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“我企慕这种孩子们的生活的天真，艳羡这种孩子们的世界的广大。或者有人笑我故意向未练的孩子们的空想界中找求荒唐的乌托邦，以为逃避现实之所，但我也可笑他们的屈服于现实，忘却人类的本性。” 这段文字摘自丰子恺先生的《谈自己的画》，这大抵就是其漫画多以儿童为题材，以富有童趣的幽默为其表现方式，进而反映社会现实的缘由。丰子恺漫画的童趣是最具吸引力的。童趣是一种最纯粹的诗意，童心本身就是天然纯真的本性，这种讲究儿童心理的创作方式带有现实主义的色彩。 丰子恺一直强调说他的心被儿童所占据，也只有这样的心境才能随性提笔或是涂一只水边嬉戏的红色牛或一群傍晚打闹的孩童，或一个午后打盹的老者亦或是为了生计锁着眉头的引车者、无食无衣的耕织者、挂着白须的行乞者。如其漫画《最高犹有几枝青》，观图可见其刻画简洁明快，图中左侧高耸的古树下，盘旋于山间的人字形车轨上一辆小火车正突突突驶向远方，我们犹如能听到、看到，甚至置身其中而跟随着小火车去向高山深处。小火车的造型和创作方式与儿童画很是相近，用笔用色简单纯粹，言简意赅，刻画生动富有童趣。再如作品《几家欢笑几家愁》用简单的线条，直白的表现方式绘制了一幅几家欢笑几家愁的画面。这也许是孩子眼里最直白的两种生活状态。 总之，在丰子恺的漫画世界里为童趣所占据，观其作品亦会为这位漫画老人永葆的那颗童心所深深打动。以纯然之童心本性去观察世界，进入以充满童趣之表现手法表达出社会现实，这是丰子恺卓越漫画艺术之特点。 丰子恺先生的画与其说是读，是看，不如说是演奏，演尽人间百姿，奏出生活常态。就是这种以生活为背景，寥寥几笔随行勾勒描绘的画称之为漫画，1925年5月丰子恺的第一幅作品《人散后，一钩新月天如水》发表在《文学周报》，丰子恺的画从此注明为漫国最早称之为漫画的作品。因此丰子恺也被称为之为“中国漫画之父”。 丰子恺先生说：“漫画二字，望文生义，漫，随意也。随意写出的画，都不妨称为漫画，因为我作漫画感觉同写随笔一样。不过或用线条，或用文字，表现工具不同而已。”丰子恺先生的漫画随性而出，简洁朴素，或是从生活中琐碎事迹出发，或是有感而发的诗情画意，都隐含着超然之意，眷眷之情。 |
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