交价为990万元。再到2008年，王宠的楷书《庄子内七篇》拍卖价已突破1228.2万元。另一明代书法家张瑞图的草书杜甫《羡陂行》也以352万元成交。 从中可以看出，明代书法价格不仅高昂，且涨势更是惊人。明代的王羲之作品即使几十年甚至上百年过去了，也只不过上涨了三分之一。而今涨的幅度却可用几十倍来形容，实非明代所能比的，这其中或许有拍卖市场运作方式和艺术品泡沫的存在。但无论如何，明代书法比起当代书法作品来讲，那简直是不能相提并论。 而对于明四家之一的文徵明书作而言，表现亦不俗。在2006年其作品《自书杂咏》手卷估价仅为180万至280万元，成交价竟达462万元。到了2007年的《行草书诗卷》(1548年作)，价格高达1100万元，是他书法作品首次突破千万元。2010年，文徵明行书《西苑诗》册页达到了5208万元。买家的喜好和争夺依然是使书法价格不断攀升的因素，只是现今书法价格的透明度和购买方式，早已今非夕比，但地域性、精品意识依然存在着。明代书法市场主要集中在江南地区和京城等工商业发达的地区，而现在依然是在如北京、上海、广州等经济繁荣的文化中心和东南沿海的大城市。 当然，明代的值千两天价的王羲之、怀素和米芾的书法，当今依然还是保持“天价”，有的已突破亿元大关。众所周知，2002年北宋米芾的《研山铭》在北京以2999万元拍卖成功，创下了当年中国艺术品拍卖的世界纪录。到2010年嘉德秋拍，王羲之的一件草书摹本《平安帖》，最终也以3.08亿元拍出。 600年前，黄庭坚书《法语》值一百两银子的，虽说是价格高昂，但比起二王的作品来说，那也相差很远。而今黄庭坚的书法长卷《砥柱铭》最终以3.9亿元落槌，再加上12%的佣金，总成交价竟达到了4.368亿元。甚至比米芾和王羲之的作品价格还要高。这足以看出，在当今的书法市场，时间久远的价位依然居高不下，并呈金字塔式。例如，清代距今已有100多年，但清代的书法作品在当今的市场相较明代书法作品仍受到冷落，价位也不是很高，这或许跟书作的存世量和时间有关吧。就像在明代时期，元代书法作品的价位也不高一样。况且，清代书法在当时社会却卖得不贵，像郑板桥的润例：“大幅六两，中幅四两，小幅二两，书条、对联一两，扇子、斗方五钱。”比起明人卖的书法，清代相对来讲更加的廉价。 来源：书画艺术网 文\吕友者 |
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