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假定艺术是一条前行的道路，艺术家所做的就是一种选择。他可以跟在前行人的背后，以个人的耐力和素质完成一场艺术的马拉松比赛；他还可以从个人的喜好出发，不断地变幻前进的速度和节奏，或急驰，或慢跑，完全随心所欲。前者是理性的选择，后者是感性的暴发。不论何种方式，有一点是重要的：就是艺术家必须要有的内心渴望或者是艺术冲动，这往往构成了一个艺术家特有的艺术气质和特点，成为其艺术作品的核心成份。 这种静不是岁月的磨砺，而是本乎天性的表达。我跟她同在北京学习，认识既久，很少见到她情绪失控过，甚至是最正常的大喜大悲。大学时有同学称她为"丘大小姐"，可能正是她骨子里所有的这种镇定和平和。 这静自然就影响或笼罩着她的画。看她的画，无论人物、山水、花鸟；无论写实或抽象，笔触的柔和与激烈都无法掩饰住她作品中孤绝的境界。这种孤绝直入高古，使她的作品不落俗套。与她早期的作品相比少了尘世的炊烟，多了高士的仙气。我无法评判其中的艺术得失，但却能看出丘宁的苦心和气度。看她的藏族人物或采莲少女，我们关注的视野已经不是民族风情的独特和场景的形式，而是人物内心情感与外在物象间的关系。她们都在运动，但这种运动是舒缓的，是慢慢渗透的，让你一点点的体味。丘宁在笔墨中显然喜欢加大水的表现力，使笔墨在流动中自然形成了一种氤氲迷茫的气息，而她的人物表情却无从揣摸，不喜不怒，不怒不痛，就是那么自然的面无表情，让人内心里不由生出一丝忧伤与感怀。这一点，与周思聪笔下的彝族少女倒有或可相通之处。即使在山水和花鸟中，对灰色基调的喜爱和表达，也使她的作品显得笔法干净，意境纯净。她画中的那些山水形态，人物形象，所用的线条也非常缓合，没有那种大起大落的铺张。静静流过，如同流星，在天际中留下了闪亮的痕迹。 丘宁的画绝对没有放纵或恣意的"胡涂乱抹"，她心中有度，这成就了丘宁绘画的纯洁、简炼和通透。她没有遮蔽，直达了创作者的魂灵和梦境，这是她作品的高处。但高处不胜寒，有时我会突然想：这艺术，又怎一个静字了得？
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