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2014年06月27日 作者：刘远玲
“12 Shoes for 12 Lovers”，Sebastian Errazuriz 大多数人，尤其是女人和高跟鞋之间存在着一种特殊的感情，这份感情仿佛有着源源不断的魔力让高跟鞋在时尚界长期处于屹立不倒的地位。女人对高跟鞋的痴迷绝对不亚于她们对美貌甚至是爱情的执着程度。有人说：不穿高跟鞋的女人与性感无缘；每个女人都应该拥有一双好鞋，它会让你离天空更近，离梦想更近。暂且不论这话是谎言还是箴言，但可以确定的是，大多数女人们对此深信不疑。如今，这股神秘的吸引力已经不仅仅只对女性发挥作用，越来越多的设计师和艺术家也在思考如何去“征服”和创造那些让人着迷的高跟鞋。
ManoloBlahnik，绑带款高跟鞋 高跟鞋中的贵族 关于高跟鞋的历史，大多认为是源于西方，是在15世纪由意大利人（另一说法是法国人）发明，但其初衷并不是为了成全女性的爱美之心，而是为了给贵族阶级的男士提供方便，略尖的鞋跟能紧抵马镫，保护骑马者的脚型。经过数个世纪的演变，高跟鞋已经成为了潮流时尚的核心话题之一，让越来越多的时尚迷们狂恋不已。作为女人鞋柜里的必备单品之一的Manolo Blahni是英国的高级鞋履品牌，不久前刚在纽约时装周举办了2014年秋冬系列展览会。ManoloBlahnik鞋被誉为是高跟鞋中的“贵族”，其典雅别致的设计、柔美的线条加上尖头、细高跟，追求终极的优雅与经典……总是让每一个女人怦然心动。拥有一双Manolo是所有女人的梦想，就连世界名流、好莱坞一线女星也是它的狂热拥趸。 如果说阿尼玛（Armani）是奥斯卡颁奖典礼的“制服”，那么莫罗·伯拉尼克（Manolo Blahnik）就是奥斯卡红地毯的“指定单品”。在电视剧《欲望城市》中频频出镜而风靡全球的Manolo的魅力可不容小觑，剧中女主角凯莉（Carrie）花在鞋子上面的开销，加起来差不多能在曼哈顿区买栋豪华别墅，可是她宁愿破产也仍热衷于不断的购买。“因为好的鞋子能带你去更好的地方”，女主角经常把这句话挂在嘴边。甚至在小巷中遇到与抢匪，在刀口下脱口而出的竟然是“求求你，你可以拿走我的包包，甚至拿走我的戒指手表，但不要拿走我的Manolo Blahnik高跟鞋！”
Manolo Blahnik高跟鞋的设计草图 Manolo总是能够在商业大潮中保留难得的艺术气息，每一双鞋履高贵得像工艺品一样，精致又复古。据传品牌创始人Manolo Blahnik本人在展览会上自信的表示：“本季的鞋子仅供收藏，想看可以穿的鞋子到专柜去吧！”他还在曾在伦敦设计博物馆（Design Museum）举办过“个人回顾大展”，展出他所设计过的鞋子和设计草图，受到了热烈的反响。
Melonia shoe,由工业设计师Souzan Youssouf和时装设计师Naim Josefi共同设计 实验性渗透高跟鞋设计 单一的去设计华丽、优雅的高跟鞋是是无法满足野心勃勃的、精力过剩的设计师们的。越来越多的另类高跟鞋通过各种形式出现在人们的视野中，不论是从造型或者是材料方面都有推陈出新，不断地刷新人们对高跟鞋的固有认知。有些高跟鞋或许会让你倒吸一口凉气，这哪里是鞋，简直就是艺术品。德国格拉希博物馆（grassimuseum）在去年举办过一场“步入聚光灯”实验性鞋履设计展，由来自世界各地的150余名国际设计师展出了200多双风格各异的高跟鞋。展览展示了众多实验性的，敢于突破常规的高跟鞋设计理念。没有千篇一律主流的风格，相反，设计师们的作品是富有想象力的、大胆的，甚至带有些许挑衅的意味。
“Mojito”无底高跟鞋，Julian Hakes 早在好几年前风格前卫的美国知名时装设计师马克·雅各布斯就曾设计了几款“无跟”高跟鞋，吸引了众多眼球，原因是这些鞋均采取反传统设计，后部没有任何支撑物，鞋跟前移，平卧脚掌之下。此次实验性鞋履设计展中也有不少类似的鞋型出现。来自伦敦的建筑师兼鞋履设计师朱利安·哈克斯（Julian Hakes）作为参展者之一，所设计的高跟鞋不仅没有鞋跟，鞋底也一并省去了。虽然这款中空的高跟鞋看上去很抽象，如同画家即兴画出的线条，流畅跳脱却一副只能远观不可亵玩的样子，但是设计师在制材方面选择了高强度、高弹性的碳素纤维构成鞋体支架，再以橡胶、皮革制成鞋身及部份触底位置，所以实际上穿上这双高跟鞋会比想像中稳当。由于这款结合了人体工学和建筑学的无底高跟鞋，能够像随风飘扬的丝带一样缠绕着脚上，打破了传统高跟鞋对双脚的束缚，透气凉爽，所以Julian Hakes特别以清爽酸甜的鸡尾酒“Mojito”来命名。
