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整理/铸造美术馆
于60年代初提出创立“中国的现代绘画”的主张后，刘国松便开始了他后来持续数十年的对传统中国画的全方位变革实验。刘国松之所以能够成为现代水墨画的领军人物之一，靠的不是口号和旗帜，他以数十年的创作实践奠定了自己的历史地位，而且影响了许多有志于革新水墨画的人。
一开始，为了找到属于自己的现代水墨风格，刘国松尝试“中西合璧”----即在西洋油画画布上涂石膏，再于上面作画，做出如同水墨画的崇山峻岭、参天古木、雨雪纷飞效果。其工具和方法取自现代西方，画意源于中国传统，风格形式则是抽象表现的。然而设计国父纪念馆的建筑师王大闳的材料学理论令他醍醐灌顶，王大闳认为，每一种材料有着自己的特性，设计者应该发挥一种材料的特性，而不是用另一种材料去代替它。刘国松领悟到，用西方油画材料作出中国画的审美趣味，也是一种做假。自此刘国松抛弃已发展成熟的石膏画，重拾中国纸墨进行探索。
《夜色冷苍松》，水墨设色、纸本，136x68.3cm，1961年。现于现代画廊展出。
待回到纸墨，刘国松已不想按传统墨笔来创作。经过对东西方传统绘画的研究，刘国松认识到绘画的本质就是创造，继而开始在绘画材料和语言上进行现代性的实验。经过长期的研究和试验，用了草纸、卫生纸等几十种不同纸张后，刘国松发现纸筋很细的灯笼纸在透过灯光时，可呈现出很美的纸筋线条。由此，刘国松发明了纸筋很粗的纸，即效果奇特的“国松纸”：他要求纸厂在纸张表面做上纸筋，由于纸筋能把墨挡住，当撕掉上面一层纸的时候，白线条就出现了。刘国松将之命名为“抽筋剥皮皴”。
同时，刘国松改革千百年来中国绘画传统的中锋用笔。中国传统绘画强调中锋笔法，再加上统一的正宗皴法与图式，使得中国画的形式面貌大同小异。刘国松决心“从形式上整个改观，重新创造一种语言”，提出要“革中锋的命”，作画时改用一种粗硬的炮筒刷子替代笔；在技法上，他重新发掘中国传统艺术中以书法入画的抽象美，心慕笔追五代石恪与南宋梁楷的写意风格，将狂草笔法带入画中，
“用中国的书法强调线条，用渲染表达浓淡的感觉”，成就了自我独特的画风。
《迤迤邐邐》，水墨设色、纸本，58x95.1cm，1965年。现于现代画廊展出。
美国航天员1960年代登陆月球，感动刘国松于1968年开始创作了他最壮观的宇宙景观系列，并获得“太空画家”之美名。太空系列延续至今，无论是《地球何许》系列还是《神舟六号》系列，刘国松抓住中国最传统的对称观念，以圆和弧作基本形式，喷墨法、裱贴法等多种艺术手法并用，将一种单纯又具有宇宙灵性的美呈现于画面之上，形成一种传统与现代、东方与西方的奇异而美的融合。2005年10月12日神舟六号风雪出征，太空舱中即挂有刘国松太空系列的水墨画，象征对其在太空画方面成就的肯定，此画并于17日凌晨凯旋归来后，由中国宇航中心永久典藏，成为中国太空里程碑的见证。
《地球何许？之41》，水墨设色、拼贴纸本，125.3x75.3cm，1969年。现于现代画廊展出。
《发射·神舟六号之一》，综合媒材、拼贴，
150x89cm，2005年。
借鉴中国传统绘画中的“泼墨”、“破墨”等手法，以及漆画、绣画、火画、水画、缂丝等中国画种的方法，再加以现代艺术理念，刘国松实验出“拓墨法”系列。无论是水拓、石拓、碑拓、板拓，都由于物之天然肌理而使画作呈现出一种自然大化的境界。1972年之后，刘国松开始对水拓技法的尝试。水拓法即将墨与颜料滴入水中，取其在水面漂浮游散的效果，以纸吸附后再进行画面的加工处理。因带有极大的随机性，如何控制浮动于水面的墨与色，成为一大难题。1977年到1987年前后，刘国松的水拓法日益圆熟，而这段时期也是他创作成熟的巅峰期。
1974年完成的《钱塘潮》是刘国松“水拓画”时期早期的作品。水墨、纸本，45x87.5
cm。
1982年创作的《天池》是刘国松驾轻就熟的水拓作品。水墨、纸本，71.5x93.5cm。
1985年前后，在把最难控制的水拓技法控制得相当精准之后，不再感觉到挑战性的刘国松又开始尝试新的技法，即“渍墨法”：把两张纸相摞、打湿，两张纸中间就会有一些水泡，用干排笔调整水泡位置就可以赶出任何需要的形状，再滴下墨汁、颜料，使之顺着水泡游走而产生墨、色肌理。这种技法运用了墨的渗透性，用水墨于纸上应运而生的自然效果取代以笔雕琢出的画痕，使整体呈现浑然天成的灵气。
1986年创作的《山耶荷耶》是刘国松较早的一幅渍墨画作品。其版画《荷的联想》（61x51cm，1999年）现存现代画廊。
《星宿海-天上黃河系列》，水墨设色、拼贴纸本，102x77.5cm，1995年。现于现代画廊展出。
《林泉相映-九寨溝系列之114》，水墨设色、纸本，48.5x177.5cm，2007年，现于现代画廊展出。自2001年开始创作的上百幅“九寨沟系列”，堪称刘国松“渍墨画”的极致。
《雪网山痕皆自然A，西藏组曲之181》，水墨设色、纸本，188x463cm，2012年。现于现代画廊展出。
《日月相照》，综合媒材，72x182cm，2007年。现于现代画廊展出。
刘国松的作品极少反映现实的事物，而多反映一片心中的丘壑。刘国松曾提及他早期并没有想过要画山水，但抽象的绘画中不期然的透露出山水的感觉来。刘国松相信这是他钟爱大自然的自然流露，所以余光中先生为刘国松的画作命名为“形而上的山水画”。由拓墨、抽筋、水拓或拼贴艺术元素等不同技巧所营造出的超现实画境，都无不带有大自然山水云烟的意象和神韵、气势与张力。如刘勃舒所说，刘的风格“依然不失大笔墨传统”，因为他“并不曾割断中国艺术的内在精神与形式美法则之间的联系”。由于对传统深层精神的长期深入研究与领悟，刘国松的全新形式技法系统同样能创造出一片相当地道而深邃的东方境界。其开创的国画意境令人耳目一新，近年来被收藏家广泛讨论。
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