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文/潘志峰 首先要交个底，简谱就只认识阿拉伯数字，五线谱试着学过，不过压根就没认出来，工尺谱嘛，也只是知道有这么个东西，愧对老祖宗啊。 大约是读高一的时候开始正儿八经的听音乐，到了大学自由的时间里，听各种各样的音乐成了我最大的爱好，手指头加上脚趾头掰着算一下，已经有十三年了。 没有任何音乐基础，可偏偏一开始听的又是古典音乐，自然是听不懂了。不对，现在也还是听不懂，以前应该说是听了根本就没感觉，只不过一开始是把它当药来用的（为了让自己安静下来），而不是当音乐来听。一开始也不知道都有什么音乐可以听，只知道有那么几首中国古典名曲，也许正因为是听不懂、没感觉，又想听懂，所以才没有在听的时候按照自己的思绪乱走，反倒是努力的安静下来，仔细的听，这样反而听出了些所以然来。 最早接触的西方音乐要数法国钢琴王子理查德·克莱德曼，当然现在已经是个老头了。听到的第一首是《爱的谐奏曲》，流畅、优美，又总在指尖流露出深情，也许正是因为他个性上的害羞与含蓄，才能让他最终把感情全部通过手指表达出来。每个人都有丰富的感情，而表达方式的不同才会让我们有了不一样的感受。 同时期听的，还有班得瑞项目团队的音乐，应该是算做轻音乐吧，以环境音乐为主，唯美、安静，也许正是因为太唯美，与现实离的太远了，所以偶尔听听可以放松一下，最好不要常常听，生活可完全不是这样的，不要被这美丽的音乐欺骗了，要么就是太过脆弱，总要以如此放松的曲调才能缓解心理的压力了。所以还是在一边侯着吧。 不管是音乐还是人生，总是需要投入时间去理解的，仅仅一曲钢琴版《memory》就是隔了一年时间才能够领会，记得是高二第一次听，没听明白，也不喜欢，就不再听了，到了高三拿出来再听，却是完全不同了。随着记忆的引导，回望以往的痛与乐，把握好今朝的幸福。 西方古典音乐，需要的时间就更久了，不管是巴赫、肖邦、还是拉赫玛尼洛夫、柴可夫斯基，都是听的时间跨度比较大，才慢慢有了理解。而瓦格纳的《女武神》被科波拉在《现代启示录》诠释为人类对嗜血的狂热，着实被吓了一跳，也难怪希特勒为什么喜欢瓦格纳了。创作是别人的，理解是自己的；生活是大家的，人生是自己的。 相对于古典音乐，还是新世纪音乐比较适合自己的理解能力，雅尼从《和兰花在一起》开始，体会美国式的现代感与希腊式的浪漫；乔治·温斯顿的《卡农变奏曲》，体会音乐的生死追随、永不相弃；范吉利斯的《征服天堂》，体会音乐的气势磅礴…… 因为一曲《夜曲》，让我在师兄那里追根问底，终于发现了神秘园，并在其中徜徉了许久，而一首蓝调华尔兹《莲花》让我在学校的舞会看到了铭刻于心的优美舞姿。 久石让很会讲故事，所以称为了宫崎骏的御用配乐师。无论是在动画中，还是在电视剧《太王四神记》、电影《情癫大圣》中，音乐都为剧情增色不少，于是也就有了原声音乐一类了。陶笛大师宗次郎一首《故乡的原风景》不知被用在了多少电视、电影节目里。在东方的新世纪音乐中，不得不承认，日本是走在前面的，以至于贾鹏芳、梁邦彦等中国韩国的音乐人都过去发展事业，而玩电子音乐的喜多郎，一开始连五线谱都看不懂，也潜心学习音乐，并以中国为题材，创作出了《故宫的回忆》、《丝绸之路》、《宋家王朝》等，看来在学校学什么专业并不重要，关键还是看自己在后面是否愿意潜心学习钻研了。 日本人当如此，中国人也不甘示弱了，连做IT的广西大哥石进也创作出了《夜的钢琴曲31首》，并被用在了《艺术人生》、《非诚勿扰2》中。陈美的小提琴激情、屠颖的多产，以及“右手东方、左手西方”的林海，一曲《琵琶语》，就不免让人有怜香惜玉的情怀了。 流行音乐和声过于简单、单调，古典音乐和声多样、变换无穷，结构复杂，这也就是为什么流行音乐听久了就腻味了，所以，流音乐就是工作生活之余的偶尔娱乐，且不可贪多，多了会让人浅尝辄止，自然也就喜新厌旧了。 听美声不多，却是有真正的痛快，听着别人唱，就像是自己在一吐胸中块垒，这声音完美的演绎出来，所需要的必须是有足够的气度和胸怀了，并且不只是吸纳，更要能将这力量释放出去，表现出穿透力。唱法如此，生活更应如此。 不过还是喜欢听交响乐的感觉， 以一颗焦躁不安的心去倾听交响乐的威严，让自己安静下来，慢慢的感受其中的力量，最后让自己洗涤心灵、获得重生。 只是有一曲始终让我耿耿于怀，一直不知道叫什么，虽然是在十年前听过，但仍然是余音绕梁，不绝于耳，若是来到我的耳边，必定能够认得出来…… 原文网址：http://user.qzone.qq.com/295942773/blog/1405531405
左岸记：子曰：“乐其可知也。始作，翕如也；从之，纯如也，皦如也，绎如也，以成。”他认为一个全面发展的人必须“文之以礼乐”，为人必须“兴于诗，立于礼，成于乐。”可惜，他只推祟“乐而不淫，衰而不伤”的雅乐，不赞赏热情奔放或具有反抗精神的“郑卫之声”，是为不全也。 |
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