“blow”，Kobi Levi 展览还邀请了以色列女鞋设计师柯比·里维（kobi levi），她一直以自由设计师的身份从事鞋类设计工作，也正是因为她独树一帜和稀奇古怪的创意风格，让人印象深刻。设计师常常模仿某种外物形态或生动场景设计的一系列非比寻常的高跟鞋款，完全颠覆了大众对高跟鞋的想像。比如早年推出的赚足眼球的“Chewing Gum”和“blow”，是以口香糖和裸女为灵感设计的高跟鞋；在2012年又以火烈鸟、鸵鸟和鹳为灵感，设计了一系列漂亮的高跟鞋，每一双高跟鞋都有着美丽色彩和细细的“鸟腿”。里维素来喜欢把自己设计的鞋子称为“穿在脚上的雕塑”，她希望那些有机会穿她设计的鞋子的人，能把它当做一个艺术品去对待，并能够让人与鞋产生互动。柯比·里维还是时尚女魔头Lady Gaga最钟爱的设计师之一，去年她又推出了“女巫”高跟鞋，设计灵感源自迪斯尼童话《小美人鱼》、《睡美人》、《白雪公主》中的女巫、邪恶皇后等反派人物。每双鞋上都有用特殊颜料手绘的反派肖像。里维钟爱迪斯尼打造的童话世界，她说：“童话中的反派人物都很特别，极具标识性又十分有趣，它们是我印象最深的。”
“Lady Pointe”芭蕾舞鞋，Noritaka Tatehana 狂热收集恋鞋成痴 纽约流行设计学院举办过一场名为“狂恋高跟鞋”（ShoeObesession）的时尚展览，将20世纪最超凡脱俗的153双高跟鞋设计呈现在世人面前。该展览除了探讨现代女性鞋履设计的变迁，梳理出20世纪最有特色的高跟鞋设计之外，另一个目的是想检测一下普通人对于美鞋的热爱程度究竟有多深。纽约流行设计学院共收藏了多达4000双不同造型的高跟鞋设计，展览中呈现的作品是经过层层筛选、过滤下来的，最后只留下了来自50余位设计师的150件作品，其中就包括日本设计师Noritaka Tatehana为Lady Gaga独家设计的夸张“Lady Pointe”芭蕾舞鞋。这件舞鞋是一双造型跳脱、有强烈舞台表现力的作品，它采用芭蕾舞鞋的基本造型，但对鞋尖部分的线条进行了夸张处理。 策展人瓦莱丽·斯蒂尔称，“在最近十年里，人们对高跟鞋的兴趣呈现出激增的态势，尤其是关注并购买Nicholas Kirkwood、Manolo Blahnik、Christian Louboutin之类大师作品的时装迷数量也出现了戏剧化的增长。这成为一个在文化和性别领域值得探讨的课题。”瓦莱丽·斯蒂尔还认为，当高级时装变得越发昂贵、审慎之时，不少人会自然而然地将目光投向那些具有画龙点睛作用的配件，先是手袋，之后是鞋子。“我相信不用几年，鞋子会取代手袋成为时装迷最重视的行头。”实际上瓦莱丽·斯蒂尔自己也拥有不下50对高跟鞋。她表示，“‘狂恋成痴’是这个展览提供给观者的一个基本态度，我曾经跟一些迷恋者共事过，我发现这些人收集高跟鞋的诉求主要是为了取悦自己，既作为一种时尚，同时作为一种女性特有的权利。”
“甜心”娜塔莎（左上），“哭泣的宝贝”亚历山德拉（右上），“热辣的荡妇”凯若琳（左下），“老板”瑞秋（右下） 附身于高跟鞋上的爱与恨 也许优秀的恋人就像一款为你度身定做的高跟鞋，不磨脚，不打滑，还能将你衬托的更加美艳动人。但人们往往在遇上最合适的之前总会经历许多次尝试，回忆往昔的恋情，也是一种探求爱情难解之谜的方式。现居纽约的智利设计师兼艺术家塞巴斯蒂安·埃拉苏里斯(sebastian errazuriz)，设计了“12 Shoes for 12 Lovers”系列，12双以不同前任恋人为灵感创作的高跟鞋。拜金、黏人、不忠、炫富、冷若冰霜、过度强势等各位旧爱的个人特质都被倾注入高跟鞋的设计当中，并配上了对过往爱情故事的文字叙述，将自己情感中的爱与恨附身于高跟鞋之上。“甜心”娜塔莎是艺术家设计了的一号鞋，这只黄色的坡跟鞋由无数线圈组成，形如蜂巢，是为“甜心”娜塔莎而作——他与娜塔莎分手是因为她太过体贴。“哭泣的宝贝”亚历山德拉是二号鞋，是为“哭泣的宝贝”亚历山德拉设计的，她和艺术家在一起是为了治愈自己和前男友分手的伤痛。六号鞋被命名为“热辣的荡妇”凯若琳，这是一个让女人投来嫌恶神情、男人投来嫉妒目光的女友。九号鞋是为“女老板瑞秋”所设计。其形状像一只手枪，手指可以穿进鞋底设计的指环里。第十二号鞋子是“磐石”爱丽丝。“早在我之前她就知道我们会在一起，”埃拉苏里斯说，“她也知道终有一天我们会分开。虽然我一直都希望我们能不分开。”人们可以欣赏这些造型大胆、独特的鞋履，还能以此窥视他的那些过往恋情。
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