 高琳晗，中国美术学院硕士研究生，浙江省国际美术交流协会会员，中国国画家协会会员，浙江省文化艺术研究院艺林书画院会员，杭州市美术家协会会员，代表作品有《灵峰探梅》，《银塘秋趣》，《松鹤图》、《雅艳图》（系列）等。作品专题发表于《美术报》、《人民论坛网》（人民日报）等。 2005年，参加山东电视台主办的第12届中国花鸟画邀请展获佳作奖。 2007年参加浙江省视觉艺术作品展。 2008年，在日本国主办的第三届国际书画大展中获佳作奖，创作作品《鱼乐图》被国际书画大展组委会收藏。参加《回归经典》浙江省美术精品展。参加第11届西湖艺术博览会。为浙江省慈善总会5.12四川地震救助捐赠书画作品。 2009年参加“艺术春天”中国美术学院研究生作品群展。参加浙江省女花鸟画家作品展。 2010年参加浙江省报界画家《祖国颂》画展，作品获入选奖。 2012年，参加“欢庆大八大”浙江省新闻界书画摄影展，作品《梅鸽图》获银奖。 2014年，参加杭州西湖艺术博览会“翰海寻梦——书画名家邀请展”。 《小品》 36cm x 36cm 线条艺术与民族审美心理的交响 文／高琳晗 中国画从根本上来说是“线”的艺术。中国画表现对象以线为主，最为明确，最为强烈，这是具有中国特点的。以线条刻画人物、描绘山水、勾勒花鸟，当然不太可能也必定不以求其形似为第一要务。书法是最典型的线的艺术，书画相通，自然万象现于笔端，逞其蜿蜒灵动、变化多端之态。更注重以线条而不用面、用水墨而不是色块表现自然和人的形象，这并不是偶然随机的，而是建基于华夏民族特有的文化心理结构之上的。也就是说，线条艺术中凝聚、积淀着华夏民族的深层的审美意识，因此，民族的线条艺术是内在于我们的生命意欲的，是与我们的审美旨趣和价值追求紧密交融在一起而不可剥离的。是在长期以来的文化历史和民族习惯的发展中而形成的，它从自然中来，又高于自然。线条，看似平平常常，其背后却依托着一股强大的感性生命力量——气。作为原始的感性生命力量，它是元气，是力气，是生气；而作为艺术创作和表现中的审美范畴，它是气象，是气势，是气韵。 《南山秋实》 36cm x 36cm 中国绘画的表现技法上，向来是用线来表现对象的一切形象的。因为用线条来表现对象，是最概括明朗的一种办法，是合乎东方民族的欣赏要求的。因此辗转延续地直到现在，造成了中国传统绘画高度明确概括的线条美。反过来说，没有历史相互延续的积累，也无法完成中国绘画在线条运用上充分发展的特殊成就。这样的“辗转延续”，就是一个不间断的审美意识的积淀和凝固的过程。因此，看似独立和孤立的线条、笔墨本身并不是凭空而来的，并不是无所依托的所谓纯形式。这些形式就都是有灵魂的，都是生命感的表达。线条其实就是高度简约化的人心中的自然，那个自然已不复是实在的物化世界，而是在经过人心的过滤和点染、经过主体情志的虚灵化以后，透出一种既内在于自然本身又属于艺术家的生命的脉动和节律。这种历史“辗转延续”、“相互延续积累”的结果，它使得我们对于某类线条似乎具有一种天然的自觉、共同的偏好和相似的领悟。因为我们就并生长在传统带给我们的“感觉共同体”之中，我们被铺天盖般地笼罩在那种穿越古今的浑厚的交响之中，线条艺术之于我们是内在于生命的内核的，是永远都感觉亲切有味的，岂因时间的更迭和现实形态的变迁而变得隔膜和异己呢？在人类历史的冲积平原上，总是沉淀着一些稳定的东西深深地嵌入在浩大的传统之中，我们无法将自己连根拔起。 《金玉满堂》 36cm x 36cm 生活变动不居、周流不息，故而线条艺术必定与时俱进，在传统中出新意、在新意中有传承。以民族风格和形式为本，并不意味着排斥“混交”，并不意味着拒绝“创新”，恰恰相反，因其间外来文化的传入，与固有特殊的民族精神互相作微妙的结合才使其产生异样的光彩，但在开放性的融合、吸纳的过程中，必须坚持民族形式之本。线条的艺术是在历史中沉淀下来的，它们经过漫长岁月的优选，凝结着一代代艺术家的智慧和创造力，与我们今天的心灵仍然能够进行跨越时空的对话，因此，线的艺术终究是要依循一定的程式、一定的法门、一定的规范，它不是凭空臆造的，而是经过历史的考验，才世世代代传承下来的。 《出水风荷带露香》 36cm x 36cm 《兰幽》45cm x 45cm 《多寿》 46cm x 69cm 《故园春色》 45cm x 69cm 《墨竹》 34cm x 138cm 《临春含香》 34cm x 138cm
《和平》 138cm x 50cm 注： 1、如果您喜欢微信内容，请点击右上角分享到朋友圈。 2、如果您喜欢《国画经典》，请点击右上角查看公众账号，关注《国画经典》。 感谢您对我们工作的鼓励和支持，我们将为您呈现更多精彩。 《国画经典》展览委员会 策展工作团队 公众微信：guohua_sunjing 官方杂志：《国画经典》
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