分享

《国画经典》特别推荐——朱荣贤山水作品欣赏

 醉吟墨斋 2014-10-24








朱荣贤  别署闲公、白米山人,1963年2月出生于安徽省滁州市,林泉画馆馆长、《林泉》杂志主编、中国书法家协会会员、中国山水画创作院艺委会副主任、中国国家画院龙瑞工作室画家、“龙门气象画家组”主持画家、《中国书画》杂志社书画院画家。多次举办个人画展、参加联展以及全国大型书画展览,并接受多家媒体的专访与报道。多幅作品被国内外多家机构及个人收藏,个人专题介绍散见于各种美术类报刊,出版个人画册多种。


到处云山是我师   25x58cm  2013年


澄怀观道  借古开今

——朱荣贤的山水境界

文/南 风


与当今其它山水画家相比,朱荣贤异乎寻常地表现出他的“落伍”姿态,当许多人正趋“潮流”,走“创新”的水墨之路时,朱荣贤却悄然踏上寂寞的田园之途。


江上闲亭  25x58cm  2013年


其实,朱荣贤并不缺少所谓“创新”的才智和胆识,但他为何如此热情、执着地追慕经典格局的丰富美感呢?从他完成的作品看,笔法的操练,风格的思索,意境的营造,似乎都证明着微亮的“复古”幽光。但如果我们换一种方式来读朱荣贤的山水画作品的话,就不难发现朱荣贤的创作动机,尽管他并不缺乏在游山玩水中获得的应景式的灵感,可这种灵感最终还是会复合在先入为主的经典模式中。换言之,由历代山水画语言程式编织的“第二自然”,才是朱荣贤入迷、陶醉的真正动力所在。


空山无人  25x58cm  2013年


二十年来,朱荣贤对山水画的研习是由今达古的状态,他似乎越来越心诚悦服于古代山水经典的完美,作画的热情不由自主地转到这些美术史的精美片断中,以至于审美上的认知和渐变,化作创作上的严谨和执着。由于有艺术史上的经典模式作保障,朱荣贤找到了他的山水画的理想归宿。

 

林泉高致  22x69cm  2013年


仔细品读朱荣贤的山水画,就会发现他和经典中的大师十分相似:必不可少的哲学观念,精书法,擅篆刻,通文史。难能可贵的是他能从中脱出,投入到现代人在绘画功能上的愉悦需求中,毫无以往山水画中常有的消极情绪,笔墨上自享的态度,已使他达到具体可感的逍遥境界。


秋江归帆  22x69cm  2013年


在朱荣贤的山水画中,无论是山形树貌,还是云势水韵都特别讲究,丝丝入扣的审慎勾勒,不厌其烦的反复烘染,力求达到视觉判断上的愉悦性。这不仅表现出他对传统经典的敬意,也体现了一个现代画家的自我要求。透过用一笔一划精心构筑的静穆幽远的艺术世界,我们能看到一个画家宁静的心态。用传统的技法表达出自己对传统的感受。用笔、用墨、用色、画山、画树、画水,既可从中摸到古代山水画大师的脉络,又绝非某家某派的演绎。就像植物吸收了泥土的养分,结出的不是泥土而是果实。


松溪钓竿  25x58cm  2013年


画家作品中那些似真似幻、明丽澄洁、静穆幽远之境,既是画自然,画生活,也是画自我,画传统。他的造境倾向,与传统文人画精神内涵有着千丝万缕的联系,但绝非简单的重复。他理想中的净土,同现代化节奏大背景下人们回归自然,亲近自然的心态相吻合,同现代人强烈的生态环境意识相一致。


溪山访友  25x75cm  2013年


朱荣贤使用得于传统的笔墨,平心静气地营造着胸中丘壑,构筑着心理空间。观其作品,无不散发着超然脱俗的气息,为当代普通紧张浮躁的心态,提供了一份高雅、清新、明丽、静谧的审美享受。丘壑跌宕而一尘不染,笔墨澄净而一丝不苟;既充谥着传统山水精品的神韵和书卷气,又蕴含了异于前人的灵性和现代感。


岩壑逸士  25x58cm  2013年


赤壁怀古四条屏  100x27cm  2013年 


泻玉在山  246x127cm  2013年


(左)濯足听瀑万里流  55x14cm  2013年 

(右)高人自与山有素  55x14cm  2013年


注:


1、如果您喜欢微信内容,请点击右上角分享到朋友圈。

2、如果您喜欢《国画经典》,请点击右上角查看公众账号,关注《国画经典》。


感谢您对我们工作的鼓励和支持,我们将为您呈现更多精彩。


《国画经典》展览委员会

策展工作团队


公众微信:guohua_sunjing

官方杂志:《国画经典》













    本站是提供个人知识管理的网络存储空间,所有内容均由用户发布,不代表本站观点。请注意甄别内容中的联系方式、诱导购买等信息,谨防诈骗。如发现有害或侵权内容,请点击一键举报。
    转藏 分享 献花(0

    0条评论

    发表

    请遵守用户 评论公约

    类似文章 更多